2025中外设计史练习题（测试一） — 天工大 杨国护的回答

4.简述唐代金银器的设计风格 答：唐代金银器是古代工艺美术中的瑰宝。唐代金银器图案装饰花纹多样，内容丰 富，造型优美，技术精湛，形式多样。除了作为贡品为封建统治者占有，还有一部分 出卖，可见唐代金银器风靡程度。唐代金银器的制作，分为官作和行作，官作即官营 的金银手工业，行作就是金银行业的工匠所做。 (1)唐代金银器制作技术精湛，精细巧妙。唐代金银器的制作方法主要用捶打法，从 出土的器物上看，当时还采用了切削，抛光，焊接，刻凿等多种金属加工工艺。比 如，银熏炉，就是一件设计精巧的珍贵银器，炉体呈球形，遍体的镂空花纹，证明当 时的刻凿技术之精湛，球身上下开合，系字母口，用卡轴链接。球体内有另一球体， 下部有机环和焚香杯，利用活轴使球体连接在球上，体现了唐代人的匠心独运，设计 的科学性。利用装置的同心圆的机环和活轴起平衡作用，可以使焚香杯随之转动而不 倾倒。这个香薰的的设计无一不体现唐代金银器制作工艺的精湛纯熟。 (2)唐代金银器图案装饰造型生动形象。唐代金银器的造型上多运用较大弧度的向外 曲线。1970年，陕西西安南郊何家村唐代窑藏出土的《舞马衔杯银壶》，盛唐著名银 器，这是一件仿皮囊形的银壶，器腹两面钧锤出一马衔杯纹，马劲系飘带，昂首扬 尾，似作舞状，弓状的提梁，覆莲瓣式的壶嘴，壶身的骏马昂扬腾跃，体现出唐代工 匠的对动物形状精准把握，塑造形象栩栩如生的动物纹。 (3)唐代的金银器的装饰风格经历演变。唐代金银器的装饰风格的演变，大体可以等 位早起，中期，晚期三个不同的时期。早期多用忍冬纹装饰纹样，做法工整精细，纹 样程序化，富于装饰性。联珠纹、宝相花、卷云纹等也广泛运用。这一时期纹样与器 形紧密结合，如宝相花多装饰于圆形器物上，卷云纹和绹索纹则多作为边饰。中期装 饰纹样更为繁缛富丽，以鸟或花朵为中心组成团纹，四周绕缠枝，反映了盛唐时期的 华美和丰满。晚期装饰纹样趋向洗练和简朴，常采用单独的花枝或动物，多采用对称 格式，具有写实作风。 (4)唐代的金银器和外来文化的相互影响。唐代国家强盛，对外交通的开拓，促进了 中外文化的交流。同时，唐代金银器还融入了外来文化元素，如萨珊波斯、印度、粟 特等金银器的装饰风格和技法，形成了独特的唐代金银器艺术风格。 唐代的经济高度发展，促进工艺美术的发展，唐代人们思想上的自信和政策上的开 放，使得工匠们开始追求自由清新的装饰风格，一个个精美物品，将唐代装饰艺术推 向高峰，为后人留下珍贵的作品。 3.简述春秋战国时期青铜礼器的设计理念 答：春秋战国时期，是中国历史上充满战争和不安的时代。是我国奴隶制逐渐瓦衰 落，瓦解，封建制度逐步建立，发展的时代。春秋战国时期的手工艺人，从奴隶制的 奴役下解放出来，因而提高了积极性，社会生产得到进步和发展。这一时期的青铜 器，在继承前代的基础之上，在形制，装饰纹样，功能等方面都有所创新。 (1)装饰题材的创新。 春秋战国时期的装饰题材，逐步摆脱了宗教迷信色彩，是传统的动物纹进一步抽 象化，变为几何纹，如蟠虺纹，并出现了反应现实社会生活的题材，如：《宴乐水陆 攻战铜壶》，纹饰大同小异，用镶嵌的手法装饰，画面用带状分割组织方法，将题材 分为三层六组。上层描写采桑和狩猎，中层为宴乐戈射，下层为水陆攻战。构图新 颖，场面宏大，形象生动。 (2)装饰性与实用性 春秋战国时期的青铜除了大型器皿外，还出现了精致且具有实用意义的物件，比 如，带钩。