提纲：

创新设计、设计与文化、设计与商业、设计与艺术&生活

设计解码传统文化——以杭州亚运会火炬为例

设计赋能商业品牌——以支付宝蚂蚁森林为例

设计促进生活美学——以无印良品设计为例

创新是设计的本质属性，在一定意义上，设计即创新。设计作为一种意识形态，反映着一个时代的物质文明与精神文明，同时由于设计的创新属性，也对时代的发展产生巨大的影响。创新设计促进文化的解码与传承，增加产业及品牌的价值，影响一个时代生活美学的形成。以下将通过三个案例论证创新设计的价值。

一、创新设计解码传统文化——以杭州亚运会火炬为例

设计通过对文化符号进行解码与再编码，赋予抽象的文化以物质载体，对文化进行传承。中国优秀传统文化作为现代设计巨大的财富宝库，为设计的外在形式与精神内核都带来了启示与帮助。

杭州亚运会的设计便是对中国传统文化进行合理解码的优秀案例。其火炬名为“薪火”，炬基的八条水脉为文明之脉，炬身以良渚螺旋纹演化而来，炬冠则取意于古器玉琮。其造型自上而下生长，整体轮廓曲线犹如手握薪柴，寓意中华文明薪火相传。其将中国江南地区传统文化元素融汇于现代设计当中，并赋予新的时代内涵。设计创新对文化的解码，使传统文化完成当代化、数字化、全球化的转变，促进文化的可持续发展，更缔造了当代文明。

二、创新设计赋能商业品牌——以支付宝蚂蚁森林为例

设计的职业价值使设计必然为商业赋能。工业设计作为一种社会上公认的职业起源于美国，本就是二十世纪二三十年代商品竞争的产物，所以一开始就带有浓厚的商业气息。随着时代的发展，企业识别系统逐渐作为经济管理手段的设计为商家所重视，而消费者对品牌的关注也逐渐从商品质量、售后服务转为社会认同感、社会责任感。

在此背景下，支付宝的蚂蚁森林作为公益性的设计，也打造了良好的品牌形象，密切了用户心理与品牌的联系，塑造了品牌价值。支付宝的蚂蚁森林着重突出用户的公益价值，通过鼓励用户的绿色生活减少碳排放，在支付宝中养一颗虚拟的树，这棵树长大后则会被真实地种植在地球上。通过这样非物质的设计手法，不仅增长了用户使用支付宝的时间，更激励了用户低碳环保行为，为品牌进行商业赋能的同时也真正创造了品牌的社会价值。

三、创新设计促进生活美学——以无印良品设计为例

创新设计是连接艺术与生活的桥梁，其将艺术美学介入生活，促进生活美学的形成。日本的传统艺术美学中追求朴素、清雅的东方情调，将这种空无一物却有无限解读可能的概念运用到设计当中，便化为设计的极简。而这种极简在新时代更代表了一种生活美学。

无印良品的设计淡化品牌痕迹，强化用户便利与理性消费，传达出一种自然与真诚感，这正是信息时代对生活极简美学的追求。其产品省略品牌标识，去除一切不必要的装饰，使用基本未经加工的环保纸张进行包装，将极简风格推至极致。无印良品将艺术美学思想融于产品设计当中，通过极简设计探索普适的价值，触发出一种新的生活意识，促进生活美学的形成。

在知识经济体系下，创新设计的价值超越了实体价值的内容，影响到文化、经济、生活、自然与社会等方方面面。面对设计日益拓宽的边界与多元化的体系，我们要探讨的不只是人与物之间的关系，还要扩展到各种价值观念的协调。设计师要把握时代的方向标，做好经济发展的推动者、传统文化的传承者、美好生活的引领者，承担起设计创新的社会责任。

