**结合所学专业，论述科技发展对设计的影响

框架：综述——设计与科技
科技的发展
1、工业1.0到---3.0
2.工业4.0——使设计更加高科技、高智能
二、对设计的影响
1、促进科技与设计的高度结合
2、科技对视觉设计的促进
三、总结**

从整个设计发展史来看，设计与科技的关系始终紧密相连。科技进步始终是推动设计发展的重要驱动力。在科技与设计的相互作用下，各种新材料的出现为设计提供了更多的可能性。

一、科技的发展

1、工业1.0到工业3.0——设计与科技发展

工业1.0时代，制造业与手工业的分离，机器代替人力，解放了劳动力，提供机械化制造产生新的设计方式。但由于科技与设计的结合不是那么好，产生了许多粗制滥造的产品，设计水准的下降。工业2.0时代随着科技的进一步发展，此时的设计进一步发展，产生了如“流线型”运动、有计划废止等运动。工业3.0时代，信息技术的发展，劳动力不在只是体力劳动，开始向脑力劳动发展，设计从注重产品本身，提升至用户需求设计，同时，这一时期计算机的出现，开创了数字化的时代，使得人机交互之间的关系更加分明。

2、工业4.0——使设计更加高科技、高智能

在传统工艺中，设计过程与设计结果均呈现在现实世界中，并主要表现为有形物品的形式。然而，随着科技的持续发展，设计领域的工具也在不断地更新和迭代，智能产品的出现也使得设计从物质化向非物质化的转变。

在工业4.0的环境下，设计师们正在进行着设计活动，探索新的设计方法和工具。例如，“数字故宫”小程序的发布，它具有高智能、更便捷、更友好的特点。在升级过程中，AR技术的探索被体现出来，通过解锁三维立体模型展示了故宫文物。这展示了科技的快速发展，可以通过设计在日常生活中得到反映。

二、科技对设计的影响

1、促进科技与设计的高度结合

在科学技术领域中，存在许多与人类相关的科学理论，例如人体工程学、社会学等，这些知识为设计提供了良好的基础。人体工程学是一门基于科技的学科，关注人与物之间的关系，将人的特征、能力等应用于研究和系统化设计中，并将人造物引入其中。

以美国知名家具公司Hon, lgnition 2.0系列人体工学椅为例，该座椅具有可调节高低深度的功能，能够很好地支撑腰背。靠椅采用弹力网布材质，非常透气舒适；扶手能上下左右调节；底部轮子滚动顺畅，背部弹力网布材质同样透气舒适。这种椅子为用户提供了更加舒适的体验，使设计更加人性化、以人为本。

2、科技对视觉设计的促进

科技对视觉设计的促进主要体现在以下几个方面：提升设计效率、丰富设计元素、拓展设计思路和增强设计效果。通过计算机软件进行设计、数字图像等多媒体元素的加入、虚拟现实技术等新兴科技的应用，视觉设计得到了更多的创意和思路，呈现出更加生动、形象和具体的效果。

杭州第 19 届亚运会上，杭州亚运会官方合作伙伴阿里云联合中国邮政将AIGC技术带到了邮票和明信片上，他们共同推出了杭州地标个性化实体邮票，不仅如此，这是首套由人工智能大模型辅助生成的 AIGC 个性化邮票。而这背后，起到关键作用的便是阿里云通义大模型家族的 AI 绘画创作大模型，随着邮票的发行，也意味着，阿里云大模型在应用落地方面又迈入了一个全新的领域。

三、总结

综上所述，科技与设计的紧密相连为设计师提供了更多的选择和机会。同时，科技的持续发展也为视觉设计带来了更多的创意和思路，使设计呈现出更加生动、形象和具体的效果。因此，科技对设计的发展中应具备更加多元化的选择，以提升设计的水准。

传统工艺与现代设计的关系

框架：

1. 总述他们的关系
2. 现代设计的源头
3. 相同点——文化传承
4. 传统与现代结合产生新的创意
5. 促进文化交流

传统工艺和现代设计之间的关系是复杂而富有深度的，它们并非互斥，而是可以互相借鉴和融合。传统工艺代表着一种历史的积淀，承载着丰富的文化内涵和手工技艺，而现代设计则代表着当下的审美趋势和科技发展。虽然它们产生于不同的时代背景，但它们都是人类智慧的结晶，都追求着美观、实用和创新的理念。

一、传统工艺是现代设计的源头：

许多现代设计的元素和理念都能在传统工艺中找到其源头。传统工艺在制作技术、材料运用和形式设计等方面对现代设计产生了深远的影响。以传统的木工、陶瓷和织锦工艺为例，这些工艺在制作技术和形式设计方面为现代设计提供了诸多启示。

