论述设计在文化传承与传播中的作用

设计，是人类为了满足自身的某种特定需要而进行的一项创造性活动，他是人类赖以生存和发展的最基本的活动。其核心是对人类需求的发现、分析、归纳等。这个物化过程是人们生活开始，以人们的使用为归宿。文化，是人类在社会实践过程中所获得的物质、精神的生产能力和创造物质精神财富的总和。两者围绕“人”而展开，具有辩证统一的关系，否定之否定，不断促进对方发展，因此设计在历史发展的过程中，不断与文化融合，并促进了文化传承与传播，本文围绕设计设计的文化内涵、文化承载和文化创新进行论述。

一、设计本身就是一种文化现象，是文化的结晶。纵观中外工艺美术史，设计作品的风格、流派、形态、机构等一种文化现象，与当时当地的文化内涵、民风民俗相结合，后代的人们通过考古文物，能够了解到鲜明的生活环境与文化。例如新石器时代的舞蹈纹彩陶盆，盆内饰有一圈拉手跳舞的人，形象可爱，体现先民的生活习性与当时的文化。商周青铜器，其含有大量的纹样以及图腾，深刻体现当时的手工技艺，通过对于这些纹样的考察与研究，当代人们能够了解商周的封建礼制以及宗教信仰，了解其背后的文化内涵。

二、设计内容直接来源于文化，具有承载文化的作用。不同的地区文化不同，其体现在设计上也大相径庭。人们通过器物的设计，将传统文化的内涵再现，例如日本设计受到其传统工艺美术和侘寂美学的影响，如日本茶道器具实用又美观，融合了陶器、漆器、竹器等多种材料和技法，展现了日本人对茶道文化的理解与尊重。法国设计受到浪漫主义和奢华风格的影响，如法国巴黎歌剧院采用的大量的金色装饰、水晶吊灯、大理石楼梯等元素，展示了法国人对音乐和戏剧艺术的热爱和尊崇。文化深藏于设计者的心里，是一种具有内在制约作用的强大力量。不同的国家，文化传统用不同，设计体现出的特点也有所不用。

三、设计促进文化的交流，经过设计进行文化的传达，让更多人了解和认识。文化是过往的、积淀的、精神的或者物质的，自身没有办法传播，但通过与新时代的结合，将文化以新的形式展示，赋予文化更具时代性的意义。例如，杭州亚运会中“大莲花”、“小莲花”等的场馆设计，取材自“钱江潮”的“潮涌”会徽，呈现杭州湖山景观的“湖山”奖牌等，体现了杭州作为中原古都的历史底蕴与城市特色，也展示了中国作为东道主的开放包容和创新进取。当代在服装、文创、鞋类等领域流行“国潮”，例如李宁的“悟到”，重庆火锅将川剧与火锅结合等，在文化传承发扬的基础上进行再塑造，与当代人们的生活相结合，极大促进了文化的传承。

总的来说，设计与文化愈发明显的交融在一起，相辅相成。设计作为文化的载体，承载了文化的内涵，是各时代人民智慧的结晶，当代人们通过对以往设计的研究，了解当时的文化内容，并不断借助新媒体、新技术等，将传统文化进行再设计，推成出新，促进了文化传播与交流。