设计与艺术的关系
设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。艺术是用形象来反映现实、但比现实有典型性的社会意识形态。艺术是语言重要补充方法，每件艺术品都应该有它独特的诉求，这种诉求就是艺术的生命力。同时，艺术也指富有创造性的方式、方法。
首先，艺术与设计之间相互区别。
从立场上，艺术为我，注重个性与精神世界的表达。主要在艺术家的头脑中进行并通过一定
的物质手段加以实现。而设计为他，立足干解決人与物之间的关系问题。与市场经济和消费
者紧密联系，采用电脑等机械工具完成。
从分类上，广狭义的艺术包含美术、音乐、戏剧、舞蹈、电影文学等;狭义仅美术（绘画.
雕塑、建筑、工艺、书法等）。设计则根据构成形态分为平面设计、立体设计、虛拟设计
等，根据设计目的分为产品设计、环境设计、视觉传达设计等
其次，艺术与设计之间的相互作用。
1、艺术变革为现代设计的发展开辟了道路。20世纪初，各种艺术的抽象形式成为装饰艺术风格的来源，尤其是几何形式直接影响了设计的现代化；而1960年代的波谱运动也是受到艺术创作上的波普大众文化影响而发展起来的。
2、艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步。例如园艺家约瑟夫•帕克斯顿设计水晶宫，开创了建筑设计的新形式，约翰拉斯金和威廉莫里斯参与工艺美术运动设计理论研究和设计实践，对现代设计的产生起到极大推动作用。
3、设计师关注艺术，投入艺术研究也可以推动设计进步。如包豪斯开设的构成、色彩等艺术基础课程，对现代设计教育具有奠定作用。
4、设计师与艺术家合作则更有可能推动设计进步。如包豪斯的工作室模式和校企合作，到美国工业设计职业化是技术与艺术结合的产物，同时受着经济、环境、社会形态、文化观念等多方面的影响和制约。
纵观艺术与设计的生产和发展过程，可以看出艺术与设计之问对立与统一的辦证关系，二者彼此影响，相互促进，相互联系，共同发展进步。设计是艺术之源，同样缺乏艺术性的设计不能算是好的设计。