开头：后疫情时代，中国设计应当理性分析当前设计教育情况，并在“恒”与“变”之间对度有良好的 把控，如此，中国设计教育方能探索出一条符合后疫情下新时代的设计教育之路，实现设计教育的 转型。 分1：中国设计问题和弊病(模仿、没有创新能力、不重视本国传统文化，设计缺乏内涵 分2：设计教育不应讲究宽口径厚的基础和金字塔原理，而应该由浅入深，在实践专业中不断重复基 础 分了：中国设计教育方向要重视对本国古典艺术设计的欣赏，从冷门变热门。 分4：在较高年级中的教学中应实行校企结合的措施，加强设计教学与市场的结合。 总结：设计教育面临新挑战，明确解决问题的“恒”，利用多样化、先进的设计方法与途径来实现称 为“变”，恒变相依，乃中国设计教育发展的关键。而后“疫情”时代，“恒”“变”理念更为重要。 正文： 后疫情时代，中国设计应当理性分析当前设计教育情况，并在设计的“恒”与设计的“变”之间有 良好的把控，如此，中国设计教育方能探索出一条符合后疫情下新时代的设计教育之路，实现设计 教育的转型。 1.中国设计教育现状 中国设计教育现状处于模仿多、自主创新少的阶段。正如柳冠中先生所说“中国80%的设计还停 留在解决外观问题，目前从事社会设计的公司很少”，我认为首先是由于中国近代国情原因，导致中 国设计发展滞后，进程缓慢，设计教育难以大规模开展，通过将西方先进设计思想套用在我国设计 教育环境中，致使教育体系程序化现象严重，其次，中国教育培养出来的人才与社会实际需要的人 才不匹配，设计教育基础与社会实际生产没有恰当的衔接；最后，我国本土传统艺术设计的开发利 用不够充分，大多停留于表层，少有触及深层内涵的设计。 2.后疫情中国设计教育本土化 小化 我认为中国设计教育方向要重视对本国古典艺术设计的欣赏，使其从冷门变为热门。古今中外，民 族文化的诞生均离不开设计，更何况中国是有五千年历史的泱泱大国，古代工艺美术各个时期的瑰 宝更是值得华夏后代细细品味，而不是先被外国人拿去学习借鉴。日本著名的博报堂的形缘设计就 深受中国艺术设计的影响，追其根源，主要是受到了中国五子十童图的影响，并在形象广告中模仿 了其设计范式。 3.后疫情下中国设计教育由浅入深 我认为中国设计教育应该由浅入深，在实践专业中不断重复基础，而不应讲究柳冠中先生所说的“宽 口径厚”的基础和金字塔原理。作为一名准设计师，专业知识固然重要，但是实践能力也不容小觑。 不论是从现代设计教育之祖的“BAUHAUS”还是后来的乌尔姆设计学院，都非常强调校企合作，尤 其是“乌尔姆-布劳恩产品设计体系”，著名的白雪公主之匣便出自于此设计教育体系之下。反观中国 设计教育，似乎更像是“填鸭式”教学，虽然很多学校都有专门的设计工坊，但是，依旧与社会生 产、企业的设计相脱离，在中国，少有学生能像包豪斯时期那样能与企业家保持直接联系。 4.后疫情中国设计教育OMO理念 OMo(Online -Merge-Offine)意为线上线下融合。自疫情爆发以来，OMO理念发展迅速，并在日 常生活中逐渐为人们所熟悉。这对设计专业来说，是时代性的挑战与发展机遇，一方面，传统的单 纯人脑设计创作的形式已经发生转变，人机共同进化的人工智能产业实践正在逐步形成，另一方 面，为了配合疫情管控，许多线下设计教育实践减少了，但是得益于当今自科学技术的飞速发展， 当今学校采取了“线上十线下”的教学模式，例如日本的体育教学，他们的教学设备较为先进，有相 当的体育实验室，他们的学生可以在仿真模拟设备上进行练习，再根据练习情况和反馈进行调整和 实际训练。设计教育何不尝试一下此种教学方式呢?随着原宇宙产业的发展，其配套的交互方式ye 在发生根本性转变，线上工艺制作也将不再是梦! 设计教育面临新挑战，但也有新的机遇，关键在于能否把握住，通过设计解决问题是亘古不变 的“恒”，而利用多样化、先进的设计方法与途径称为“变”，恒变相依，乃中国设计教育发展的关键。 而后“疫情”时代，“恒”“变”理念更为重要，设计学者与设计教育家不仅保持对当下社会需求和时代 发展趋势的观察与思考，更应该多维度探索并积极介入设计实践，才能更好地践行教育部提出的“新 文科”理念，才能更加聚焦“解决问题”“面向未来”和“以艺术设计的力量创新价值”等关乎中国设计生 存与发展的命题。
