简述设计与艺术的关系 设计与艺术的关系不可分，相辅相成，但又不尽相同，两者无法相互替代。艺术在 古时期就已经产生，而伴随工业革命的发展，设计逐渐与制造相分离，逐渐 发展为今天的现代设计。设计的出现影响着艺术思维，传统艺术内涵也促进现代 设计蓬发展。 1.艺术为设计带来形式美感。艺术赋产品设计流动的造型和防塑般的 美感，设计中注入艺术可以让使用者体验到真实而复杂的情感，使产品更加富有 人情味。西方现代艺术中对美的多元化的强调为国际议以来单一刻板的极简 形式注入了生命力。例如波普艺术中破原有的绘画的界限，将具有鲜明现实感和 时代气息的商品形象或工业设计品形象大量使用在艺术创作中，对英国设计乃至后来 国际上的设计风潮都产生了极大的影响，在由现代主义向后现有代主义的转折中 迈出了第一步。 (抽家思维) 2.艺术为设计提供新的思维方式。新的艺术形式可以为同时期的设计提供美 学原理，促使设计在形式、结构或思想上进行探索和创新，促进设计中新的形 式语言、创作观念的产生。例如立体主义看待世界的不同角度和方式使设计在形式、 结构和思想上进行探索和创新，里特维德的“红蓝椅”汲取了蒙“说里安的绘画 中的平面造型艺术，并将其延伸到立体空间，使设计在追求简单几何形态的同时 进一步强调了线条与色快的对立统一，使产品给人会新的视觉感受。 3.设计能够赋予艺术实用价值。设计是对艺术“物化”的程过，艺术家需要 以设计为平台实现与大众的对话，使艺术走下神坛，并为艺术赋另一定时代内涵从 而让大众更好的解读当下的艺术.例如英国工艺美术时期的艺术家莫里斯 深感维多利亚艺术风核的短饰和工业风格的丑陋，决心用设计实践的方式扭转这 一局面，他组织艺术家兴办工厂、号召手工艺人组织工作纺，生产出具有自然风格和艺术 气息的产品，为现代设计的诞生打下基础。 综上所述，艺术与设计的联系非常紧密，两者的关系是经过融合、分离、再融 合的轨迹 回前进而发展的。艺术为设计提供形式、观念的灵感源泉，设计为艺 术赋予了实用价值。我们应辨证的认识艺术与设计的关系，发挥技术美这 一设计的固有特征；设计出符合广大人民群众日益长的物质文化需求的设计产品。
