设计是通过观念的构思形成产品的表象,并作为生产的前提,从而使生产活动依据人的自觉目的性来进行,而文化作为精神观念的升华,一方面作为物质生产的指引,另一方面作为人们追求精神价值的衡量。设计说在文化影响下的有意识、有目的的实践活动,而文化指引设计的发展方向,换句话说,设计是文化的表现,文化是设计的内涵。
一、设计是文化传承的实质表现。
文化作为人的精神内涵,具有一定的历史传承性,通过设计的方式进行表达,古人青铜的装饰花纹,表现权力的饕餮纹、龙纹、凤纹、雷纹等,体现在器物上的文化追求,也是古人阶级思想的延续,以物显贵,不仅体现在器物的装饰层面上,更体现在文化在设计层面对于为人服务,为大众手工艺生产生活的贡献,《考工记》中写到“天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者可以为良也”,表达出古人思想文化对于器物的影响,以自我精神影响物质生产使大众追求精益求精的工艺,文化来源于大众生活,设计也来源于大众生活,通过设计与文化相互融合再走向大众生活,也是设计对文化进行实质性表达。
二、设计是文化真善美的统一。
不同时期的物质生产体现出不同的文化内涵,但归根到底是人真善美的统一。设计的真谛同时也是真善美的统一,纵观设计的发展史和文化的传承史,设计与文化相辅相成,真是设计的本质,也是物质生产最基本的属性,善是设计的核心,体现产品为人服务的功能意向,美是设计的升华,体现产品形式与功能的统一,审美与价值的统一,而真善美对于文化而言,则是“知、情、意”的内涵,即知是人的认知,情是人的道德情感,意是人的道德意志,文化既需要以真善美的统一作为传承的标准,而好的设计也要满足真善美的统一,二者之间相互融合,不可分割,秉持真善美的文化理念来通过设计体现。
三、设计是文化可持续发展的依托。
对于设计而言,最重要的因素是形式与功能,而对于文化来说,传承和创新是文化发展的不竭动力。设计包含了思想的跳跃,以取得从现实走向未来的可能性,文化的继承发展引导产品的创新,无论是司母戊鼎的厚重庄严,还是宋瓷的温文尔雅,亦或者是圣家族大教堂的繁琐华贵,都呈现出文化对于设计的影响,对于当代的文化传承与发展,通过设计的人文色彩和前沿性可以体现出来,优先以人作为设计的主体,文化的主体,在Jobs to be done 中提到发掘用户使用产品的真实动机,提醒设计师应从“人”的潜在需求出发,探索新的形式与功能的统一,同时要将文化的内涵体现在设计作品中,才能体现做到拉姆斯在好设计的十大原则中的历久弥新的要求,天下第一灯“长信宫灯”以优美的造型以及流通型的吸收烟雾体现出古人的智慧和可持续发展的文化思想,故富有文化的设计才是值得流传的设计,而好的设计才能做到使文化持续发展。
文化的传承与发展是不同形态文化的互相交融转化,这种文化不仅是观念文化,行为文化与物质文化的互动,也是科技文化与人文文化的动力,以及不同国家、不同民族文化的交融,而文化的魅力要通过设计来体现,不仅在建筑,绘画,雕塑,产品等方面,更多的体现在人们日常生活中的文化浸入,设计的发展正是文化的发展,设计的竞争将会是一种文化竞争,不断创新文化的表现形式和维度,提高文化在设计中的比重,通过设计来传承和发展文化,在智能化与科技交融的时代,文化的发展更要通过新时代的设计来表现,要通过不同的形式来给予大众更多的新奇感,是设计发展的必然趋势,也是文化传播的必然途径。