装饰艺术运动是20世纪20年代的在法国、美国和英国等国家展开的一次风格独特的设计艺术运动。它与欧洲的现代主义运动几乎同时发展，相互影响。其风格首先表示在法国的奢侈品上，随后波及建筑装饰、室内设计、陶瓷、玻璃、家具、产品造型、平面设计等领域
标志性事件：装饰艺术运动的名称出自1925年在巴黎举办的“国际装饰艺术与现代工业展览会”
目的：装饰艺术运动的设计艺术家们力图采取新的装饰形式装饰批量生产的机械产品，在现代主义设计和工艺美术运动，以及新艺术运动之间寻找一种折中的设计艺术形式。满足人们对产品形式美感的需求。装饰艺术的最终目的是通过艺术家们掌握的手工艺和设计，以适应批量生产的需求来结束艺术与工业之间的冲突，以及艺术家和手工艺人之间旧有的势力差别。
装饰艺术运动的风格特征
装饰艺术运动主张采用新材料，主张机械美学采用大量的新的装饰手法，是机械形式及现代特征变得更加自然华贵。其造型语言表现为大量的几何形绚丽的色彩以及表现这些效果的高档材料。
装饰艺术运动的风格来源：埃及等古代装饰风格的实用性借鉴；从原始艺术获得的创作灵感；简单的几何外形；舞台艺术的影响，俄国芭蕾舞和美国爵士乐；汽车样式的影响；形成自己独特的色彩系列
装饰艺术大多采用了简洁的长方形块状结构，以几何方式衔接起来，然后再用曲线的装饰元素令这些“方块”生动起来，阶梯式的造型被普遍运用。但它也具有强烈的装饰性，还具有鲜明强烈的色彩特征，特别重视强烈的原色和金属色彩，大胆地采用黑白等强烈对比色等，材料上的选择主要为木材，皮革等，吸取较多的东方元素。
装饰运动设计起源于欧洲，但在美国发展最为普遍，被称为好莱坞风格。虽然在装饰风格上基本类似，但是欧洲和美国的装饰艺术运动的本质有着很大的差异。欧洲，尤其是法国的装饰艺术设计，延续了新艺术运动的传统，其目标市场依然是针对富裕的小众消费者，但是美国的装饰艺术运动则从一开始就以中产阶级为主要目标市场，走工业化大批量生产的道路，是一种大众消费设计。
装饰艺术运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可资参考的重要资料，从材料的运用到装饰的构思，再到产品的表面处理技术。无论哪一方面，中国风格都有不少可以借鉴和学习的地方。它的东方和西方的结合，人情化与机械化结合的尝试，更是20世纪80年代后现代主义时期重要的研究中心。从形式上看，20世纪20年代、30年代的这个设计运动的风格与80年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系，从意识形态的层面来说，它有类似的地方。因而，对于它的了解和研究，就有更重要的意义。