开头：背景、老旧社区问题、适老化设计

以人为本，满足老年人的生理需求与情感需要

智能化设计，紧密老年人与数字时代的联系

参与式设计，构建可持续的创新生态系统

总结、设计师怎么做

随着现代化进程的推进，当前中国许多城市存在着新旧社区共存的局面。后者因公共资源匮乏、居住环境恶化等因素，导致许多年轻人搬离，老年人口比例在老旧社区内显著增加。以适老化的理念对其更新改造，是目前改善老年人居住环境的重要方式。在改造老旧社区过程中的适老化设计，应关注老年群体生理情况的特殊性、心理需求的复杂性，秉持以人为本的设计理念，紧密老年人与数字时代的联系，并且构建可持续的创新生态系统。以下将从三个角度展开说明。

一、以人为本，满足老年人的生理需求与情感需要

以人为本的设计要求充分考虑到人的因素，把人的存在和发展作为根本，以期给人们创造一种更合理、更舒适的生活方式。在对老旧社区进行适老化改造的过程中，应从老年人的生理需求与情感需求出发，基于调查研究切实地发现老年人的痛点与根本需要，而非形式上的翻新。如针对老旧社区高层无电梯设备，老年人腿脚不便出行困难的问题，对楼梯进行适老化改造。需要从老年人的角度出发，综合应用人机工程学的理论，调整台阶深度、增加防滑条、设置照明与色彩标识，使老年人出行无障碍。同时，应该洞悉老年人的心理需求，通过包容性设计的方式，使其生活更有尊严、有意义，而非特意将其与年轻群体区分开。综合考虑老年人的生理与情感需要，是老旧社区改造中应首先关注的问题。

二、智能化设计，紧密老年人与数字时代的联系

老旧社区的环境恶化、资源匮乏、活动效率低下，根本原因是旧有的生活环境随着时间老化，已经无法满足老年人的情感交流需求甚至基本的生活需要。随着智能化、数字化的科技浪潮汹涌而来，我们已经有能力解决老旧社区的基本问题。但大多数老年人却面临着数字鸿沟，与时代脱节，难以适应生活环境的巨变。因此，在老旧社区改造中，我们需要将智能化设计穿插于无意识行为中，秉持智能与适老相平衡、智慧与情感并重的原则，紧密老年人与数字时代的联系，为其提供更加优质的生活环境。例如构建智能化的社区服务系统，通过远程监测老年人的身体健康情况，为其提供精准可靠的健康数据，保障老人的身体安全与健康。不过，在社区中引入智慧养老的过程中，我们需注意智能护理系统的价值权衡，关注老人的自主性，而非使智能代替其决策。

三、参与式设计，构建可持续的创新生态系统

单一的改造基础设施并不能解决老旧社区中老年人长久的需求，也无法形可持续的社区生态系统。因而，在社区改造中引入社会创新设计的概念，使老年人及其他社会群体成为改造的参与者、受益者，有利于促成新型的、可持续的服务模式，真正为老年人的社区生活注入活力。例如由同济大学与四平街道交融互动的项目NICE2035，通过有意识地引导大学生与社区居民交流、碰撞，使诸多参与者汇聚到社区平台中来。不仅满足了老年人的社交需求，增加了其自我价值感与归属感，且重新整合分配了原本并不均衡的资源，使各方参与者都因此收益，形成了一个可持续的共享服务系统。这正是老旧社区改造中能够借鉴的。

综上所述，老旧社区适老化改造问题的根本目的是满足老年人的需求，我们应该基于老年人群的生理与心理特性，以智能化设计、参与式设计为手段，携带情感化的关怀来解决问题。设计师在考虑此类问题时，需要探讨的不只是人与物的关系，还要拓展到各种价值观念的协调，构建人与社会、人与自然的和谐关系，以促进人类社会的可持续发展。

