论述题：结合明计成《圆冶》中有“三分匠七分主人”说法。谈谈你对人在设计的主体性认识，以及作为具有主体性的设计师应有的能力、责任和素养。
思路：1、设计主体性定义（和现代设计处于的世界地位）

  2、设计师是设计的主宰者
  3、要辩证继承和创新本土文化
  4、坚持可持续发展设计在设计中的重要地位
  5、结语

设计师作为设计的主体，是怀着崇高的艺术理想和艺术兴趣而满腔热情的在原有的艺术心理定式的指向下进行艺术创作的，因此在艺术设计创作的过程中均极大的表现出了设计者的主动性和创造精神。他贯穿艺术作品的每一个环节。在观察体验社会生活，构思艺术意象和艺术意象物化为艺术作品的三个艺术创作阶段中，都充分的体现出艺术家决定艺术作品的过程和产品命运的主宰作用。而现如今设计早已是多元化设计所面临的问题，不是简单的解决物与物的造型性的问题，设计师所具备的社会责任也不是简单的满足用户的需求，而是需要面对与社会和全人类的发展而做出更多的贡献，这需要我们看到，现代社会所面临的众多需求，如兵临灭绝的动植物，设计师的设计方向应该从物与物的设计转向为为人与自然进行可持续都设计。
设计师是设计的主宰者
设计师作为设计的主宰者，应将与现代实际生活与自己的主观意识相连接，在现代科技社会促使的条件下设计浪潮席卷全球。由传统的工业设计转换为高科技技术的产品设计。它面临的不只是简单的物与物之间的问题，而是复杂多样的非物与人类需求的问题。怎样平衡好人类需求与商品制造似乎是这个问题的关键。
坚持设计为民的宗旨，似乎是这个问题的答案，设计一定要为大众服务的好的设计是以满足客户的需求为主的，纵观历史，无论是工业时代时期威廉莫里斯提出的“服务于人”，还是日本在设计产品时融入了众多人性化思想，都能给商品带来更好的体验感。在商业性浪潮下，人性化设计或许是能慰藉人们和满足人们需求的办法之一给人们在情感方面上带来了更多的可能性。
设计师要辩证继承和创新本土文化
无论在任何时代，任何民族的艺术都是在继承与创新的辩证统一下向前发展的，这是艺术自身运动的一个普遍规律。更何况在信息技术时代的今天，如何更好将本土文化和世界文化相结合是创新设计的关键。作为拥有悠久历史的中国，弘扬中国优秀文化也是设计师的使命，在融合与创新中要注重“辩证的，能动的，批判的”设计思维意识“不可无序，机械与盲目”在传统文化与现代科技相结合的同时，不能不加思索的照搬照抄，要懂得审时度势，如唐宫夜宴舞蹈剧，作为一个精神文创类的舞蹈在一定程度上还原了唐朝时期女子的生活和娱乐方式，加上幽默风趣的音乐和恰当的灯光道具受到了很多中外友人的喜爱。所以在科技时代发展的今天，我们也应该懂得将本土文化以“取其精华，去其糟粕”的方式推向世界。
坚持可持续发展的绿色生态设计在设计中的重要地位
生态设计强调在产品的整个生命周期中达到可持续发展的目的，需要在原材料的小姐生命周期的长度，零件的耐用性及回收利用率等影响生态设计的重点，是简化材料和，生产工艺剔除不必要的步骤达到产品的最大负能，并在产品的生命周期结束后其材料本身及其效用上有所回归。因此，为保护我们生存的沃土，设计师应大力发展可持续设计的设计，以节约能源，可回收，循环利用的理念为设计主流，提倡简洁。精致，绿色的现代设计。
最后，在新时代数字化，网络化，智能化的今天，设计师们面临了前所未有的挑战以及历史的机遇，作为设计主宰者的设计师，应该在符合为当今时代做设计的情况下，需要考虑到人性化的设计对人们的情感安慰的同时，也需要为人类居住地设计出更绿色，更环保的生态可持续设计，关注设计的社会意义和生态意义，在科技产品中仍融入更多的人文关怀。

