设计与艺术的关系
随着社会的进步，科学技术的不断更新，艺术和设计随着时代的潮流不断的自我创新和发展，我们不能将两者割裂来看待，因为他们本身就存在着内在的联系。两者是相辅相成的辩证关系。
第一，艺术影响设计
1、艺术引领设计发展的指向
当现有的设计无法满足艺术表达的需要时，创作者就会创造出新的设计方式，以满足艺术表达的需求。新艺术运动国家之一西班牙的设计师安东尼·高迪的作品，表达出不同于时代的强烈理想主义色彩，其代表作品圣家族教堂以及米拉公寓便是代表性建筑。
2、艺术为设计注入生命力
一件设计作品之所以会受到喜爱，不仅因为可以满足大众的实用需要，还因为它可以满足人们的审美需求，即是说创作者渗入自己的思想情感和审美理想，由实用功能和审美功能的倾向性决定了它是一件实用品还是一件艺术品，或既是实用品又是艺术品。
第二，设计影响艺术
设计对艺术的影响是广泛而深刻的，从人类文化史看，艺术与科学之间的有着联系大致有三个辉煌时期，
1、古希腊时期
古希腊的毕达哥拉斯学派，提出黄金分割的理论，并将这些科学理论运动到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门类艺术中去。还有古代埃及人在数学的基础上制定统一的度量衡，大大方便了设计，为设计创造了理论条件。
2、文艺复兴时期
文艺复兴时期的一些大艺术家，本身便是设计师。如达芬奇，他将几何学和透视学的原理运用到绘画之中。
3、20世纪下半叶至今
设计对艺术产生了巨大的影响，使人类逐渐走向了艺术设计化，设计艺术化的时代。
总之，艺术如何通过设计走向生活，而设计如何通过艺术实现自我的升华，这是艺术与设计的一个重大课题。