乌尔姆设计体系来源于乌尔姆设计学校，该校的宗旨是继续包豪斯设计学校的未竟事业。这个宗旨是的该校短时间内因其在工业设计方面的严谨、规整和纯粹的方式而闻名。乌尔姆设计学校将数学、社会学、人机工程学和经济学的课程代替艺术学课程。这些理性课程给现代设计提供了理论起初，而现代设计又将这些理性知识吸收容纳到有现代设计风格的设计作品中去。如工业设计中D·拉姆斯为布劳恩公司设计的具有功能主义特征的收音机和剃须刀。1）乌尔姆设计学院开创了一种新的艺术设计模式，是艺术设计中的科学流派。
2）它的历史功绩在于详细的研究了艺术设计和科学的联系，在艺术设计教育中强调了技术教育的重要性，证实了培养掌握科学知识的艺术设计师的可能性，为艺术设计广泛地介入工业生产开辟了道路。
3）它创造的新的办学思想至今影响深远。

1926年，柯布西耶提出“新建筑五点”：独立基础的柱子架空底层；平屋顶花园；自由平面，墙无需支撑上层楼板；横向的长窗于两柱之间展开；自由立面，可以独立于主结构。简洁的来说是：底层架空；屋顶花园；自由平面；横向长窗；自由立面。勒·柯布西耶1887年出生于瑞士。他原名夏尔·爱德华·让雷那，1920年他以勒·柯布西耶作为自己的笔名。曾在故乡瑞士拉绍德封一所装饰艺术学校学习，后来又学习过绘画和雕刻。1907年到1911年，他通过参与设计和旅游考察来学习建筑。1917年，他来到巴黎，在与人合编的《新精神》杂志上，发表了一系列倡导新建筑的文章，1923年，他把文章汇集成论文集出版，书名《走向新建筑》，成为现代建筑的一部经典性名著。1928~1930年设计建造了萨伏伊别墅，成为现代主义的范例。1930~1932年设计建造巴黎瑞士大学生宿舍。1927年国际联盟为建造总部征求建筑设计方案，地址在日内瓦的湖边，他与皮埃尔·让勒亥合作提出设计方案。1950~1953年勒·柯布西耶建造了朗香教堂。这个建筑标志着他从理性主义的风格向浪漫主义和神秘主义的转变，“创造了迷人的效果，这种效果往往是新发现的古文才能达到。”勒·柯布西耶已把他的建筑达到了过渡代码的程度，影响了西方现代建筑的发展。1946~1957年，勒·柯布西耶设计建造了马赛公寓。这个公寓位于法国马赛市郊区，是为解决住房缺乏而设计出的一座可容纳337户居民居住的大型公寓住宅。勒·柯布西耶不仅在欧美，而且在巴西、印度等地也产生了广泛的影响，如他在印度建造的昌迪加尔行政中心。1965年他在法国游泳时溺亡。勒·柯布西耶是现代建筑运动的主将，也是20世纪最重要的建筑师之一。

工艺美术运动与“新艺术”运动的比较
相同点
1、 它们都是对zhi工业化风格的强烈反动,旨在重新掀起对传dao统手工艺的重视和热衷；
2、它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动；
3、它们都受到日本装饰风格的影响；
4、它们都放弃传统装饰风格的参照，转向采用自然中的一些装饰动机；
5、它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。
不同点：
1、英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源。
2、新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格,在装饰上突出表现曲线，有机形态，而装饰构思基本来源于自然形态。
3、新艺术运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。
4、新艺术运动主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。
新艺术运动开始在1880年代，在1892年至1902年达到顶峰.新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。
工艺美术运动(the Arts & Crafts Movement)是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受艺术评论家约翰·拉斯金(John Ruskin)，建筑师A. W. Pugin等人的影响。