（图一）

Apple Vision Pro是苹果公司于2023年6月发布的首款头显，具备多个摄像头，用户用手势、眼睛或者语音就可操作控制，可以用来工作、娱乐、沟通的新一代电子产品，使使用者在触觉、视觉、听觉等多方面体验上都有不同程度的提升且暂无替代品的XR设计，实现了交互与人体工程的结合是科技时代的产物让我们可以放眼看到未来已经到来，以下我通过四个层面去描述关于该产品。

随着科技时代的到来，以互联网为信息技术的发展和应用几乎把地球上的每个人都联系了起来。工业中的生产出现了各种各样的机器人，以往那些高危、复杂、枯燥的工序都可以使用机器人代替，并且得到更大的经济效益，是人类对工业革命的改革从物质向非物质的转变，也验证了人类的需求已然发生了变化，由人工智能对人脑的取代也说明了科技时代的成熟发展，vision Pro的出现无疑就是对科技时代最好验证，做出了制定设计规范统一了制定标准、易使用和可完成自定义三个功能结合统一并将将科技与人文巧妙的进行融合。

苹果公司在导入设计之初，就着手为未来的设计战略和创新管理体系奠定基础，进而构建了设计创新驱动的企业文化和生态系统。设计团队将关注点集中在如何构建“设计语言”、未来科技的应用形式，以及移动的意义等战略性问题上，希望以此帮助设计师们在产品开发前期就掌握主动权，实现设计驱动的公司研发体系。因此，苹果公司的产品线规划具有技术应用和审美体验双重前瞻性。追求简洁与极致是乔布斯创新精神的核心，这体现在苹果公司从产品线规划到设计原则界定的各个方面，无论是材料、体验、购物还是感官都追求极简体现了“至繁归于至简”的设计风格理念。

设计交互带来情感价值体现，好的设计是能服务与人的情感的，“形式追随与情感”正好满足了现代人对于设计的需要，情感化设计一词最早出自于美国心理学家唐纳德诺曼的同名著作《情感化设计》，情感化体验是用户在受到产品客观环境影响所产生的一种主观感受，也是用感性带动的心理活动体验。是设计师与用户交流沟通的重要媒介，在vision Pro的设计中不仅融入超前的设计理念也表达了浓厚的人文色彩；vision Pro中对于有障碍人士的设计也做出了相应的完善，如有朗读屏幕的旁白，不需要手或注视就可以操控的替代交互和保护目光隐私的发明都是Apple 对于生态的掌控，Apple 所做的不是技术的发明而是讲人文带到了电脑的使用中，在必然到来的技术中注入不会缺席的人文。

综上，Apple所做的不是刚需的压力，而是apple未来原生桌面的生态是对于未来的思考，它最大的意义是成为apple的未来apple生态和下一代交互的土壤，而“vision”作为它的主体体现，在未来更加平价的分支迭代中也不会遗失交互设计，对于设计师和创作者而言，vision Pro是一个无法被取代的设计；而对于使用者而言它则是对科技时代的输出，对人文情感的注入。

设计反映经济体系，体现科技痕迹，设计还体现情感与文化价值，如何理解？

​设计的终极目标是改善人的环境、工具以及人的自生，设计的社会特征由设计的经济性质和意识形态性质所决定，意味着设计师对设计的从关注功能的单一维度延展到基于用户体验和可持续经济价值的多元维度，因此设计既可以反映经济系统，体现科技痕迹的同时也可以体现情感与文化的价值。

