设计与艺术的关系
艺术创作是一种精神活动，通过夸张等等手法对现实的再加工，是情感和审美的统一。而设计与市场经济紧密联系，需要创作者具备一种理性思维，要考虑策略的实际可行性，设计出来的产品要具备实用性和市场竞争性。因此设计除了需要一定的审美能力外，还需要具备一定的实用性。设计是功能和审美的产物。然而尽管艺术和设计的本质不同，但是它们之间却总是存在千丝万缕的联系:设计需要艺术的启发，艺术需要设计的表现能力。除此之外两者之间最大的联系还在于对“美”的需求和呈现--各种对立统一的形态，让设计和艺术更具层次感，不仅艺术上能够得到更好的情感表现，设计上也能够使功能和美感组合得更加融洽和完美。
设计对艺术产生重要的影响
1.设计通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、理想、意念等综合心理活动的有机产物。
2.设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计能使多种视觉元素如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等有机结合在一起它涵盖了艺术的表达、交流以及所有的结构类型。
艺术推动设计的发展
3.设计又称为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必须具备相应的艺术含量。从古至今，设计的艺术追求都是通过设计产品体现出来的。设计的艺术手法主要有:借用、解构、参照、装饰和创造等，不同设计产品体现着多元化的艺术。
4.设计虽然超过了纯艺术，和科技、工艺、市场、消费等因素紧密的结合在一起，但它与艺术创作并不能截然分开，设计师的设计至始至终总是要考虑到具体设计对象，根据生产技术条件和制作工艺而进行创造性工作，这个创作过程始终与审美发生联系，存在于设计、生产和制约的全过程。
5.艺术也推动着设计的发展。艺术变革为现代设计的发展开辟了道路:艺术家参观艺术研究投入设计实践，可以推动设计进步;设计师关注艺术，投入艺术研究也可以推动设计进步设计师与艺术家合作则更有可能推动设计进步。