从渊源上讲，机器美学乃至"新建筑"的预兆和先驱，可以追溯到19世纪美国的芝加哥学派，路易斯·沙利文（Louis H．Sullivan，1856-1924）是芝加哥学派的中坚人物。沙利文早年就学于麻省理工学院和巴黎美术学院，当过绘图员，合开事务所，设计了100
多幢摩天大楼。但是在这里，我并不想讲述他在建筑上的成就，我更愿意阐述他的理论观点。在设计史上，沙利文第一个提出了著名的"形式追随功能"的思想，这一简明扼要的短语，几乎成为在美国所听到、看到的设计哲学的唯一陈述，也成为日后德国包豪思索信赖的教义。沙利文说："自然界中的一切东西都具有一种形状，也就是说由一种形式，一种外观造型，于是
就告诉我们，这是些什么以及如何和别的东西区分开来"，"哪里功能不变，形式就不变"。他认为"装饰是精神上的奢侈品，而不是必需品"，恰恰是为了美学利益，他要完全避免壮实的使用，一是人们高度集中于体态裸露、完美的建筑，就想那些强劲有力的体育健儿般的简单形式给我们带来梦寐以求的自然从容感。对沙利文来说，大自然通过结构和装饰而不需要人为添加就能显示出自己的艺术美来。这些观点，后来由他的学生莱特进一步发挥，成为20世纪前半叶工业设计的主流--功能主义的主要依据。战后到60年代是功能主义时期，一些设计师开始用功能决定性时，并导自然美"的注释来寻求指导方针，推测产品究竟有哪些方面决定其外表，得出的结论是使用对形态影响很大，如水壶需要把手、壶嘴和容器来盛水，电吹风需要排热，许多基本工具由它们必须操作的狭隘功能决定其形式。但主张功能影响意见产品的形态与形式，与主张功能决定最终设计不是一回事。功能主义是这样一种观念："有用物品的美是由其材料和结构的是实效和率真来界定的"。用当前的观点来看，形式追随功能的概念还需要加以限定。它起初似乎是一种正确的警告：设计师最好首先留意一种产品是如何工作的，然后再注意它的形态和外观。但是，形式追随功能转化到另外一种意思：如果一种产品功能制作得很好，它就理所当然地在外观伤痕贴切束缚，折旧毫无事实根据了。反过来讲，在我们注意到功能不能保证成功的设计的同时，忽视功能绝对是一个失败的设计（尽管不一定丑陋，这也是一个显而易见的事实）。其实形式追随功能，仅仅是一种顺序上的表述，而不是一条通往成功的捷径。形式跟随在功能后面，功能所支配的不是形式，而是一组有限度的条件，在受这些强制条件的约束中，一个设计可以采用形形色色舒服形式中的任何一种，形式上的最后定夺，有赖于所拥有的技术和材料，而最重要的一条取决于设计师的才能。形式追随功能仍然是一个记述关心次序的行之有效的方法--这个次序在将来理想社会可能不足为道，但在我们的这个社会里，却需要不断叮嘱。

