在英国工业革命以前，我们所熟知的工业产品与工业设计现代概念还未诞生，世界上的造物大多都是传统的手工艺造物，手工艺造物讲究“精心致巧”的匠人精神，讲究手工艺者对于造物整体的把握，有十分强烈的制作者个人特色和审美表达。在20世纪中叶的战后年代因为现代设计一味的追求功能性，忽视了人的个性追求，许多设计者们希望重新找回手工艺的精神，把传统的手工艺和现代设计进行融合，让现代设计达到更高层次的“否定之否定”的跨越式发展。以下我将从思想和物质两个层面，具体谈谈传统手工艺对于现代设计的意义。

（一）回溯“中国匠人精神”的时代意义
如今我们正在面临工业4.0时代发展任务，需要加快进行从“中国制造”向“中国智造”的转型。积累了几千年的“匠人精神”成为了可借鉴的要点，中国的“匠意”中包括了极强的创造性与审美境界，在中国古代匠人通过实践摸索和经验传承发明出了“失蜡法”、“夹伫”、“青花五彩”等革新性的创意技艺，这与其可以求新求精的精神是分不开的，也是在当代我们对于形式僵化情况的解决良策。另外，正是因为有了在匠人在制作时所遵循的“天人合一”、“制用利人”、“重己役物”的设计思想以及《考工记》中提到的“天有时、地有气、材有美、工有巧”的设计规范才让我们古代造物诞生了“长信宫灯”这样形式与功能完美结合，并且具有人性化的优秀设计。这些思想与现代主义思想所提倡的绿色设计、形式与功能结合、以人为本的理念往往不谋而合，是具有时代性的。我们从本国特色民族手工艺精神中汲取力量，不仅是升华了现代主义设计的融合，并且还让本国的现代主义具有民族性，在世界范围了弘扬了“中国精神”的内核。
（二）融合促进设计产业发展意义
手工艺在经历现代主义的机械化冲击后逐渐的转向了“纯艺术”领域，成为另外一种层次的力量。回顾现代设计史，从英国“艺术与手工艺运动”对于手工艺力量的呼唤到美国“工作室手工艺运动”的手工艺当代表达再到英国70年代“手工艺复兴运动”可见手工艺和现代设计的融合的融合从未间断，只是在不同时期表现为了不同的目的和形式，都在当前的时代解决了社会发展中遇到的问题。当我们感叹日本设计大师柳宗理设计出“蝴蝶凳”的实用并兼具意匠之味时，当我们感叹英国设计师韦斯特伍德的“迷你蓬裙”在商业时装设计上既潮流又复古的品味时，我们都应该追寻其在背后对于手工艺与现代设计融合的实践，如民艺运动等的思潮运动，只有把握这一点我们才能发挥手工艺对于现代设计的促进作用，提高整个设计产业品味和商业上的发展。

总上来说，对于今天的中国来说传统手工艺和现代设计融合有着溯源精神思想、促进实际发展的重要意义。我们是世界上唯一没有“断流”的文明古国，这一传统优势我们应该不断思考转化为时代优势，为中国面向工业4.0的新时代、设计的增强国际影响力发挥重要的引领作用。