如何理解设计的民族性和传统文化之间的关系
提纲：
总论点:设计的民族性是是建立在对传统文化的充分理解之上的设计发展，是当今应该推崇的设计模式，弘扬传统文化与进行民族性设计是互利共生的关系。
一 传统文化为设计的民族性提供素材
二 弘扬民族性设计为进一步研究传统文化提供动力
三 日本将设计与传统文化优秀结合的例子

现代设计经工业革命后二百余年的发展，已由物质领域的设计逐步走向意识领域的设计，设计开始关注与人的情感与满足，而文化正是促进未来发展的重要方向。文化作为中华民族发展的历史锚点，在社会变革逐渐激烈、科技成果日新月异的当下，起到了提高民族凝聚力、保持文化自信心的重要作用。然而我国虽然拥有极其丰厚的传统文化资源，但其与现代设计的结合并不紧密，因此应意识到文化与设计的互利共生关系，以促进未来设计的发展。

首先，传统文化为设计民族性的发展提供了丰富的素材。设计随着人类的实践产生并发展，但直到工业革命后才开始真正面向广大的平民阶层，但当时的设计师们选择了减少装饰以降低成本的道路，以此为条件的设计在生产力的提高下，确实达到了为普罗大众所设计的目的，但也逐渐导致了对形式的漠视，并最终导致了千篇一律不能满足人们情感需要的国际主义的出现。因此，后现代主义运动应运而生，查尔斯•詹克斯所提出的“文脉主义”的特点正是对设计民族性的呼唤，他主张从各国历史中吸取营养，以产生适合自己国家的设计形式。从而使每个设计都具有自己的“民族性”特点，以对抗千篇一律的设计风格。我国拥有优良的设计历史，其青铜器、瓷器、漆器等也都在手工艺设计史上留有浓墨重彩的一笔，詹克斯的经验对当今的中国也具有的一定借鉴意义。例如北京冬奥会上所设计的火炬接力的火种灯，就来自于汉代的青铜器长信宫灯，丹麦设计师汉斯维纳也吸取明式家具中圈椅的特点设计出中国椅这一作品。

其次，弘扬民族性设计为进一步研究传统文化提供了动力。从生存设计开始，设计就是为满足人类目的而存在的，因此当设计以发展民族性为导向时也自然会引发社会对文化的关注，促进对传统文化研究的发展。这一促进主要体现在两个方面：第一，自美国商业性设计而后，设计与市场的紧密关系便被设计师及企业主所密切关注，设计作为促进商业成功的手段吸引了更多资本的投入与研究。例如国产车企比亚迪就以中国朝代名称诸如“汉、元、宋”等来命名所设计的车辆的型号，也吸引了相关爱好者的购买，满足了企业的商业目标。第二，从消费者的方向，如今“国潮”风作为设计民族性的一种体现而广为流行，以设计为导向促进了对于相关文化的推崇，能吸引消费者自觉关注从而间接地培养兴趣，例如以故宫博物院为首的诸多博物馆，积极推崇文创产业发展，培养了忠实的文化消费群体。

另外，反观国际上其他国家处理设计民族性与传统文化关系的经验，也可以为我国的发展起到借鉴作用，例如与中国有着相似文化背景的日本，在发展现代设计的过程中，发展出了所谓“双轨制”的设计模式，即在室内设计、家具、服装等领域采用传统设计方式，而在高科技领域采用现代市场的追求，但也融入了传统设计的思维模式。同时日本的设计师们也乐于设计具有民族性的产品积极承担推广文化设计的社会责任，如柳宗理设计的蝴蝶椅，借用了日本神社中的鸟居的元素，采用现代设计手段，将文化与技术融合一起，呼唤起了人们对文化的关注。

综上所述，设计的民族性与文化是互利共生的：只有在深刻了解本国文化的基础上才能设计出优秀的设计产品，而成功的优秀设计产品又将是对传统文化学习研究的最佳催化剂。作为当代设计师的我们，更应该积极承担起设计的民族责任，在深入研究传统文化的基础上发扬文化自信，使中国设计的发展贡献自己的力量。