中国设计史测试题1 一、 名词解释(6分/题) 1、 张仃 张仃，号它山，是中国当代著名国画家、书法家以及艺术教育家。他是新中国艺术设 计的领军人物，参与和承担了许多重大的国家设计任务，其中包括中华人民共和国国 徽设计、中国人民政治协商会议会徽设计、开国大典美术设计以及“人民英雄纪念碑” 设计等。张仃以艺术为人生，人生为艺术始终恪守个人信念，在作品中展现出浓郁的 东方风骨和中国气派，为当代中国艺坛树立了一座碑。 2、 良渚玉器 良渚玉器，即原始社会新石器时期良渚文化的玉器，主要集中于长江下游。良渚文化 玉器的表现技法有阴刻、浅浮雕、透雕，在装饰主题上多采用神人兽面象，利用琢刻 的阴线将兽面、神人面的神态和气势简练而又醒目地刻画出来，使主题纹饰充满了创 造力和内在精神的统摄力。在艺术形式上多采用对称的表现手法，从良渚文化出土的 玉琮、玉璜、玉梳来看，整体上呈现出端庄的韵律美。 良渚文化玉器数量繁多、种类丰富，工艺卓越且纹饰精美，是中国史前玉器设计文化 最绚烂的瑰宝之一，对于后世的玉器设计产生了重要影响。 3、 艾伦琼斯 艾伦琼斯，英国著名的波普艺术家，也是英国最有影响力的在世的艺术家之一。他的 艺术作品画风欢快幽默，色彩明度高，鲜明地体现着波普风格的“艳俗”气息。他坚持 以波普艺术为创作核心，至今仍然挑逗每一位观者的敏感神经。受波普艺术与情色杂 志插画的影响，艾伦琼斯的作品颇具情色的审美风格，他的《桌子、椅子、衣帽架》 系列作品充满了争议，受到了许多人的强烈抵制。艾伦琼斯一生创作了大量的绘画作 品，与同时代艺术家理查德汉密尔顿、安迪沃霍尔以及大卫 霍克尼一起推动了波普 艺术的崛起与发展。 三、简答题(15分/题) 1、请简述商代青铜器的装饰特点 商代是青铜器发展的鼎盛时期，其青铜器设计造型个性且制作精致，在功能内容上具有浓厚 的宗教化的色彩。商代青铜器的装饰设计具有神秘色彩，在装饰纹样、表现手法以及装饰手 法展现出了其时代艺术特征。 1， 在装饰纹样上以单独适合纹样为主，多以饕餮纹为主体，或以双夔纹组成一个饕餮，以 抽象、夸张的手法形成狰狞恐怖的视觉效果，产生震慑威严之感。装饰多采用主纹和地纹结 合，以饕餮纹作为主纹，而以回纹作为地纹。这不仅反映商代后期青铜器制作的精美，也是 商代后期装饰的艺术特征。 2. 图案纹样多采用对称的表现手法，一方面可以更好地表达庄严感，以更加强烈地衬托出 青铜祭器的肃穆威严的气氛；另一方面使得青铜器的制作更加工整和准确。如司母戊大方鼎， 鼎身两侧用边缘图案的组织形式，装饰对称的兽面纹和夔纹，造型上传达出一种庄严感和雄 伟感，加上抽象的装饰纹样渲染出了一种神秘而威严的气氛，这正是祭祀的功能内容所决定 的。 3. 商代青铜器装饰方法，早期脱胎于陶器的拍印，后期则运用刻花的方法。而这种刻花在 后期达到了细致精巧的程度，且多用三层花纹，增加了层次感，这种方法又称“三叠法” 0 商代青铜器的时代精神和设计风格，以内容而言它是奴隶制时代的象征，以形式而言它是青 铜时代艺术和科学技术相结合的产物。它们反映了当时的生产方式和工艺水平，充实丰富了 那个时代人们的物质生活和精神生活的内容，凝聚着我国奴隶社会劳动人民的聪明智慧和创 造才能，具有鲜明突出的时代特征。 四、论述题(50分) 1、陈寅格曾言：“华夏民族文化，历数千年演进，造极于赵宋之世。”宋代(两宋时期) 为什么是我国古代艺术文化的高峰?对我国现代的设计有什么启示? 宋代是历史上经济繁荣、科技发展、文化昌盛、艺术高深以及人民富裕的朝代，在深厚的物 质财富和文化底蕴上，无论诗词歌赋还是字画瓷器，神韵形态都达到历史巅峰，论及生活的 雅致和审美的品味，至今也是难望其顶背，至今对我国现代设计也有着重要的启示意义。 一、宋代的艺术文化成就 1、1文化上兼收并蓄，艺术作品硕果累累 自宋太祖赵匡胤建立宋代政权以后，宋代统治者大力倡导文治，以文治国的理念促进 了整个宋代艺术文化的繁荣。文化上的兼收井蓄，让宋代的史学与典籍、理学与艺术硕果累 累、竞相开放。