有机建筑提出六个原则，即：1)简练应该足艺术性的检验标准；
2)建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样；
3)建筑应该与它的环境协调，
4)建筑的色彩应该和它所在的环境一致，也就是说从环境中采取建筑色彩因素；
5)建筑材料本质的表达；
6)建筑中精神的统一和完整性。
草原风格的房屋主要由砖、木头和灰泥建成，有灰泥的墙以及带窗榧的窗户；草原建筑师强调水平的线条，修建起低矮的屋顶和宽阔、突出的屋檐。他们放弃精致的地板结构和环绕中央火炉的流线型室内空间的细节构建。由此得出的是低矮扩展开的建筑结构和通光良好的空间。它们同自然亲近，而不是同别的建筑混在一起。草原式住宅是为了满足资产阶级对现代生活的需求与对建筑艺术猎奇的结果。1.强调保持材料本色
这种住宅只用砖、木、纸、水泥、玻璃五种材料，而且还尽量使用工厂成品，所以常常户主们自己都可以动手建造，因此比较经济。
由于这种建筑消除了一切不必要的装饰，强调保持材料本色，所以给建筑带来了一种自然的美。赖特忠于天然材料的特质并将他们在建筑整体中充分地展露，成为人工物与自然之间的有力联系。他很善于利用材料和装饰取得与周围环境的内在联系。在设计中体现了砖、木的本来面目，它们都是与大自然相依的。2.与环境协调
赖特不仅注重材料的自然本色，他还特别注重对外部自然的理解和尊重。或者反过来说正是由于他对自然的理解与尊重才强调材料的本色。
赖特在许多文章的论述中表达了他对自然的崇敬，他认为美来源于自然，因此特别强调建筑物的设计要尊重天然环境，每栋建筑物都应是基地独一无二的产物。只要基地的自然条件有特征，建筑就应像在它的基地自然生长出来那样与周围环境相协调。与天然的形式一样，色彩也必须符合居住习惯，使用的都是泥土和秋叶的柔和、温暖、乐观的色调。接近自然、模拟自然、忠于自然材料、适应自然气候这四方面正是赖特对外部自然的认识在建筑创作中的充分体现。
3.体现建筑的内在功能和目的
美国草原式住宅大多数具简洁的形体，直线方角，内部空间流动而功能分区很明确，坚持了草原住宅所反映的讲究与环境的的配合和表达材料性能的特点，这样就既具有美国文化的精神，又是一种现代的住宅。在草原住宅的十字平面里，服务空间、餐厅、起居室和入口一般各占一翼，卧室多在二层平面。而美国草原式多数只有一层，因此，卧室降到一层，占据了平面的一翼。所以，厨房和起居室就被合并为一翼。服务空间也因为美国草原式住宅的服务对象不同而消失了。典型的美国草原式住宅是由两个部分组成的。起居空间包括一个以壁炉为中心的起居室，一个作为餐厅的凹室，和一个对起居室开放的厨房。私人空间可能包括一个书房，客房，或附带工作室的卧房。通常这些空间都沿着一条单一的走廊规律的排成一行。一般都把主卧室安排在走廊的尽端。这两个部分又以起居空间为主，私人空间为次，而主空间开敞且水平伸展的平面因加上了传统住宅的中心壁炉而得到稳定性。壁炉不仅仅是主空间的中心，也是整个住宅平面的中心。平面从这里延伸向门廊和外部平台，强调出从内部空间到外部空间的延伸，打破了旧住宅的封闭感，增强了空间连续性。他通过墙、屋顶和门窗洞口上各种新的处理完成围合要求，而同时又保持了空间的连续和流通。使内部与外部在水平空间上能形成无障碍的延续。

英国“工艺美术”运动开始于1864年左右，在1896年基本结束。“工艺美术”运动的重要特点：以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品的质量，复兴手工艺品的设计传统。那时的产品出现了两种倾向：一是工业产品外型粗糙简陋，没有美的设计；二 是手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用的用品。于是社会上的产品明显地两极分化：上层人士使用精美的手工艺品，平民百姓使用粗劣的工业品。艺术家中不少人不但看不起工业产品，并且仇视机械生产这一手段。然而，社会的发展必然导致工业产品在消费中的统治地位，因为工业产品可以批量生产，价格低廉，能为广大消费者所接受。在一派维多利亚矫饰风气之中，设计先驱们能够采用中世纪的纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，的确是难能可贵的探索。在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现出知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪行会的兄弟精神，都是非常特殊的。当时，摆在设计家面前有两个重要的问题：一是过分装饰、矫揉做作的维多利亚风格的蔓延；二是令不少知识分子感到震惊、甚至恐惧的工业化的来临。“工艺美术”运动的缺点或者说先天不足是显而易见的，它对于工业化的反对，对干机械的否定，对干大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过干强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。对于矫饰风格的厌恶，对于大工业化的恐惧，是这个时期知识分子当中非常典型的心态。

