论述题：如何理解设计的“民族性”和传统文化之间的关系 — 114 西南交大 陈泓君的回答

提纲：
总论点：传统文化与设计民族性相互依存相互影响
分论点1：传统文化是设计民族性的源泉
分论点2：传统文化与设计民族性的有机结合是实现文化自信的重要因素
分论点3：在传统文化的基础上创新设计成为真正的设计民族性
总结

正文

世界上不同地域产生了不同的民族，不同的民族创造了其独具特色的传统文化，要想让传统文化长久地发展下去，就不能让本国的设计失去民族特色，因为传统文化与设计的民族性是相互依存相互影响的。

首先，传统文化是设计民族性的源泉。传统文化是民族特质的集中体现，同时也是民族在自身延续与发展过程中，保持自身的独立性与凝聚力的重要手段。中国的历史文化源远流长，具有深厚的文化底蕴与鲜明的民族特色，由此诞生出来的民族文化、民族遗产尤为丰富，且设计作为以物质方式来表现人类文明进步的最主要方式之一，中国的现代设计一直都以传统的历史文化为基础，保持着独特的民族性特征，体现中华民族团结和谐发展的价值观念。以90年代的中国平面设计为例，平面设计师们一改先前借鉴学习日本、港台地区的设计，一方面面向现代，另一方面面向本民族的传统文化，从传统中寻找灵感，创造出一大批优秀作品并深受国民喜爱。

其次，传统文化与设计民族性的有机结合是实现文化自信的重要因素。传统文化是设计的灵感来源，以传统文化为基础，我们的设计才能有据可循，有理可依，可以说设计的民族性更离不开传统文化的奠基。有了传统文化的坚强守护，设计才能将民族性发扬光大，只有让传统文化与设计民族性有机结合，让设计在多元化、国际化的道路上前行，才能树立根植于本民族文化的文化自信。比如瑞典的家具公司宜家，立足于本地区的风土环境、自然形式、民族特色文化及民主思想做出来的家居设计，加上机械化生产方式，建立了巨型展销中心，采用推广生活方式而不是简单地推销家具的销售方法，宜家逐步在国际上获得了市场，成为世界上最大的家居企业。宜家的成功与设计民族性和本土文化的有机结合有着巨大的联系。

再者，在传统文化的基础上的创新设计成就真正的设计民族性。传统文化是前人留下的珍贵智慧和遗产，我们在学习与尊敬的态度基础上，也要适当地顺应时代发展，对传统文化进行相应的改良和创新。在中国正处于由“制造”向“智造”转型的背景下，设计师们逐渐从物到非物的设计观念转变，我们更应该适当地打破传统，结合当下人们的精神追求，寻求一种新的带有民族特征的设计思维模式。如一直深受日本的传统装饰艺术和审美观念影响的柳宗理，是日本著名的工业设计师，一直致力于研究日本乡土文化，认为民间工艺可以让人们从中汲取美的源泉，促使人们反思“现代化”的意义。柳宗理坚持自己对现代设计的独特见解和创作个性，使其能与日本民族情感融为一体。

综上所述，每个地区的民族文化、传统文化为设计提供了思想源泉，让设计能够充分发扬民族、地方特色，体现出强烈的民族性。因此，每个民族的特色文化都是宝贵的财富，作为设计师，要充分了解本土文化，了解当地的风土人情，以此为基础与现代设计相结合，既传承发扬传统文化、民族文化，也能与时代发展相适应，走出独具民族特色的文化自信、设计自信之路。