​一、设计是创造商品附加值的方法

随着世界经济一体化的加快，设计艺术成为有形商品和无形商品。经营的手段之一，在经济世界中设计和经济关系紧密，设计是不可能脱离经济独立存在的，而经济也与设计紧密相连。同时，设计师创造商品高附加值的方法，从消费层次来看人的需求大体分为满足生存需求，追求共性和追求个性三类层次。从20世纪80年代设计时代的到来意味着世界经济正由“物”的经济转向“知”的经济发展。从某种意义上来说，设计时代意味着附加值的时代。此外，设计的艺术内涵是创造高附加值永远的保证，优秀的设计提高商品的附加值，而拙劣的设计则会影响商品的附加值，因此创造高附加值的商品竞争主要依靠设计竞争设计在附加值问题上突出的表现出价值手段的功能。如1970年创立的三宅设计事务所。“三宅一生”的品牌，作为真正定义日本先锋时装的设计师之一，并非一味模仿西方，借鉴日本民族视觉元素，而是融入了日本传统哲思，注重极简的语言，现代的创新和对人文的关怀。被誉为了“面料魔术师”也获得了商业上的巨大成功。因此，设计的艺术内涵是创造高附加值永远的保证，也辩证的证明了设计艺术的关系是相辅相成的。

二、设计是科学技术的载体。

设计与技术的关系是开发和适用的关系，所有类型的设计都含有技术的成分，而所有科学技术都是通过设计转换成商品的，以科学技术为基础的工业革命导致了20世纪各种设计思潮的产生同时为设计的发展打开了广阔前景。科学技术的进步创造出了与其相应的日常生活的各种机器和工具，从而通过机器和工具改变着人们的生活方式。从另一个方面看来，设计不仅是科学技术的载体，它本身也是技术的一个部分。德国最早意识到设计的这一属性并有效地加以应用第一次世界大战后，德国的工业远落于美国。因此，“形式追随功能”的提出指明了：只有依靠专业的生产力量创造出先进的，高质量的产品，满足国内消费和出口的需要才能赢得竞争地位，要达到这一观点，就必须大量培养优秀的设计师在一战后威马政府要员立即讨论并通过格罗皮乌斯关于创立包豪斯学校的建议。正由于德国及时的抓住了设计，把握经济，科学技术和管理力量充分转化为商品，是德国产品在国际上独领风骚，有效地推动了德国经济的发展。因此，通过设计是科学技术商品化的载体这一性质，将科技潜力转化为国家实力是增强国际市场竞争力的重要手段。

三、设计是文化附加值的表现

设计是文化的结晶，设计作品的风格，流派，色彩，材料等就是一种文化现象，是重大历史事件的见证和缩影。就本身而言，它是一种人类用艺术方式造物的文化。人类的造物活动是广泛的。从最初制造简单的工具到现代一切人工制品，人类的造物活动。遍及各个方面，艺术设计作为人类文化的一部分，是最富有文化代表性的。而随着科技的潮流的涌入，人们的生活方式和思维习惯也在悄无声息的变化着。设计的实现依赖于文化，同时又作为一种设计结果物化了文化，并承载和创造文化。如何将文化与现代科技结合也成为了重要话题，或许在《唐宫夜宴》里，我们就能找到答案。《唐宫夜宴》是一部融合传统与现代科技元素的大型实景演出，该演出通过精美的场景布置，细腻的服装设计，炫酷的灯光效果和先进的舞美技术。展现了唐朝盛世文化的繁荣与辉煌。同时《唐宫夜宴》也是对传统文化的传承与发扬，演出的情节，歌舞，服装等元素都来自于唐朝文化，呈现了一幅唐朝文化的破例画卷。演出时融入的现代审美和科技元素，使得传统文化焕发出新的生命力和魅力，也让更多的年轻观众更易接受和喜爱传统文化，具有重要的文化意义。

随着科技化的发展，不再是反映单一的属性，而是结合了经济技术、文化、感情等诸多要素汇集多元化情感表现，因此在发展经济文化的过程中也需要坚持可持续设计，在当今顺势下，产品设计师在进行相关设计工作时，需要充分考虑将产品设计和可持续设计相融合。只有这样在有限资源中做到满足人类的可持续发展需要，才能为人类创造一个更好的生活空间。

