结合自身专业方向和相关案例,论述设计在文化传承与传播中的作用
人们的生活和文化息息相关,文化可以说是历史上人类的生活的归纳总结,以文字,艺术作品,手工艺等形式存在于社会当中,而设计对于文化的传承与传播不是简单的挪用而是以更加现代化的方式和途径推动文化形式上的转化,融合以一种符合当代社会价值观的新面貌呈现在大众面前。变的是文化的形式,人们的生活的生活方式,不变的是文化的内核,以及文化对于人们生活美好需求的反映。
首先,文化的出现要符合社会环境,人们生活习惯等具体需求,这要求文化不应以旧有的形式出现在大众面前,而要通过设计来融合当代科技,美学导向对文化进行改造来引导文化被接受。文化过去更多的是满足人们的实际需求,是实用性和心理需求的双重统一。在发展过程中文化作为一种鲜明的民族特色被保留下来,通常是传统建筑,书法,国画等出现在博物馆中或乡村中。它们在功能方面往往跟不上生产力需求,已经被现代化社会所排斥到消失的边缘。但随着科技发展,以及文化的回归。这种对文化的重视要求设计不单单是文化起传承与传播更是创新的作用。在这方面,日本的双轨制一方面发展传统文化,和服,浮世绘等另一方面发展高新技术,其目的是在现代化的进程中维持对文化的保留以及创新。文化的转型期间其不会完全被动改变,在融合的过程中,文化也会反过来对设计的形式产生影响,以此循环。因此设计对文化的传承与创新不仅仅是对其内容的二次加工,使之适应时代发展,也是文化对设计的反作用。二者互相融合随社会需求不断发展。
2,设计推动文化从具象向抽象的转变
其次,文化是对人们生活内容的具象表达,这种表达往往不局限于情感方面,更是对功能属性的体现,比如在早期生存设计中,文化的功能属性就体现在人们用于切割食物或狩猎的石器对等物中。随着时代发展这种具象的文化间接地成为历史,对于将这种历史重新被当代接纳承认,是设计借助现代科技手段,从大众观念角度出发,将文化从具象向抽象的转变,物向非物的转变。这种转变是将文化的内容特征可视化,以一种特定形象表现文化。比如博物馆中的文物经过拟人化,萌化后作为纪念品售卖。变的是文化的形式,不变的是文化的具体内容。在这方面设计的作用是引导大众从当代的审美观念先入为主,以潜移默化的方式让大众接受文化,并使得文化的形象改变。一那次文化不仅有实物作为物质基础,也包括对物的使用方式。而使用方式的改变,也会产生不同的设计.新生的设计也会反过来影响人们的生活方式。
3,设计引导文化精神观念的拓展
最后,设计更新着人的精神观念,主要表现在消费主义与审美意识两个方面。消费主义是以大众文化为基础的商业潮流,一定程度上反映着大众的生活观念,设计常常改变形式的方式促使消费,这种形式上的改变是设计的特定风格通过造型语言,传递着一定的观念,在时尚的影响下,可导致社会某一群体,甚至整个社会对某一风格的偏爱。设计上美国流线型风格就在大萧条的背景下设计师通过大众对美好生活的向往,将这种欲望结合美学价值可视化,推出流线型风格在商业上取得巨大成功,被人们所追随。在美学角度,技术产品体现出的特有的审美要素与对人的审美意识产生巨大影响,大大扩展了人们的审美意识范围,使美学形态领域增加了技术美的概念。因此设计不仅让文化的价值观念发展转移而且扩展文化的功能,以提升解决人的种种需求方式的科学性,情感上,以更科学,更合理,更富有人情味的方法取代旧有的文化内容。
综上所述,设计对于文化的传承是以当代大众所接受的科技手段,通过造型语言的转换,价值观念的更新,来促进文化的传播于传承。这种对旧有文化的新型理解,就是当代文化的具象体现,表达人们现在的生活方式,科技水平。只要人类存活那么文化的延续就是是必然的,这种延续将续写人类历史以既有形又无形的方式将各朝各代的文化镌刻在社会的整体意识中,引领未来文化的创新于传承。