设计与艺术关系

 设计是立足与解决人与物之间的关系问题，而艺术是人独特个性的自我表达方式。
 总的来说，设计与艺术有着悠久的历史和文化渊源，他们之间始终是相互影响，相互渗透，相互作用的。
 在早期的设计与艺术关系中，原始时代人们的大多数手工艺制品既是工艺品，又是艺术品。这一时期人们的手工艺制品大多不是从审美角度出发的，而是从功能性出发的，注重物品在生活中的实用性。后者是主要的，审美要求只是满足自己的欲望。中世纪文艺复兴前的建筑大多都是这样的理念。这一时期最为突出的就是教堂的建筑设计，它综合了各类艺术，例如彩绘的宗教题材玻璃窗，壁画，雕塑等等，是艺术的体现。这一时期的设计与艺术紧密结合。
  随着工业革命的发展，时代发生了变化。19世纪以后，手工艺开始专项工业化生产，从此设计与艺术分离，专向与科技相结合。工业革命带来产品的批量化生产，标准化。同时大机器时代给原本的手工艺制品艺术家带来打击，从此设计与艺术拉开的界限。但是许多人不甘心艺术与设计越走越远，尝试进行结合。新古典主义就是一次大胆尝试，可惜以失败告终。19世纪下半叶，人们对当时设计水平的下降不满引发的一场设计运动，工业美术运动。提出了“美与技术相结合”的思想。致力于振兴手工艺，将艺术与设计相结合。之致后来的装饰艺术运动，其受到原始艺术，古典艺术，舞台艺术等等一系列的影响。将其中的艺术成分转化进来，来用这种几何化的，抽象的，割裂的艺术语汇，为现代都市生活和文化注入生气。此时艺术和文化又想紧密结合在一起。
 艺术与设计之间，从一开始就像有一座桥与其相连接。随着社会的高速发展，边沿学科的渗透，科学化的普及成都提高，他们之间关系会越来越密切。富有创造性的产品都会交织着美。因此，设计与艺术不但不是相互排斥，而是相互渗透，相互补充及相互启发的。观察工业设计产品设计的过程，都是使用优美带有设计感的线条去勾花的，富有艺术韵味。
 纵观工业设计，我们可以看出，艺术与设计从刚开始的想结合到之后的相分离，而后的紧密结合，设计过程始终都渗透着艺术。只是艺术的表现形式不一样而已 。所以我们不能只强度产品的功能主义，我们还要注重产品的艺术感。