设计与消费的关系

随着工业革命时代的到来设计也随着萌芽发展至成熟，从远古时代的大致磨制石器，锋利的石器成为当时人们获取猎物必不可少的消费品，由此而获得温饱；到水晶宫博览会后，发现大量的粗制滥造的机器使消费者们产生厌倦并不能给设计带来大量的经济效益，威廉莫里斯从之得到启示发现设计必然是围绕消费者以消费者为中心，必须是以人为本的设计才能获得更高的经济价值；而现今设计与消费的关系从单一的物质属性变为了非物质的属性，需要引导创新触发商业成功，既提高更好的质量生活是一种战略性解决问题的过程，人们对商品的需要已经从产品自身的功能价值变为一自身需要为主的需求价值，人们不再过分关注商品的形式。所以设计消费的关系，已然变为一种人的需求与功能的关系。

好的设计是能让消费者产生共鸣的，设计师为消费者服务的由消费者主导，满足消费者需求，因此必须具有前瞻性和充分的市场决策和明确的设计定位。流线型设计作为美国特有的设计风格，它为商品提供了速度感与活力感。罗维认为，“最美的曲线是销售上升的曲线”所有设计是以消费者满意为前提带有商业化的设计。从改造可口可乐包装和标志到火车头的改造，无不体现着流线型简单化的概念，罗维为商品注入了新的活力市场将设计与消费巧妙地联系起来。

好的设计是注重消费者消费体验的，设计永远都是功能性与审美性的统一而斯堪的纳维亚的设计无处不体现这一点，北欧五国位于北寒带附近长年受冰雪覆盖极其寒冷，但木材和皮革资源丰富是“家”的代名词这种风格将现代主义设计思想与传统的设计报告一下融合既包含精细紧密的手工与传统精神又体现大工业的功能主义和理性主义，避免过于刻板和严酷的几何形从而形成一种丰富与人情味的现代美学大受人们的欢迎。如宜家向世人展示了“设计是一种生活方式”的概念，将创新新颖的宣传方式，吸引消费者在意情景设置的体验消费深化消费者对产品和品牌的记忆，最后营造温馨幸福的“家”的情境引发消费者的完美之家的形象。

消费为设计提供向导，人们的消费行为是千差万别的对美的感悟不同生活的背景与环境文化程度的不同，都会导致消费者与需求的不同，为了满足消费者不同的需求，设计师需要针对消费者进行市场调研和针对性的设计，如对老龄化、婴儿、妇女等不同人群需求的设计是不同的，因为艺术设计或产品设计，实际上是直接为销售服务的，因此消费者的需求会促使设计改变方向。如帕帕纳克在《为真实的世界设计》一书中就率先提出了全设计的理念，他提到了设计应该是为广大人民服务的，他让我们意识到好的设计应该是服务于人的需求的，而不是为商品的，所以设计师们应该为人们的需求而设计。

随着现代化的发展，人们对商品从物质文化转向人们对美好生活的需要即“非物”的需要。设计是一种创造性的工作是建立在以市场导向为前提，以满足消费者需求为核心的基础上的设计的最终目标是消费，而消费的是引起新的设计，消费相互影响相互促进。作为现代的设计师，我们应该着眼于考虑消费者的需求来进行设计的创新，来达到人、自然、社会的和谐统一建立更好的产品。

结合具体案例，谈一下你对设计形式与功能理解。

随着时代化的进程，设计从结构与技能的物质层面的关系变为一种创造性的活动为服务而生成的非物质性的层面的转变，现代设计旨在引导创新，触发商业成功即提供更好的质量生活，是一种将战略性解决问题的过程，应用于产品系统和服务的设计活动。它将人、自然和社会建立相互联系从掌握或了解技术远远超出了机电时代的技术领域。

