论述题：如何理解设计的“民族性”和传统文化之间的关系 — 222-小白熊冰的回答

如何理解设计的“民族性”和传统文化之间的关系
开头总述
分论点一：设计中的民族性弘扬和反映了中国传统文化
分论点二：传统文化是民族性的基础
分论点三：设计民族性吸收本土传统文化并借鉴外来文化，二者兼收并蓄形成新的属于本民族的生活方式
总结：评述+展望未来

21世纪的市场竟争就是设计的竟争，而设计竞争的背后则是文化的较量。本文论述了中国传统文化在艺术设计中的重要性，以及设计中的“民族性”体现对本土文化的传承和超越。指出要在设计中加强对传统文化的认识，从中汲取营养，同时放眼世界，借鉴国外先进的设计理念和表现方式， 最终形成自己的民族设计风格，走出一条中国“民族性”的设计之路。

一、传统文化是设计“民族性”的土壤

传统文化是设计“民族性”的根本基础和民族精神内核，包含设计传统在内的文化传统，是民族优秀智慧和才能结晶的体现，作为民族精神的具体形式和内在要素，它是文化延续发展的内在动力，是设计“民族性”得以延续的保障。当下设计的“民族性”需要植根于传统文化，深挖本土文化特色，立足精神景观，在创新中发展不断增强自己的核心竞争力。以河南卫视《唐宫夜宴》、“元宵奇妙夜”为例，突出体现了地域色彩，聚焦地域文化特色进行内容策划，根植于河南中原文化气韵，通过安排复活唐俑在博物馆穿梭，将文物与节目有机串联，促使平面化形象立体、鲜活起来。可见，把握传统文化中的精神内核，使其经过现在设计思维的选择与消化，把它融入现代设计之中，使其成为艺术的养分重现生机，才能在设计中创造出那种深具民族精神的和美感的优秀设计来。

二、设计“民族性”反映并更新传统文化

设计中的“民族性”是传统文化在设计中的反映，同时“民族性”也推动着传统文化的创新。故宫作为最正宗、最浓厚的“中国风”代表，可以挖掘的中国元素不计其数。故宫博物院在如何运用“故宫大IP”上，从细节之处做设计，深刻挖掘故宫藏品的文化价值，将优秀文化传统与现代时尚完美结合，凸出传统文化在设计中“民族性”的反映，通过文创产品这一载体实现“把故宫带回家”的服务理念，使传统文化不仅仅是停留在博物馆中，更新了传统文化的载体，为传统文化的创新与传播提供了新思路和新路径。

三、美美与共，天下大同

中华民族既有的生活方式也是融合了其他民族，地域生活方式后形成的。因此，民族化的生活方式不必惧怕外来生活方式的影响，相反，只有在吸取和借鉴中走向现代化，最终才能形成新的属于本民族的生活方式。在当今世界多元化背景中，中国的设计应当植根于本民族传统文化，同时对于其他民族文化取其精华，为己所用，博采众长，使“中国制造”向“中国创造”转型。目前工业4.0拉开帷幕，AR、VR技术开始崭露头角，《清明上河图3.0》太原主题馆，借助数字化手段再现历史风貌，让游客穿越时空，观众如“一步入画”重返画作《清明上河图》诞生的繁华盛世，以第一人称视角，在数字化国宝级文物世界中沉浸式体验北宋繁华盛景，一日梦回汴梁城，在北宋人文雅韵中，唤醒文化的记忆。元宇宙和博物馆融合的前沿性实践，正是将外来技术与本民族文化融合，不仅再现了中国传统文化，同时也展现了其他民族科技文化的魅力，实现美美与共，天下大同。

因此，当代中国设计师必须汲取传统文化内含的深厚文化底蕴和意义，融合时代的审美倾向，借助于现代设计的视觉张力，设计出新颖、富有生命活力的现代设计作品。并且能起到举一反三， 把民族的优秀文化和现代设计的时尚元素相结合，借鉴、融合、裂变、催生出*。为了达到这一目的，在借鉴国外先进经验的同时*，中国现代设计不仅要应用传统文化的 “形”，还要传承传统文化的“神”，以达到形神兼备的境界。