二、传统工艺和现代设计都是文化传承的方式

传统工艺和现代设计都是在特定的文化背景下产生，并作为文化的传承和发展。传统工艺中的文化元素、制作技艺、美学思想等各方面都展现出其所在时代的文化特征。同时，现代设计则是在现代社会背景下，充分吸收各种文化元素，创新设计方法和形式，致力于创造出符合现代人需求的设计作品。

三、传统工艺和现代设计的结合可以产生新的创意

传统工艺与现代设计的融合能够激发出新颖的创意和设计作品。这种融合可以通过引进现代设计理念和方法，将传统工艺中的精粹和现代设计中的创新元素相互结合，以产生更符合现代人需求的设计作品。例如，将传统的刺绣工艺与现代服装设计进行融合，能够打造出蕴含传统文化韵味同时又紧贴现代时尚潮流的服装。

四、传统工艺和现代设计的互动可以促进文化交流和发展

传统工艺与现代设计之间的相互结合，能够显著促进不同文化之间的交流与繁荣。传统工艺以其独特的文化魅力，彰显出不同文化的独特性和韵味，为人们所熟知和喜爱。而现代设计则通过汲取不同文化的精华元素，实现创新与发展，引领时尚与潮流。例如，霸王茶姬品牌，名称源于大众熟知的典故《霸王别姬》。近几年，随着国民自信度的不断提升，国风、国潮成为主流。霸王茶姬联名，以国风大片重新定义东方茶世界。用现代的方法讲述传统的故事，品牌回归“茶的原点”的方式，从云南的茶马古道到传统茶文化再到新式以茶会友。结合皮影、剪影等传统元素，打造了一个“东方茶”为骨骼，结合现代国际审美的新国风大片。这种互动在推动文化交流的同时，更促进了文化的多元化发展，为全球文化的繁荣贡献力量。

五、总结

综上所述，传统工艺与现代设计之间存在相互影响和相互借鉴的关系。将它们有机地结合在一起，不仅可以推动创新和提升设计品质，还可以保护和传承传统文化，同时有助于促进地方经济发展和可持续发展的进步。传统工艺和现代设计是两个相互关联、相互影响的领域，应该相互借鉴、相互融合，以实现更好的发展。

一、填空题(3分/题)

1、《莎乐美》插图的作者是（比亚兹莱）

2、清代刺绣工艺最著名的是（湘绣）（苏绣）（蜀绣）（粤）、京绣、鲁绣。

3、元代丝织（织金锦）也被称为纳石失。

二、名词解释(6分/题)

1、张仃

定义：张仃号它山，辽宁黑山人；中国当代著名国画家、漫画家、壁画家、书法家、工艺美术家、美术教育家、美术理论家；中国人民政治协商会议会徽的设计者，中华人民共和国国徽设计提议者之一。

张仃先生创作涉及广泛，善于驾驭多种绘画形式，亦擅漫画、壁画、邮票设计、年画、宣传画等。后其创作多以焦墨作山水，倚重传统笔法，吸取民间艺术养分，笔力遒强，构图豪放，画面空灵而有笔触，苍健却显腴润，内涵沉雄，风格朴拙而雄强，别树一帜。

2、良渚玉器

定义：良渚玉器良渚文化遗址中发现的玉器，出现于原始时期，制作精良，出土量也最大。这批玉器的雕刻纹饰繁密细致，和谐工整，其材质为透闪石。

器物代表：有钺、琮、琮形管、璧、环等，尤以象征权威和用于礼仪或祭祀的琮、璧最为著称。典型器物是“琮王”，形制硕大，装饰精细，常可见装饰神人兽面纹。

例如：杭州亚运会“薪火”的设计思想，就源自良渚的玉琮和纹饰，尊良渚玉琮为其文化本源，礼通天地，道贯古今；以纹饰四溢，寓意阳光、和谐、自强、共享的理念。

3、艾伦琼斯

定义：艾伦琼斯波普艺术家。他一生创作大量绘画作品，画面色彩明度高，画风欢快幽默。是英国最有影响力的艺术家之一。他与汉密尔顿、安迪·沃霍尔推动了波普艺术的崛起。

艺术特点：

1、高彩度色彩，鲜明体现了波普艺术风格“艳俗”气息；2、坚持波普艺术创作为核心；3、颇具情色审美风格，受美国波普艺术的与情色杂志影响；4、有着充满争议的作品。《桌子、椅子、衣帽架》。

三、简答题(15分/题)

