19世纪末-20世纪初产生了世界上的第一个设计运动工艺美术运动，它的出现对设计的发展以及进步有着重大而有意义的影响，承接他的新艺术运动其本质是英国工艺美术运动对于欧洲各国的设计运动影响的延续。两者对于世界设计的发展都产生了深远的影响。
首先，两者之间最大的区别在于：工艺美术运动在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，主张各种古典、传统的复兴风格并且提倡哥特式风格，讲究简单、质朴、功能好，而新艺术运动则是完全的放弃传统装饰风格，开创全新的自然风格，如德国的“青年风格”1900年后，开始逐渐趋于几何形式，走向理性，并且倡导无装饰风格：造型简洁、流畅，与工艺美术所倡导的哥特式的重装饰性古典风格完全相反。其次由于两者的时间是截然不同的，所以他们产生的原因、目的等等都是不一样的，工艺美术运动是由于当时设计家们对与1851年水晶宫所展出的粗制滥造工业产品的反感、对自然环境的破坏感到痛心疾首、对手工艺文化的怀旧感和对机械地否定。新艺术运动是在普法战争之后欧洲得到长时间的和平，人们对工业化时代产生了恐惧和厌恶，开始寻找新的艺术表现形式以及19世纪弥漫着维多利亚风格，艺术界流行“整体艺术”、设计师对铸铁等新材料结构的热情。最后，在对于设计产生的影响上有着不一样的效果，工艺美术运动是历史上第一次真正意义上的设计运动，为后来的设计运动开辟了先河，提供了思想上以及理论上的基础，而新艺术运动更多的是起到一个承上启下的作用，是一个重要的过渡以及转折点。
由于新艺术运动是承接工艺美术运动并且是其影响的延续，所以两者在设计特点、意识形态等方面还是又着密切的相关性的。在设计特点上，首先，他们把当时水晶宫博览会之后的工业产品泛滥的以及批量化产品质量低的原因都归咎于机械大批量化生产，从而对于手工艺的复兴都十分的赞成，并且都希望能够将设计与自然联系在一起，不与违抗和脱离自然，其次它们都厌恶矫揉造作的、装饰过渡的维多利亚式的巴洛克洛可可风格，提信诚实的设计一反对设计中的华而不实，过分装饰的现象；最后他们都受到了东方设计风格的影响，特别是日本江户时期的装饰风格和浮世绘的影响。从意识形态角度来看，工艺美术运动与新艺术运动都是当时的知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹，过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的两次不成功的设计改革的企图，将手工艺推向了工业化的对立面，无疑是违背历史潮流的发展，导致无法真正构造起工业文明条件下技术与艺术、手工艺与机器生产之间的桥梁，但其产生的产品、建筑纺织品等等，为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段。
总而言之，他们之间的相同点说明后者是对于前者的传承，不同点则暗示着世界的设计理念正在进步再发展。无论是英国的工艺美术运动还是欧洲大陆的新艺术运动，它们的设计思想理论对过去和现在都有着非常大的影响