带钩是古人扣接腰带或随身佩挂的小物品器具，形如微曲的长条或琵琶， 因其外露，所以制作式样丰富，有短至两寸，有的长达十一寸。有各种象形，有的做 成兽头状，也有做成鱼鸟状的。制作工艺有浮雕，镂空，鎏金，嵌玉等，都极为精 美。带钩等这类装饰性与实用性合为一体的青铜器的出现，标志着春秋战国时期制作 工艺的精湛。 (3) 政治与身份的象征 这一时期，青铜器不再是单纯的日常用品，而是成为了政治权力和社会等级的象 征。青铜鼎等礼器，其厚重的器形和有序的纹样，不仅代表了不可逾越的社会等级， 更成为了统治者谋求政权合法性的重要工具。例如，“王子午”青铜鼎，其精美的纹饰 与铭文，不仅展示了其主人的高贵身份，还记录了德政与祭祖祈福的事件，凸显了青 铜器在政治领域中的重要作用。 春秋战国时期的青铜礼器设计理念，是政治、文化、艺术及审美观念相互交融的 产物。它不仅代表了当时社会的政治权力和社会等级，更体现了人们对美的追求和对 生活的热爱。这些设计理念不仅影响了当时的青铜艺术发展，也为后世的艺术创作提 供了宝贵的借鉴和启示。 三.简答题 1.答：吉祥图案是明清以来最为流行的一类图案，所占比重极大。明清时期的装饰图 案，太部分是“图必有意，意必吉祥”。 一、吉祥图案的分类 (1)表现幸福者(2) 表现美好者(3) (3)表现喜庆者(4)表现丰足者(5)表现平安者 (6)表现长寿者(7) 表现多子者(8)表现学而优者(9)表现升官者(10)表现发 财者。 二、吉祥图案的表现手法，多种多样。有的是抽象意念的具象化，有的是具体事物的抽 象化。 (1)象征。以事物的形态、色彩或生态习惯，取其相近或者相近，以表达一定含义。 如莲花表示纯洁，鸳鸯表示友爱，牡丹表示华丽。 (2)寓意。借物以托意，如蜘蛛表示喜庆，松鹤表示长寿。 (3) 谐音。字的发音有基音和泛音，一般都是复合振动。 (4) 比拟。 (5) 表号。 (6)文字。 三、对吉祥图案的评价 (1)吉祥图案的绝大部分，反映对于幸福和美好意愿的企求，它具有浓厚的生活气 息。所以民间图案的特色是它的主流应当肯定它。 (2)吉祥图案所以流传时间很长、应用很广，说明它具有较强的艺术生命力，它有着 深厚的生活基础和群众基础。 (3)吉祥图案反映了人们对现实生活的热爱，追求生活的幸福美好。 (4) 吉祥图案的多种艺术表现手法是传统图案中具有代表性的，值得我们学习和继 承。 (5)吉祥图案中有一部分内容是宣扬封建迷信和封建统治阶级的伦理道德、忠孝节 义、升官发财等，其中的糟粕应当加以批判和摒弃。 2.以人、社会、环境的设计分类 答：对于设计类型的划分，不同的设计师和理论家曾根据各自不同的观点进行过不同的 归类。近几年来，越来越多的设计师和理论家倾向于按设计目的之不同，将设计大致分 为：为了传达的设计-视觉传达设计；为了使用的设计-产品设计和为了居住的设计-环境设 计三大类型。这种划分方法的原理，是将构成世界的三大因素“自然-人-社会”作为设计 类型划分的坐标点，由它们的对应关系，形成相应的三大基本设计类型。 (1)产品设计 产品设计，是指产品的造型、结构和功能等方而进行综合性的设计，以便生产制造出符 合人们需要的实.用、经济、美观的产品。从石器时代，人们发明的各种为了生存的工 具，到现在汽车，家具，电子产品，都是人类产品设计创造的成果。在漫长的进化和与 自然斗争的过程中，人们认识自然并学会改造自然，创造出为我所用的各种工具。 (2)视觉传达设计 视觉传达设计是利用视觉符号来进行信息传达的设计，设计师是信息的发送者，传达对 象是信息的接收者。视觉传达设计的过程就是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式 的过程，而对接收者来说，则是个相反的过程。 (3)环境设计是对人类的生存空间进行的设计广义的环境，是指围绕和影响着生物 体间边的一切外在状态。所有生物，包括人类，都无法脱离这个环境。人类是环境的主 角，人类拥有创造和改变环境的能力，能够在自然环境的基础上，创造出符合人类意志 口1 的人工环境。协调“人-建筑环境”的相互关系，使其和谐统一，形成完整、美好、舒适 宜人的人类活动空间，是环境设计的中心课题。 四.宋代为什么是古代艺术文化的高峰?对我国现代的设计有什么启示 答：宋代结束了五代的纷乱局面，使中原得到了同意同意统一，社会稳定，经济发展等 为工艺美术得发展提供了物质基础和社会基础，人们的需求增加为工艺品提供了更大的 市场。宋代之所以被誉为古代艺术文化的高峰，主要归因于以下几个方面： 1.宋代经济空前繁荣，农业、手工业、商业均得到显著发展，特别是商业贸易的兴盛， 促进了城市经济的繁荣。经济的繁荣为文化艺术的发展提供了坚实的物质基础，使得艺 术创作者有更多机会和资源去创作和传播作品。 2.画院的建立，绘画得到重视和发展，直接影响了工艺美术的制作，由此，宋代的不少 工艺品以表现绘画为目的。 3.宋瓷的生产，瓷器在宋代迎来了黄金时代。出现了五大名窑“哥，汝，官，钧，定”， 宋瓷以造型美取胜，用简洁流畅的线条表现瓷器细微的变化，造型尺度让人感到“减一分 则短多一分则长”，达到实用与美观的统一，瓷色釉丰富，具有清新，典雅的艺术特 色。 4.雕版印刷盛行及活字印刷术的发展，影响了当时印刷业的发展，极大地促进了书籍的 传播和文化的普及。因为还促进了艺术理论的研究和艺术作品的传播，推动了艺术文化 的整体发展。 5.宋代文化具有高度的开放性和包容性，对外来文化持开放态度，积极吸收和融合。这 种开放包容的文化氛围，使得宋代艺术文化能够博采众长，形成自己独特的风格和特 点。 综上所述，宋代以其经济的繁荣、艺术形式的多样与创新、技术的发展以及开放包容的 文化氛围，共同铸就了古代艺术文化的高峰。 对我国现代的设计有什么启示 (1)宋代工艺美术对技术精益求精态度对于现代设计中的工艺要求具有重要的指导意 义。如陶瓷造型简洁，优美，器皿的比例恰到好处，几乎接近了完美的地步。丰富多彩 套采 木 的宋瓷釉色，体现出宋代工匠对调色的精准把握，包括对金漆，犀皮，螺钿，雕漆等漆 器工艺的掌握。这无一不启发着现代设计要注重质量，熟练掌握技术，不能放弃对技术 的要求，避免设计生产出劣质的产品。 (2)其次，宋代工艺美术强调与自然结合设计理念，这为我们现代设计提供了追求人也自 然和谐共生提供了范例。宋代陶瓷的装饰题材，喜用折枝花，以及飞鸟虫鱼，纹样秀 丽，线条流畅，启发现在设计应当把对自然的考虑融入到设计中，丰富设计的内涵。 (3)宋代工艺美术中的创新精神，鼓励我们在现代设计中保持设计的活力和创新性。宋 代的民窑吉州窑，其釉色在瓷胎上独创用木叶和剪纸粘贴，然后施釉，经烧而成花纹。 在宋代陶瓷争奇斗艳的同时，工匠们总是能保持创新的精神发现新技术和新的装饰风 格，而在现代设计中，面对千篇一律的设计风格和形式，设计师们更应该不断探索，不 断创新，形成自己独有的风格。 