为什么说学科交叉是科学发展的必然趋势，请结合设计教育进行作答

首段：时代背景、必然趋势、设计、引出下文

论点1：设计本身具有交叉学科的属性，也逐渐向学科交叉方向发展。

论点2：时代发展趋势决定设计教育向学科交叉领域变革，培养出综合性人才来服务社会。

总结＋升华

问题：1.这种带有“结合××”的题目，××的占比应该是多少？是需要以其为出发点从始至终结合还是提到就行？

1. 看到大家都写了小标题，但是我写的时候就想到了两个论点，而且感觉还不是很准，这种情况还需要写标题吗？

总结：我写的好像有点少，我分析的原因是论点不够，其实上课讲的论点我也想融进去来着，但是不确定这个“结合设计教育”的比重是多大，思路上融合的不是很好。

随着科技的发展和社会的进步，各个学科已不像手工艺行会时期互相隔绝、彼此垄断，也不像以雇佣体力劳动者、技术工人为主的工业1.0、工业2.0时期，每个人只是庞大工厂里站好自己岗位的一员。在人工智能高速发展、脑力劳动者逐渐成为主体的工业4.0时代，社会愈加呼唤复合型人才来解决跨领域的复杂性问题，广阔的知识面以及知识融合贯通能力变得尤为重要，学科交叉由此成为科学发展的必然趋势。（后来查资料补了一句定义）学科交叉的内涵是指跨学科或多学科的交叉融合研究、教学和应用。以下将结合设计学科与设计教育，从两个方面论述学科交叉是科学发展的必然趋势。（感觉这个结合有点突兀，但是不知道怎么过渡，首段写太多是不是不好啊？）

就现代设计的本质而谈，设计学科从诞生之始就具有一定的交叉学科属性，而随着时代的发展，这种交叉融合性愈加深入。20世纪初，工业革命时代催生出人们对设计的需求，一种萌发于工艺美术而有别于传统工艺美术的学科逐渐形成了。设计学科实质是传统工艺美术的变革与发展，前者以满足使用者需求的功能性为目的，但在形式上仍结合艺术的审美性。包豪斯提出的“艺术与技术的新统一”便是设计学科交叉性的体现。随着计算机的发明，设计逐渐开始与更多学科交叉融合，心理学、社会学、统计学、工程学，正是在这种交叉融合的过程中，设计作为一种全新的学科愈发成熟。现如今设计的范畴仍在扩大，结合了互联网技术、社会学分析等的设计学由物质设计向非物质设计发展，融合了数字科技的设计学向智能化、体验化的方向行进。因此，设计定义的延展得益于诸多学科领域的交流碰撞，而设计学科的发展也将进一步推动这一交叉融合的趋势，其实践过程将给予每个相关学科更多可能性。

从设计教育的发展趋势而言，也愈加注重学科交叉型、综合型创新人才的培养。这是由时代的发展的总趋势决定的，单一学科独自发展已无法在关键性问题上得到突破，因此无论是企业还是社会，都渴求知识领域宽广、融汇贯通能力突出的T型人才。传统的设计教育只是重视某一知识领域的垂直纵深培养，导致培养出的学生无法适应多变性的社会，也无法解决社会发展的核心问题。包豪斯设计学校的成立使设计成为一门独立的学科，具有伟大的开创性意义，为我国设计教育体系的形成提供了可学习借鉴的先例。但其仅仅注重基础美学与实践的教学思路已并不能适应一个世纪后的今天。世界上一些综合性院校首先做出了设计教育的改革，（案例具体想不起来了...查了笔记）如剑桥大学于2024年增设了设计综合专业。这门专业结合建筑学、工程学与材料学，是人文艺术与科学的融合。在我国，同济大学设计创意学院的成立也是设计教育对技术、社会、经济、产业变化的结果，特别是思考在这个全球知识网络时代，需要发展什么样的设计，来服务中国的经济转型和满足创新知识重构的需求。由此可见，国内外的设计教育都正朝着学科交叉的方向不断变革，这是教育领域洞见时代需求而做出的策略，学科交叉必然是未来设计教育乃至科学发展的一大趋势。