我国中国十大传世名画之一的《清明上河图》正是这个时期极具代表性意义 的艺术作品，它生动描绘了北宋时期都城东京汴梁(今河南开封)的盛况，记录了中国社会历 史上城市民俗的生活面貌，这在我国乃至世界绘画史上都是极为罕至的。而沈括编纂《梦溪 笔谈》更是在中国艺术设计古籍中占有重要地位，它是一部涉及我国古代自然科学、工艺技 术及社会历史现象的综合性笔记著作，总结了中国古代特别是北宋时期的科学成就，被英国 科学史家李约瑟评价为中国科学史上的坐标，对研究我国古代艺术设计有着重要的作用。在 这种艺术文化环境下出现了许多优秀的艺术作品，进一步推动了中国艺术设计的发展且趋向 成熟，并在宋代达到了高峰。 1、2科技上日新月异，艺术设计走向商业 宋代的科学技术达到了高度发展的阶段，这一时期，活字印刷、火药、指南针三项发明同时 出现，这对世界文明的发展带来了根本性的变化。而印刷术的广泛应用，对于书籍的传播和 艺术文化的普及产生了重要的推动作用。指南针的出现，运用在航海技术上，促进了宋代的 海外贸易盛行，使得宋代的艺术设计逐渐走向市场化、商业化，推动了艺术设计的发展并取 得了出色的成就。此外，在天文学和天文仪器的制造上，数学、农业生产技术、冶金、纺织、 陶瓷等方面，宋人也取得了重大成就，进一步将宋代的艺术文化推向巅峰。 1、3经济上繁荣昌盛，瓷器设计走向巅峰 宋代手工业的发达、商品经济的繁荣和物质生活的需求，推动着瓷器的发展。宋代的陶瓷， 是我国古代陶瓷发展的鼎盛时期。也可以说，宋代是“瓷的时代”，不论是生产规模还是艺术 水平，都达到了较高水平。宋代的瓷窑遍布全国各地，官窑和民窑同时发展且各有成就。各 窑厂在造型装饰以及工艺方面各有所长，形成了各具区域特色的瓷窑体系，更是发展出了闻 名于世的“五大名窑” 一定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。宋瓷形神兼备的造型、冰肌玉骨 的装饰情趣、简洁淡雅的设计风格，都代表着中国古代瓷器设计的巅峰时刻。 二、宋代艺术文学对我国现代设计的启示 宋人推崇道家的“道法自然”，崇尚自然美并把自然美作为装饰美的最高境界，从而在宋代形 成了清新淡雅、宁静悠远的审美潮流，体现了浓厚的“天人合一”朴素价值观与美学意义，给 予了现代设计以精神上的启示。 2、1“天人合一”的设计观 如今现代的设计主题就受宋代美学思想启示，道家文化“天人合一”的理念潜移默化地渗透在 现代设计中。香港设计师靳埭强可以说是中国当代艺术的代表人物，他的作品对中国的审美 情趣有丰富的体现。他为澳门回归设计的海报，我们可以感受到画面平静素雅中的空灵之感， 这与宋代美学给人传达的内敛静至有异曲同工之处。画面虽平静简单，但从设计中我们不难 感受到一种浓厚的力量感，汇聚了禅与道的思想内涵；水墨画出的两个9字就是“99归一” 回归的“回”的隐喻，画面视觉中心是传统元素“莲花”象征澳门，落在“99”组成的“回”上，出 淤泥而不染的精神内涵下营造出了“落叶归根”的意境。我们能体会到平静之中的回归的喜悦 感。在他的设计中可以体会到“天人合一”的阴阳脉动和强劲有力的中国文化底蕴，这正是我 们现代设计需要的精神文化价值。 2.2归于自然的设计观 宋代的审美主张淡泊宁静，超于物外，归一自然，具有抽象的审美意识，还有丰富的精神内 涵，对我国现代也有着重要的启示作用。现代主义建筑师贝聿铭的设计作品，能让人感受到 宋代美学风范、人文生活与建筑自然的和谐共处之美，苏州博物馆尤其体现着这种自然人文 精神。苏州博物馆是现代形式与中国传统园林相结合的建筑设计，“借以粉壁为纸，以石为绘 也”，他将石材切片，使石片颜色由深入浅、高低错落地排砌于墙前，层层叠叠的山峰就“画” 在了白色墙面上，在朦胧的江南烟雨中笼罩中，营造出了墨山水画的自然意境，展现出了归 于自然的设计理念。 在科技快速发达的今天，现代设计所需要体现的中国文化必须建立在满足人们生活需求与思 想精神内涵的基础上，而宋代的美学内涵正给予了我们现代设计思想精神上的启示，我们应 该在设计中不断创新与进步并体现出我国浑厚的文化内涵。