1、请简述商代青钢器的装饰特点

商代手工业发达，其青铜工艺达到相当高度，种类样式更加丰富，器物表面的纹饰更复杂，风格逐渐形成。商代酒器较发达，酒器的造型是历代最丰富的。商代鬼神观念强烈，青铜纹饰具有浓厚的神秘性。饕餮纹是商代最具代表性的纹样，饕餮纹即兽面纹，采用抽象和夸张的手法，这种神怪形象给人以神秘、狰狞、深沉的艺术感受，显示了统治者的威严

(1)图案以单独透合纹样为主，即以饕餮纹为主体，或以双菱纹组成一个饕餮，而饕餮又是以头部为主。

(2)图案纹样多采用对称的格式。对称格式的应用，一方面是由于特定形式可以更好地表达内容的要求。在图案格式上，均衡的格式往往产生活泼感，而对称的格式产生庄严感。兽面正面的对称表现，可以更加强烈地衬托出青铜祭器肃穆威严的气氛。另一方面，青铜用模块制作花纹，左右对称的设计更能做到工整和准确

(3)商代的装饰多采用主纹和地纹结合，以饕警纹作为主纹，以回纹作为地纹，这不仅反映商代后期青铜器制作的精美，也是商代后期青铜器装饰的艺术特征。

四、论述题(50分)

1、陈寅格说：“华夏民族文化，历数千年演进造极于赵宋之世”宋代(两宋时期)为什么是我国古代艺术文化的高峰?对我国现代的设计有什么启示

宋结束了五代十国的分烈割据。宋初宽简若干赋税，人民得以休养生息，国家安定，有利于生产发展和社会进步。同时带来了艺术文化的繁荣，在此期间产生许多优秀的艺术作品。宋代艺术的发展对于现中国现代设计有着深远的影响：

一、艺术文化的高峰

1.经济的发展：宋代的经济得到了极大的发展，成为了中国历史上经济最繁荣的时期之一。经济的发展促进了城市和商业的繁荣，为文化艺术的发展提供了物质基础。

2.文化的繁荣：宋代的文化氛围十分活跃，出现了许多文学家、书法家、画家等文化名人。他们的作品在当时及后世都广为流传，如苏轼的诗词、米芾的书法、赵佶的画作等，对后世的艺术产生了深远的影响。

3.对外交流和民族交融：宋代时期，对外交流得到了极大的发展，与周边国家和地区进行了广泛的贸易和文化交流。同时，各民族之间的交融也得到了加强，为艺术和文化的发展提供了更广阔的视野和素材。

4.工艺技术的进步：宋代是中国历史上工艺技术发展的重要时期，出现了许多新的工艺技术，如印刷术、制瓷术、丝织技术等。这些工艺技术的应用，为艺术创作提供了更多的表现手法和材料。宋代制瓷业发达兴旺，各地瓷窑为了满足各阶层人们物质生活的需要，烧制了丰富多彩的陶瓷器。宋代除五大名窑“定汝、官、哥、钧”之外，磁州窑、耀州窑、龙泉窑、建阳窑和景德镇窑等，不仅品类繁多，成绩卓越，而且沾溉弘远，驰名古今，在中外文化史上留下光辉的页。

二、对我国现代设计的启示：

1.注重文化传承和创新：宋代艺术文化的高度繁荣与其对传统文化的继承和发展密不可分。现代设计也应该注重文化传承和创新，借鉴中国传统文化的精髓，将其融入到现代设计中，创造出具有独特风格和魅力的设计作品。

2.强调多元化和包容性：宋代艺术文化的高度繁荣也与其多元化和包容性密不可分。现代设计也应该强调多元化和包容性，尊重不同文化背景和价值观的设计作品，并将其融入到现代设计中，创造出更具包容性和创新性的设计作品。

3.关注市场需求和消费者体验：宋代艺术文化的高度繁荣也与其关注市场需求和消费者体验密不可分。现代设计也应该关注市场需求和消费者体验，了解消费者的需求和喜好，根据市场需求进行设计，以适应市场的变化。同时，注重用户体验的设计，以提供更优质的产品和服务。

4.强调技艺和技术的运用：宋代艺术文化的高度繁荣也与其精湛的技艺和技术的运用密不可分。现代设计也应该注重技艺和技术的运用，利用新的技艺和技术，创造出更具创意和实用性的设计作品。

综上所述，宋代艺术发展的繁荣，对于我国现代设计有着很重要的作用，强调了文化传承、创新、多元化和消费体验技艺和技术的运用等方面的重要性。这些启示对于推动我国现代设计的进步和发展具有重要意义。