工艺美术运动产生于19世纪下半叶的英国，它并不是某种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，工艺美术运动是通过艺术与设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的实验。从19世纪末到20世纪初，新艺术运动最先在法国发展起来，随后波及到欧洲其他国家，究其本质新艺术运动是一场影响深远的“装饰艺术”运动，虽然在各国产生的背景相似，但所体现出来的风格却各不相同。由于新艺术运动继承和发展了工艺美术运动的理论思想和设计探索，因此两者之间存在一定的相似性和差异性。
（1）相同点
1.在装饰风格上：两者都反对矫揉造作的维多利亚风格和其他过分装饰风格，企图与历史古典主义和折中主义彻底划清界线。
2.在设计样式上：两者都推崇自然主义，强调“师承自然”，主张从自然界中汲取灵感和动机，采用花卉、卷草、鸟类作为装饰的样式。
3.在对手工艺的态度上：两者都企图通过恢复手工艺的方式来解决设计中技术与艺术失衡的问题，提倡中世纪行会精神，旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。
4.在其他风格的影响上：两者都受到东方装饰的影响，尤其是日本江户时期的艺术和装饰风格以及浮世绘的影响。
（2）不同点：
1.在产生原因上：工艺美术运动产生于率先完成工业革命的英国，在一系列艺术展览的影响下，良心的艺术家力图为产品建立或恢复设计标准，以应对工业产品的粗制滥造和自然环境的破坏这一现状。新艺术运动在一定程度上受到工艺美术运动的影响，面对工业化不可逆转的发展趋势，先进的艺术家和设计师对新时代探索的热情不断高涨，新艺术运动应运而生。
2.在艺术划分上：工艺美术运动的领袖人物约翰拉斯金强调艺术和设计虽然相关，但却是性质完全不同的两个范畴，把造型艺术成为大艺术，把设计称为小艺术。“新艺术运动”的艺术家们则认为艺术不应该有高低之分，应该不含偏见的平等对待，创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺术。
3.在对工业的态度上：工艺美术运动在实践中强烈抵制大工业化和批量化的机械生产，而新艺术运动认同对工业化批量生产的粗陋产品的批评，但不认同对工业化的完全抵抗和彻底否定，追求以手工业为主导基础上的艺术与技术的统一。
4.对历史风格的态度：工艺美术运动推崇哥特风格，企图回归到中世纪的浪漫之中，新艺术运动抛弃任何一种传统的装饰风格，完全走向自然主义，在装饰上突出表现曲线和自然的有机形态。