东南大学真题 如何理解设计的“民族性”和传统文化之间的关系 主论点：设计“民族性”和传统文化相辅相成、相互影响 论点一：定义设计“民族性”和传统文化 1、设计的“民族性”是什么 2、传统文化是什么 论点二：传统文化是设计“民族性”的发展源泉 论点三：设计的“民族性”是传统文化的继承之路 论点四：立足世界之林，发扬中国设计 1、依托传统文化，统一设计的形式与功能 2、依托设计形式，挖掘文化的丰富内涵 设计是科学技术与社会文化共同作用的结晶，更是现代社会发展不可或缺的催化剂。设计的 发展离不开文化的依托，文化的发展同样依靠设计来传承。文化与设计的交融是设计界亘古不变 的主题，如何利用设计体现文化价值，如何通过文化丰富设计形式。设计的“民族性”与传统文 化具有相辅相成，相互作用的统一与联系。 一、设计的“民族性”与传统文化的定义 首先，设计的“民族性”是设计的一种表现形式，它表现在设计文化的观念层面上，能直接 反映整个民族的心理共性，不同的民族、不同的环境造成不同的文化观念，直接或间接地影响设 计的风格特征。如传统的英国社会有着深厚的古典人文主义传统、德国的严谨风格、美国的商业 主义、还有日本的极简主义等。立足世界之林，优秀的设计是民族的，民族的也是世界的。 传统文化是人类在社会发展进程中所创造的物质财富和精神财富的总和。传统文化与人的社 会生活息息相关，传统文化的价值体现也是民族的价值体现。中国的传统文化历经五千多年的发 展，是在与外来文化的交流与碰撞中不断延伸与发展的，它受到儒教、道教、佛教等文化的影响 与熏陶，具有独特的民族特征，如同基督教置于欧洲。传统文化的发展正是基于其所包含的各种 文化内涵在肩负自身使命的同时又交叉融合，才有了它的繁荣与发展。 二、传统文化是设计的“民族性”的发展源泉 传统文化对于设计的“民族性”而言是巨大资源和宝贵财富。传统文化经过多年的积累与历 史沉淀已经覆盖了社会生活的方方面面。设计的发展是基于生活的，也就是说，设计离不开传统 文化。“民族性”的设计从传统文化中汲取养分。例如中国的传统文化包罗方象，新石器时期的 彩陶文化、商周的青铜文化到后来明清的瓷器文化等，无不体现出鲜明的民族特征，而现代设计 中利用传统图案，传统工艺再创新的文创设计，影视设计等都是对传统文化的艺术加工。中国银 行的标志就是在古代铜钱中融入一个“中”字，似两扇上了锁的门，很好地象征了安全与诚信。 三、设计的“民族性”是传统文化的继承之路 设计的“民族性”挖掘传统文化的精神内核，促进传统文化再发展。设计是求变的，设计的 发展离不开创新，设计的“民族性”是文化内涵的一种创新型外显。传统文化历经千年的发展， 在不同时期具有不同的社会作用，如何使传统文化在不断变化的时代洪流中得以保存，这是现代 设计需要肩负的使命。例如故宫博物馆、三星堆等传统文物的文创设计，以满足时代人群的喜好 创新产品，既扩大了文化的传播，也为文物的保护增添了财富。同时，后疫情时代下人们的出行 受限，线上VR文化展打破了距离的鸿沟，以科技时代下的创新手段接过传统文化传播的火炬， 进一步促进传统文化再发展。 四、立足世界之林，发扬中国设计 传统文化的发扬与设计风格的创新都是当代设计师需要肩负的使命。设计师不仅要从文化中 汲取营养，转化灵感，寻找方向，还要整理与消化文化的内涵，不断求变上升。依托传统文化， 统一设计的形式与功能。依托设计的形式，挖掘文化的丰富内涵。总之，设计本土化与全球化融 合是21世纪的时代特征与要求，再全球化的大背景下，现代设计师只有从现代设计的角度把握 文化，挖掘文化，才能更好的推动民族文化的发展。