现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲，经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。对于现代主义设计形成的原因，以往的阐述大多从意识形态领域出发，把现代主义设计放到广阔的现代主义运动背景去认识，认为它的产生是在现代主义运动影响下的一种历史必然。这种认识往往只顾及到现代主义设计产生的外部环境，甚少考虑到设计活动的自身特质和发展变化规律，难免有失片面，同时也影响到我们对其它相关设计活动的理解。本文试图从设计中的技术与艺术的辨证关系入手，着重考察现代艺术中的客观化趋势、大机器时代的生产技术，以及二者的结合对现代主义设计诞生的影响，以期找出现代主义设计之形成的内在因素。设计是技术与艺术的综合。在设计中，技术和艺术是矛盾的统一体，两者完美结合，造就优良的设计；反之，则让设计面目可憎。当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时，设计表现为一种较为稳定的风格。技术在革新发展，艺术在不断变化，设计也就呈现出不同的面目。手工业代的技术与艺术完美结合，造就了传统设计的辉煌。现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲，经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。对于现代主义设计形成的原因，以往的阐述大多从意识形态领域出发，把现代主义设计放到广阔的现代主义运动背景去认识，认为它的产生是在现代主义运动影响下的一种历史必然。这种认识往往只顾及到现代主义设计产生的外部环境，甚少考虑到设计活动的自身特质和发展变化规律，难免有失片面，同时也影响到我们对其它相关设计活动的理解。本文试图从设计中的技术与艺术的辨证关系入手，着重考察现代艺术中的客观化趋势、大机器时代的生产技术，以及二者的结合对现代主义设计诞生的影响，以期找出现代主义设计之形成的内在因素。设计是技术与艺术的综合。在设计中，技术和艺术是矛盾的统一体，两者完美结合，造就优良的设计；反之，则让设计面目可憎。当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时，设计表现为一种较为稳定的风格。技术在革新发展，艺术在不断变化，设计也就呈现出不同的面目。手工业时代的技术与艺术完美结合，造就了传统设计的辉煌。

工业革命完成了由传统手工艺到现代设计的转折。
1，将设计从传统手工制作中分离出来。 传统的劳动过程中，往往由人扮演基本工具的角色，能源、劳力和传送力基本上是由人来完成的，而工业革命则意味着技术带来的发展已经过渡到另一个新阶段，即以机器代替手工劳动工具，从而变成了劳动的性质和社会、经济的关系。此时的设计风格被简化为适应机器制造的东西。
2，新能源和新材料的诞生及运用，改变了传统设计的材料的使用，特别是在建筑行业，传统的砖、木、石结构逐渐被钢筋水泥玻璃构架所代替。促进了设计的发展。
3，为艺术而设计转变为批量化、标准化、利益化的设计，要考虑市场、成本等。

工业设计旨在引导创新、促发商业成功及提供更好质量的生活，是一种将策略性解决问题的过程应用于产品、系统、服务及体验的设计活动。它是一种跨学科的专业，将创新、技术、商业、研究及消费者紧密联系在一起，共同进行创造性活动、并将需解决的问题、提出的解决方案进行可视化，重新解构问题，并将其作为建立更好的产品、系统、服务、体验或商业网络的机会，提供新的价值以及竞争优势。工业设计是通过其输出物对社会、经济、环境及伦理方面问题的回应，旨在创造一个更好的世界。
设计是技术发展的基础
文化融于设计,设计体现文化,
工业设计覆盖领域很广，是工程技术、人类学、市场学、人文艺术等有机结合的一门交叉学科。工业设计不是纯粹的艺术设计，也不等同于工程技术设计，而是工业化过程中，工业产品的工程技术与艺术相结合的创新设计。工业设计的本质特点决定了工业设计的是工程技术和艺术设计有机结合的完整统一体。工程技术和艺术设计是同一天枰上的两个砝码，只有相辅相成才能保证平衡。
一件成功的工业产品，除必须符合“实用、经济、美观”的设计原则外，还得有较好的宜人性和与使用环境的和谐性。现代产品设计是以人为中心的，是为人服务的，因此在产品造型设计时，产品形态的创造不能只停留在物理体积和外观形态的创造上，还应使产品具有美的艺术感染力，使人从中得到美的享受。美是具体的，美的事物总是以千姿百态、形象迥异的具体形式表现出来，而被人们注意和喜爱的。
工业设计中存在美学文化。探究美的形式是寻求美的现象和美的作品一般通用的原则。形式美首先见诸于自然美，自然界中的植物、动物、天体等均有诸如秩序、比例、均衡、对称、节奏、韵律、连续、间隔、重叠、反复、疏密、粗细、交叉、一致、变化、和谐、生机、发展等形式特征，由此种种形式特征构成的美感，被康德称为“不以对象的概念为前提”，为自身而存在的自由美，被认为是一种最自由、最纯粹的美，而在种种形式特征中就包含了形式美的规律和法则，这些形式美的规律和法则反过来又对于设计具有指导意义。