装饰艺术运动与后现代主义运动的区别
“装饰艺术”运动开展bai的时期,正是现代主义开展的时期,因此,无论这场运动多么强调装饰的效果-装饰正是现代主义反对的主要设计内容之一-但是,在设计上依然受到现代主义的很大影响。无论是在材料的运用上,还是设计主题的选择上,乃至于设计本身的特点上,这两种设计运动都有不少的内在关联。以往常常把“装饰艺术”视为与现代主义对立的设计运动来看,但现在的研究表明,它们之间有着千丝万缕的联系,特别是美国的工业设计与“装饰艺术”运动,有时简直难以截然划分开来。比如美国设计家雷蒙·罗维,1937 年为纽约世界博览会设计的“工业设计师办、公室”,就很难说是单纯的现代主义,还是“装饰艺术”风格;法国现代主义大师勒·科布西耶,在20 世纪20 年代中期设计的家具,也是两种风格兼有。这都表明:“装饰艺术”与“现代主义”之间并不完全是矛盾的关系,在形式特征上,它们有着密切而复杂的关联。
至于两者的区别,主要在于它们的产生动机和它们所代表的意识形态上。“装饰艺术”禀承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场:为富裕的上层阶级服务,因此它仍然是为权贵的设计,其对象是资产阶级;“现代主义”运动则强调设计为大众服务,特别是为低收入的无产阶级服务,因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。
西方有些设计理论家把“装饰艺术”运动称为“流行的现代主义”,或者“大众化的现代主义”,原因是因为它的风格在某些方面被用来设计大众化的流行的产品,比如批量化生产的钢管家具、汽车和摩天大楼等等。这种称谓很容易造成误解,因为“装饰艺术”风格的主要服务对象依然是社会中的权贵,而并不是大众。
20 世纪60 年代以来,开始有越来越多的设计理论家把“装饰艺术”运动视为英国“工艺美术”运动和欧美的“新艺术”运动的延伸与发展。从装饰动机来看,或者从它强调的服务方向来看,这种观点当然无可厚非。但复杂性在于,这场运动主要的发展时期是第一次世界大战和第二次世界大战之间,而这也正是现代主义运动发展的主要阶段,因此,往往有混淆的情况。从名称上看,也有一定的混淆,比如在法国有人称这场运动和设计风格为“现代主义” ,也有人因为影响到这个风格的因素之一是美国的爵士音乐和表演,而把它称为爵士现代主义。但是,如果从意识形态的立场来看,“装饰艺术”运动强调为权贵服务的立场和现代主义运动强调为大众服务的社会主义立场之间依然是径渭分明的。