- 总论：设计的含义宽泛，主要指设想、规划、计划、构思等。设计是人类为了实现特定的目的而进行的创造性活动。人类早期的设计与艺术活动两者互融，只是随着社会分工的细化，学科专业性分化，才使得艺术从实际的技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。设计与艺术在生产生活的各个方面既存在联系又有区别。
- 从艺术和设计的起源、发展来看
- 艺术是起源于生活，设计是通过对物质的设计来解决人与自然存在的矛盾。随着生产科技的高速发展和人类文明的进步，设计才有了审美。
- 可以说，艺术是给人精神上的安慰，是缓解人与社会在精神上的矛盾激化。但是设计与人类社会生活有着不可磨灭的联系，受一定的限制：艺术则可以不受任何制约独立存在。
- 艺术是一种自我的表达方式。在现代社会，艺术的存在方式的变化要求我们更新对艺术的认知。归根到底，设计是项艺术工作，它创作的灵感与设计者的修养有密切联系。设计总是离不开设计者对生活经历的积累，它是理性与感性的结合。
- 艺术与设计可共存。好的设计是可称之为艺术，但不是所有艺术都是设计。艺术就是设计达到的一种境界，是对生活的一种追求、目标。eg.艺术家与设计师：达芬奇 米开 拉斐尔 满足消费者基本需要 享受功能 鉴赏功能
- 两者互相影响。设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断迫求决定了设计中必然有艺术成分。
- 在近现代，设计与艺术之间的距离日趋缩小，新艺术形式的出现极易诱发新的设计观念，而新的设计观念也极易成为新艺术形式产生的契机。新媒体创作平台为设计提供了一个新的途径，可以使更多的人进入到艺术设计的领域。同时，绘画艺术也面临着巨大的挑战。因此，从现代艺术和设计的发展 可以看出两者是既相互排斥又相互融合的。
- 在一定程度上设计与艺术的特点是有区别的，在世界上有许多的设计师通过融合了术与设计的方式来提高设计的情趣，使设计的发展有着一定的意义。现代社会中，艺术家与设计师各行其责，不强求统一，也是意志自治的体现。
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