早在先秦时期，墨子就主张强调使用功能，先主张使用，后主张审美的设计观在现代即是“形式追随与功能”的设计理念。他提出了“食必常饱，然后求美，衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐，为可长，行可久，先质而后文。我”指出了人需要先用保暖才能追求美丽，要先安居才能去追求快乐。对于一件商品而言，先要实现其最佳根本的实用功能，才能考虑装饰。“质”与“文”的关系也就是形式与功能的关系，对商品而言，审美价值必然重要，但是过分强调审美价值就会忽略功能属性就会使商品显得虚华无实，如若过分强调商品的功能却忽视了审美的外在属性也会使商品显得粗制滥造，如1851年的水晶宫博览会运用大量的机械化产物，使得人们对机械的厌倦从而转向对手工艺品的制作导致了艺术和设计的分离，昂贵的手工艺品为贵族们提供，而粗制滥造且便宜的机械产物是工人们的工具，从根本上拉大了阶级的鸿沟。

好的设计永远都是功能性与审美性的统一，设计永远追随着人的需求的变化而变化，随着时代经济技术的变化，不断向前发展，是一个 循环反复，否定之否定，不断上升寻求的过程。从开始的远古时代，人们以捕猎为生，通过磨制石器和打制石器来进行猎杀动物解决自身温饱的需要；再到工业革命时期工业化的产生给人类开创了更多的生活环境空间，人们开始培训技术，掌握工业知识和加快经济的发展，而现今人们的经济水平稳，温饱适宜，人们从对产品的使用本身延伸到了自身的需求，如苹果手机的历代更新从开始注重功能到外观的转变和融入环保设计的理念来吸引更多的消费者进行购买。对手机的使用人们不再过分关心手机的功能，而是关心手机的外在和品牌。所以，好的设计使功能性与审美性的统一。

在实现功能与审美统一的前提下，好的设计也必然是适用于全人类的设计。针对不同人群的使用，也需要做出相适应的视觉语言的改变，如婴儿，妇女，老人等特殊群体，在设计产品的时候需要针对用户使用的方式来进行相应的调整。帕帕纳克《为真实的世界设计》一书中就率先提出了全设计的理念。及“设计应该是为广大人民服务的，设计不当应该为健康人服务，同时还需要考虑为残疾人服务设计应该认真考虑地球应有资源使用的问题。设计应该会保护我们居住的地球。的有限资源服务。”怕怕那颗让我们清醒的意识到，设计的目的是为真正需要的人而设计。而不是为商品的利益而设计，设计师们应该着眼于社会中出现的问题而进行设计。

随着现代化城市的兴起，人们对商品从物质文化转变为人对美好生活的需要，即“非物”的需要。作为当代的设计师，在满足产品功能的需求的同时，也需要开采产品相对应的功能、服务属性为达到人、产品、环境的协调建立更好的产品。

不同历史时期铜镜的装饰特征和时代特色：

铜镜作为我国古老的传统工艺品在不同朝代，不同时期有着他独特的时代特色和装饰特征，我国最早的铜镜大约兴起于商代早期，后来在两周时期逐渐发展，兴盛于战国。

在春秋时期由于环境恶劣，人们只能将精神寄托于鬼神和占卜，希望通过青铜镜中相关鬼神纹饰来达到被上天护佑以及和上天联通。青铜纹饰主要描绘自然万物、鬼神意向等相关形象，特别是象征天地鬼神四方的原始图文如龙凤、饕餮等，表现了上天的神秘和自己的敬畏，这一时期的纹饰具有强烈的神性思维。由于在春秋战国时期礼乐制度的崩坏秩序的瓦解，铜镜纹饰发展水平逐渐下滑。这一时期的铜镜纹饰一般是由地纹和主题纹两种纹饰构成，形成两层花状态。铜镜的纹饰更多地以猛兽、战争及兵器等相关背景为构图基底，纹饰中多使用地纹来烘托氛围，使用主题纹来表达主题。纹饰层层叠压，环环相扣，严丝紧密，令人感到一种环环相扣之感，但制作较为粗糙，较多的有灵纹、山字纹、禽兽纹。

