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纵观设计史，工艺美术运动、新艺术运动、现代运动的影响无疑是最广泛而深刻的，改变了社会的基本面貌和人们的日常生活和习惯。然而设计运动的产生并不是突发的，而是在特定的环境中，面对社会需求所必然发生的。从设计史中三大设计运动的诞生，进行，陨落。探索当下设计的趋势。
工艺美术运动发生在19世纪50年代的英国。是设计史上第一次真正的设计运动，其影响不仅仅是风格上的改变更是设计理念的改革以及社会主义思想首次在设计领域的体现。工艺美术运动由拉斯金和莫里斯作为主体人物展开，在面对由水晶宫展出的粗制滥造的工业化制品作为导火索，以探索新的风格来统一设计上混乱的局面以及反对工业批量化生产对传统手工艺的迫害为目的进行的设计运动。在工艺美术运动的设计理念中首次强调了设计的的社会功能认为设计应该为大众服务而不是少数贵族；提倡传统手工艺，反对机械化的生产方式；主张设计的诚实、质朴、反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向；风格方面放弃了矫揉造作的维多利亚风格、繁琐的巴洛克风格及其他繁琐的传统风格，提倡质朴的中世纪哥特风格。工艺美术运动的的确确改变了维多利亚风格为首的贵族风格对社会的垄断，同时强调形式与功能统一，强调结构的装饰性的设计原则即使在今天影响依旧深刻，并促成了影响范围更大的欧洲的新艺术运动。但同时工艺美术运动对于工业化的反对以及是知识分子一厢情愿的乌托邦幻想，使其在意识形态上是消极的，在设计上的探索也停留在了提倡传统手工艺，反对工业化层面。
新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲兴起的一场影响相当大，内容非常广泛的设计运动。新艺术运动继承了工艺美术运动对新的设计风格的探索及反对工业化的目的，是英国工艺美术运动在欧洲大陆的延续和传播。新艺术运动在欧洲各国的形态各不相同，德国：青年风格；奥地利：维也纳分离派；意大利：自由风格；西班牙：现代主义；法国/比利时：新艺术。且各成员之间鲜有联系，因此在设计风格方面并没有统一而明确的主题，但在设计理念上新艺术运动具有相同的特点，倡导自然风格，强调曲线的应用，完全放弃以往任何的传统风格，在装饰上受东方主义影响，遵循形式有功能决定的新观念。代表作品，新艺术运动作为世纪之交的一次承上启下的设计运动，为茫然的工业化引入了除传统风格外的自然主义，从意识形态来看新艺术运动的诞生预示了设计旧时代的消亡新时代的诞生-现代主义。但新艺术运动依旧是知识分子在工业化趋势下的乌托邦式的改革与创新，伴随着现代主义的到来，新艺术运动也随之消散。
现代主义设计运动发生在19世纪末20年代初。主体分别为：德国包豪斯学院，荷兰风格派运动，俄国构成主义。是一次探索与时代相契的设计风格，从设计观念、形式、材料等方面进行探索的设计运动，是工业革命以来影响最大的一次设计运动。现代主义设计运动第一次突破了艺术家式的浪漫主义理念转而用理性和科学的设计方法将其取代。现代主义将工艺美术运动停留在理论层面“为大众服务设计”运用至现实中，在设计上，采用了工业建筑材料，比如，水泥，钢材玻璃灯，大幅度减少了建筑成本。形式上遵循了“形式服从功能”的基本原则，抛弃了任何不实用的装饰，重视的考虑空间使用。现代主义运动的成功很大程度上是顺应了工业化发展，以及社会主义思想的应用强调功能主义原则。同时现代主义也构建了现代社会的基本面貌，为大众提供了安全便利的生活。但现代主义过于强调功能主义，对于形式上的个人主义，民族特性的抹杀，造成了国际上风格的单一，形式与功能的不平衡。
通过工艺美术、新艺术、现代主义运动，可以探知设计的进步不是依托个人的或不切实际的理想主义，而是顺应时代潮流，在设计为人服务的前提下，借取当代科技手段不断创新。在当代社会已经步入丰裕阶段，科技快速进步的阶段。在工业化由物理领域跨进数字化的浪潮下，设计的多样性得到解放，表现为非物质设计的崛起（情感化，虚拟化，数字化）致使常规美学价值体系逐渐无法满足人们个性化需求，设计的实用功能也迈向了精神功能的门槛。传统设计法则逐渐失效，要求设计对于用户群体的不断细分，根据用户需求不同进行差异化分析，寻求最佳解决方案。同时设计也慢慢开始关注环境污染，人口老龄化，第三世界群体等一系列社会问题，设计的社会服务属性被不断放大，设计不仅仅只是追求传统商业效益，而是将设计的对象对标弱势群体，是设计师的哲学和道德观念的回归。
总而言之，各时期的设计运动，不论是过去还是当代，都对社会产生了广泛而深刻的影响。即使各阶段的科技水平、设计风格各不相同，但都推动设计对于社会的积极作用，当代设计在把握数字化的大趋势下也要承担设计的责任与使命，不仅要进行综合性创新发展而且要加强设计师的道德素养的提升，考虑设计推动社会公益的发展。
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