提纲：一、引言 二、总二中国现代设计，只有立足于本民族的传统文化，才能在激 荡的世界潮流中主稳脚跟 分1：传统文化在设计民族性中的内涵 分工：传统文化是设计民族性的源泉 分了：传统文化在设计民族性中的重要地位 分4：在传统文化基础上的突破创新，最终成就真正的设计民族性 三、总结 一、引言 一直以来，我们都在说“民族的就是世界的这句话。每个民族 都有自己的，其他民族所没有的本质上的特殊性，不同民族的艺 术之花也有着不同的色彩与芬芳。探究民族文化的内涵，找出传统文化与 现代设计的碰撞点和结合点，形成自己的设计风格，才是设计具有民 族特色的精髓所在。如何把民族特色运用于当代设计，如何整合 自己的文化资源，这是，我们在设计过程中需要思考的主要问题。 二、传统文化在设计民族性中的内涵 传统文化作为一种文化样式或思维模式，潜移默化地影响着人们 生命的各个阶段以及生活的各个方面。谈及传统文化的内涵，我们可以 肯定的是，这种来自传统的力量，完全可以引导一个人乃至一个国家和民 族的发展，是民族性与凝聚力的核心动力。就平面设计而言，没 计的民族性运用设计思维融入传统文化元素来表现独具民族化艺术特征 的创作风格，使其达到视觉传达上的一种关联效应。如2022北京 冬奥运的标志，以汉字“冬”为创作主体，将抽象的滑道、冰雪运动形象 巧妙与书法结合，人书一体，天人合一。冬季下两点与2022融为一体，这个标志充 分展示了活力与激情以及中国文化的独特魅力。
三、传统文化是设计民族性的源泉 传统图形是民族文化的重要组成部分，作为现代平面设计中 一个新的创意点，它的运用既让人感受到传统艺术的神韵，又能充 分地表达作品的理念与个性。因此把传统图形融入现代平面设计 之中，既丰富了现代艺术的设计语言，又弘扬了民族文化。中国图形艺 术起源可追溯到原始社会时期，如半坡遗址的人面鱼纹彩陶盆；商朝青铜 器上的聚餮图案；春秋战国的科蚪文；汉代漆器上的凤纹；唐代的宝 相花纹等。中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中， 显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。将传统图形元素衍 生后，再运用到现代的平面设计中，二者结合，创造出既具现代性又包含民族 特色的新图形、新设计风格。 四、传统文化在设计民族性中的重要地位 鲁迅先生说：“民族的也就是世界的，越是民族化，越能为本国人民喜闻 乐见，并在世界艺术中具有独特价值。”在平面设计中，如何把创新的基点落在传统 文化的开拓上，创作一种不失中国特色的平面设计语言，是艺术设计家们对民族情 感记忆的高扬。我国现代设计起步较晚，从建国初期对西方国家设计语言的 全盘照搬，到现在随着国家综合实力提升，我们由衷地呼吁文化自信，不断创 造自己独特的创作语言，这中间经历了较为漫长而曲折的过程。我们愈加意 识到现代设计需要从我们传统文化中吸收有益的营养。通过对传统艺术的 追溯，将民族文化的意蕴融入设计之中，并赋予其新的时代风涵。 五、在传统文化基础上突破创新，最终成就真正的设计民族性 传统文化在带给我们较为稳固的思想体系的同时，也设置了一个无形的 障碍，若不在此基础上寻求突破，我们可能穷尽一生都在重复前人的路，在历史的长 河中渐渐迷失自我存在的价值与方向。如2010年世博会，在各国的展馆比较中，可看到自 己国家设计的不足以及对未来设计的一些启示。我国展示理念还停留在转型过程中，虽然也有 主题及对未来的思想，但表现过于图解化，好像一个科普展览，而欧洲的西班牙馆、瑞士
馆却把主题、观念和手段都结合的非常好，这一点上需要取长补短。就 像中国美术学院曹意强的那句话“设计的好像不仅是一个东西好不好看，而是塑造 一种思维方式，这种方式会改变人们对于世界的看法。”以上说明，我们要 突破传统文化某方面的局限，运用设计思维将传统文化的内涵更好地体现在 设计中，创造出本民族的设计，并结合世界的设计理念，才能够实现如今 “为人所接受，以人为本的”真正的现代设计。 六、总结 传统给了我们深厚的积累，设计本身就是一种积累后的再创造，不仅仅是设 计，艺术创作本身就是，一种深刻的体会。“民族的才是世界的”，中国的传 统文化，永远是：国家的宝贵财富。对于本土的设计师而言，了解中国各地 的风土人情，也是宝贵的财富，有助于早日实现“中国制造”到“中国设计”的 跨越。 与历史文化 我国