而到两汉时期，由于政治制度的完善铜镜的制作工业也有了提高，这一时期是我国铜镜工艺发展过程中的一个高点。大范围的铜镜图案应用鎏金和包金加彩绘等相关技术，大幅度地提高了铜镜纹饰观赏性。在装饰艺术上，其整体的形状是平边圆，纽较薄，往往采用平雕手法或者是微凸镜面，广泛使用连纹式技术，如日光镜、昭明镜。在镜的背部开始逐渐有相关的文字，背面纹饰逐渐出现青龙、白虎、朱雀、玄武等上古传说神兽图案；同时，汉代将儒家思想作为国家的哲学根本。汉武帝的大力推行让儒家思想渗透到了社会各个层面，铜镜纹饰中也蕴含着浓厚的儒家思想。

到唐朝铜镜的发展达到了顶峰，由于当时人们有赠礼的习俗将铜镜作为伴手礼赠与亲人朋友使得铜镜的样式也有所改变，在纹饰和雕铸方面，它完全脱了以前图案纹样那种拘谨古朴的规范，形成了一种自由、豪放的独特风格。隋和唐代前期的镜仍多为圆形，到了唐中期以后，出现了方形、葵花形、荷花形、钟形、盾形等，并开始出现有柄镜，这是中国铜镜在形状方面的一次大变化，而宋元明清铜镜的发展都是基于唐朝遗风在保留唐朝的风格的同时，对外形也做出了更多的改变。这些朝代的铜镜都以黄铜为主，在装饰艺术上多采用细线浅雕法加工纹饰，使图案纤巧。纹饰有缠枝花草、龙凤纹、神仙人物、八卦等，直到清朝被玻璃制品取代走向没落。

铜镜的工艺，在不同时期都有着它独特的时代特色。在样式和图案发展过程中会随着人们当时的社会生活有所改变可以明确的反映出当时人们的生活场景，在形式上它融合了古人对“巫术”和宗教的崇拜也反映了政治地位的显现，虽然我们早已不使用铜镜，但是铜镜给我们带来了许多的历史故事和匠人们精湛的工艺色彩。

简述青铜器的发展阶段及特点：
在商代早中期，即考古学上所谓的二里岗时期，青铜礼器开始大量出现，二里岗时期的典型器物是平底爵杯。觚、爵、斝，是这一时代墓葬中常常出现在一起的组合。
商代贵族在祭祀中非常重视酒器，爵、斝、觯、觚、尊、卣是当时常见的酒器组合。至商代晚期，青铜器纹饰渐趋繁复，出现了所谓“三层花”的装饰风格，是青铜器艺术发展的一个高潮。
西周早期铜器承袭了商代晚期的某些繁复作风，例如对商代出现的扉棱、乳丁等装饰手法的继承，比如叶家山等地出现多种该类器物，明显是殷末周初的器物。但在器类上，周人更加重视食器，出现了铺、匜等新的器形，表明西周时代礼制有所转变。至西周中晚期，铜器的风格渐趋朴素，不过仍有较为华丽的精彩作品。
春秋时代的铜礼器，有明显的西周晚期作风，渐趋明器化。春秋晚期，随着列国诸侯的新贵族兴起，政治礼制出现了繁文缛节的倾向，在代表贵族身份的青铜礼器和乐器上，也可以看到繁缛的纹饰，当时青铜器以装饰细密的蟠螭纹为主要特征，某些新的器类例如簠、缶开始流行。
战国的青铜器，一方面继续发展了纹饰细密的风格，另一方面又出现了很多素面的器物，表明当时青铜器的制造有趋向实用的倾向。这种风气与贵族的衰落、郡县制的发展密切相关。
至汉代时，作为礼器的青铜器已经衰退，而代之兴起的，是日常实用青铜器的工艺设计变得更为精致，例如设计精巧的熏炉和青铜爵杯，装饰细密的带钩、造型生动的席镇、嵌错金银的鸠杖首等。这种转变，既反映了时代政治变迁，也说明青铜器制造技术在不断进步，以适应世俗社会。青铜镜的制造，也可以说明这种进步。
从战国时代至汉代，作为日用品的铜镜变得非常流行，工艺也极为先进，至唐代，铜镜的著名品种有海兽葡萄镜，可以作为代表。
与战争有关的青铜器，是兵器和车马器。古代贵族以精美的兵器表示自己的贵族身份，因此兵器的铸造常常首先采用最先进的技术，例如镂孔、镶嵌等工艺，装饰华丽可观。
从这一点来看，豪华的兵器不但是武器，也是军礼中所必备的礼器。早期贵族战争以车战和短兵器为主，在青铜器文化中，可以代表身份的青铜兵器和车马饰件都占有一席之地。到了战国秦汉时代，车战逐渐退出历史舞台，以步兵和骑兵为主的战争导致了弩机的兴起，成为战争胜败的一种重要决定因素。
先秦青铜器的文化不仅局限于铜器的制造和使用，也包括金银器。从文化传播的方面看，中原青铜文化中有许多远方异域的因素，在相当大的时空范围内承载了中华历史。中国青铜器是高度结合了艺术性和实用性的创造，既有重要的历史文化价值，也是古代科技和艺术的灿烂结晶。

