(1)艺术：艺术指人类凭借自己本身所拥有的技巧、意愿、想象力或者是经验等人为的国东,创作出包含了美学的器物环境、影像、动作或者是声音,是一种个人经历或者群体体验沉淀与展现的过程,目的茂为了表达作者想要与他人分享自己的情感、意识或者价值观。
(2)设计:“设计”作动词,是指人类规划、构想、研究的活动和过程.“设计”作名词,至人类对事物构想、研究的结果或成果.因此,设计是一个计划也是一种取舍,它的存在是为了辅助人类解决问题,对已有的物品进行功能或时尚等更新。其本质是一种艺术创造,不同于一般艺术创造的是,它是将物质产品精神化的过程,这种精神是一种艺术理想的物质寄托,它寄寓着设计者的审美理想,但又不是纯粹的个人化情感的表现。
现代设计是艺术与设计的统一艺术作品中必然包含有设计的成分,设计产品也必然遵循艺术的审美原则。没有设计性的艺术作品称不上是成功的艺术,同样,没有艺术性的设计也不能算是好的设计。
(1)设计中的美学元素源于艺术
包豪斯设计学院在德国成立,它对设计教育最大的贡献之一就是开设了基础课,由伊顿创立,是包豪斯所有学生的必修课。伊顿要求学生用韵律线来分析艺术作品,目的是为了让学生把握原作品的内在精神与表现内容,从中吸取美学因素。包豪斯在基础课教学实践上的成功也就证明了美学元素是设计的基础,它源于设计对艺术的追求。
(2)艺术推动设计的发展
从现代设计发生和发展的历史背景我们可以看见艺术的变革总是以一种激进的方式影响了许多设计领域。例如,20 世纪初期,在俄国的“构成主义”艺术和荷兰的“风格派”艺术运动的影响下,欧洲的现代主义设计被上升到了一个空前的高度,最终确立了以功能主义为核心,以简洁的几何形为形式的基本特征,现代设计的美学原理正是以本世纪初各种艺术运动的思想为基础,艺术的变革为现代设计的发展开辟了道路.在同一时代、相同的技术含量基础上,对设计起决定性作用的还是对艺术思维的理解和对艺术风格的把握,无论多么高超的技术在没有艺术观念的引导和支撑下也不可能创造出好的设计作品来,所以只有在艺术的指导下,才能推动设计更进一步向前发展。
艺术和设计是艺术范畴中的两种不同的艺术形态,是人类所创造的,为人类不同的需要而设立,各有分工互为关系的艺术门类,设计既有艺术的一面又有非艺术的一面,艺术和设计的关系是相互包容、相互促进的.二者不能完全分开,不管是在历史的长河中还是未来的发展中,艺术和设计都会在不断相互调节中共同发展与进步
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