宋代工艺美术为现代设计提供了深刻的启示和丰富的经验，促使我们在现代设计中 不断孕育出新的设计风格和形式，以更加包容开放的形式，精湛的工艺，形成我国自己 独特的设计，在世界设计中大放异彩。 一.填空题 1.天工开物 2.理性主义 3.安东尼奥高迪 圣家族大教堂 二.名词解释 1.新艺术运动 答：新艺术运动是19世纪末20世纪在欧洲兴起的一场影响面相当大，内容很广泛的 设计运动。它是具有相似的理念与追求，但又有不同的艺术风格的个人和团体合力 推动的一场设计运动，而并不是一种风格。 新艺术运动强调手工艺，反对工业化；完全放弃传统装饰风格，开创全新的自然 装饰风格，装饰上突出表现曲线和自然风格。法国和比利时是曲线派的代表，而英 国的马金托什和格拉斯哥四人组、维也纳分离派是以直线为主的造型。 新艺术运动是世纪之交的一场承上启下的设计运动，是英国工艺美术运动在欧洲 大陆的延续和传播，同时也预示了手工艺时代接近尾声，工业化、现代化的新时代 的即将到来，它的本身就是一个新旧交替时期的过渡阶段。 2.设计师 答：顾名思义，设计师是从事设计工作的人，是通过教育与经验，拥有设计的知识 与理解力，以及设计的技能与技巧，而能成功的完成设计任务，并获得相应报酬的 人。现代汉语中的“设计师”这个名称，是由西文的“designer”翻译而来。 设计师的历史演变经历了从工匠、美术家兼设计师到专业设计师，从制造工具的 人到专业的设计师的演变。了，其中经历了多次社会条件的转变以及技术的革新。 设计师的类型按照工作内容性质分为视觉传达设计师，产品设计师和环境设计师三 大类，按照从业方式分为驻场设计师、自由设计师和业余设计师。设计师应当掌握 艺术与设计的知识技能，包括造型基础技能、专业设计技能和与设计相关的理论知 识，除了艺术与设计知识技能外，自然与社会学科知识技能、创造性设计思维、实 践能力等同样重要。 3.唐锦 答：唐锦是中国唐代的丝织品，其色彩绚丽典雅，花纹精美，丰富多变，具有富丽 清新的艺术风格。唐锦多采用纬线起花，用二层或三层经线夹纬的织法，形成一种经 畦纹组织。这样的织法，不仅可以织出更为复杂的花纹，而且可以呈现出华丽的色 彩。在风格特征上，唐代织锦大多色彩繁丽，花纹精美，这与采用纬线起花的技术革新是 密不可分的。因此，汉锦古拙、朴质，唐锦则形成清新、活泼、华美、流畅的艺术风 格。唐锦的装饰花纹丰富多样，其中联珠纹是唐锦中运用最多，最具时代特色的花 纹。团窠纹即团花，是唐代丝织中的新产品，以宝相花为团花的主题，因忍冬纹向 四面扩展，又称为“四初忍冬”。对称纹多用动物组成左右相对的格式。还有散花， 几何纹等装饰纹样。 4.长物志 答：《长物志》由文震亨撰，是中国明代记载居室及庭园环境布置的著作。这部中 国古代名士精致生活的百科全书，共12卷。集合实用与审美双重功能。“长物”，原 指多余之物，它们虽非生活必需品，却是中国古代文人构筑精神世界不可或缺之 物，寄托了古代文人的审美情趣和品格意志。书中在前人造园基础上阐述了作者的 经营环境、赏鉴玩好及栽花养鱼、熏香品茗的经验和观点，提倡“雅人之致、旷士之 怀”。该书直接有关园艺的有室庐、花木、水石、禽鱼蔬果五志，另外七志为书面、 几榻、器具、衣饰、舟车、位置、香茗，亦与园林有间接的关系。《长物志》注重 对园林的玩赏，是明代园林建筑艺术思想的集成，为后世留下了宝贵的资料。用现 在的话来说，是-种表达“生活美学趣味”的书籍。