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如何理解好设计带来好生意？怎么体现设计带来的商业价值？结合中外两个案例进行说明。
好的设计是满足了功能要求，审美需求，满足了消费者的欲望和与时俱进的要求从而就可以带动商业价值，文化价值和社会价值。
设计的本质是让人们的生活变得更加美好，是为了建立商业成功带来更好的生活质量通过创新的产品，系统，服务和体验来推动创新。
好的设计是兼备功能和审美需求的，在现代主义设计的影响下当代设计都以密斯凡德罗“Less is more”的观点和新材料来进行设计既可以完成商品的批量生产，也可以实现当代人对产品审美的需求从而使消费者充满购买欲望；同时好的设计也需要与时俱进，在科技时代的今天互联网的发展蒸蒸日上。网购也成为日常生活中必不可少的一部分，运用互联网的特点设计师们将自己的设计通过网络来向消费者们宣传，向消费者们展示自己的设计构思过程从而拉近设计师与消费者的关系，让消费者们了解设计用有趣的手段来吸引消费者，增加商品的销售量。既此，好的设计可以带来好的生意，同时设计带来的商业价值也是巨大的，如宜家的“未来家体验中心”活动，宜家采用全开放式动线使消费者们一目了然的了解到每个部分的区域，打破了原有空间的结构，使空间一体化；同时以主题空间设计的方式，来满足当代人生活的不同需求消费者可以根据自己的兴趣爱好或家庭情况在不同的主题空间里进行“家”的体现从而增加好感度解决消费者的需求，满足消费者的购物欲望；再有，通过社群交互创造更多的社会归属感来建立消费者的情感联系，可以让消费者们拉近彼此的联系；最后，互联网对设计的影响也是不容小视的，宜家实现了消费者不想拿东西购物的人群心理，在手机上使用APP购物后在仓库里完成叫号自提服务让消费者感觉购物更便捷，更轻松。
设计带来商业价值的同时，也带来了文化和社会价值。一个好的设计是能影响人们的观念和思维的，PIY设计中提倡了“玩具思维”PIY设计应用了螺纹卯家具体系将中国传统的榫卯结构和西方的螺纹结构结合成为特有的设计结构，PIY推崇极少主义利用最少的材料，最简单的拼接方式将被动体验转换成主动体验，让消费者们高度参与到拼接过程中来提高消费者们的参与感；PIY推崇了一物多用的理念是家具能灵活的在消费者家中体现出不同的功能价值增加消费者们的喜感度同时也完成了“极致环保”。
所以，好的设计可以带来好的生意，好的设计在带来商业价值的同时，也提高了现代人对设计的新的理解，满足了消费需要也加强了人们对环保的概念。