总之，从设计与设计教育的发展动态可以窥见学科交叉融合的必然趋势。在科学技术飞速发展的知识经济时代，（结尾永远难产，看了看笔记）未来设计师的工作将与数字化、信息化、智能化的技术相结合，更加注重跨界协作、创新思维等综合能力。设计的交叉属性将不止为“美与技术的结合”、“技术与艺术的新统一”，而是向新的、更加复合的方向发展。设计教育也将越来越注重学科交叉的培养模式，为社会输出知识面更加广阔、思维更加灵活的创新型人才。（感觉没升华起来，前面好像把该说的都说完了，不知道怎么写了）

“人类命运共同体”所体现的设计理念

随着生产力的发展与科技的进步，各国之间文化交融、经济渗透，构建“人类命运共同体”已成为必然趋势。构建人类命运共同体，核心就是建设持久和平、普遍安全、共同繁荣、开放包容、清洁美丽的世界。其中公平包容的发展观、可持续的生态观、和而不同的文明观为设计的道路指明方向。同时，设计作为一项创造性的活动，也必将通过践行人类命运共同体的理念对世界产生巨大的影响。以下将从三个方面具体阐述“人类命运共同体”所体现的设计理念。

一、公平包容的发展观——全设计理念

人类命运共同体理念所倡导的公平、包容与全设计理念不谋而合。全设计即通用设计，最早由美国的建筑师罗纳德·L·麦斯提出：所有设计出来的产品和建造的环境，都必须是美观的，而且无需做特别的调整就能适用于每一个人，无论他们的年龄、性别、能力和生活状态如何。全设计强调的是能够帮助每一个人，从设计的角度来说，全设计突出强调产品外形设计和功能的密切关系，让使用者一目了然此设计的作用。

全设计理念为构建包容性的环境开发出一种可行的方法，不仅对个人的生存活动有积极作用，同时也具有良好的社会意义。首先，全设计践行以人为本的设计理念，设计方法既方便用户使用又尊重用户的权利和隐私。比如哈里森设计的厨房食品加工器很好地考虑到残疾人士的使用，将加工器的按钮与手柄加大，使之更加容易使用。这个设计得到社会的广泛好评，同时也获得不错的销售业绩。其次，人口老龄化是全球许多国家共同面临的问题，全设计能更好地关怀老年人的生理、心理问题，使具有各种能力水平的人们独立幸福地生活。越来越多的设计师在关注、发掘人们的真实需要的同时，已不再仅仅停留在商品促销者的层次，而是承担起构建美好社会的职责。

二、可持续的生态观——可持续设计理念

在社会不断发展的过程中，环境资源问题日益凸显，空气污染、全球变暖、不可降解物堆积如山的现象对地球生态环境造成了极大的负担。而人类命运共同体中提出的建立清洁美丽世界的愿景，可依靠可持续发展观逐步实现。可持续发展观在设计领域体现为可持续设计理念，在20世纪60年代维克多·巴巴纳克《为真实世界而设计》中便早已强调，设计应认真考虑有限的地球资源的合理利用和环境保护的问题。可持续设计倡导人与生态环境和谐共处，从而促成全社会的永续发展。

可持续设计理念可从生产与消费两个方面对人类命运共同体产生积极影响。首先，可持续设计为生产领域提供了新的思路与方法。可持续设计的初步尝试——绿色设计所提出的“3R”原则，从源头干预和末端治理两个方面有效地减少物质能源的消耗与有害物质的排放，同时使产品更方便分类回收与循环再用。如杭州第19届亚运会借助数字科学技术，采用“数字烟花”来代替实体烟花，向全世界传递了环保可持续的发展理念，是我们对人类命运共同体理念的践行。其次，可持续设计提倡共享的消费理念，即人人都能享受到某件产品所带来的服务，这使占有产品逐渐过渡到共享服务，与人类命运共同体相契合。如共享单车等服务设计的出现，解决用户需求的同时也构建了绿色可持续的生态环境。

三、和而不同的文明观——本土化设计理念

人类命运共同体不是一种文明代替另一种文明，而是不同历史文化的国家交流互鉴，和而不同，共同建立美好世界。因此，我们不能丢失自己的文明，与时俱进的本土化设计理念也是在另一种维度下践行人类命运共同体。本土文化对每个国家来说都是设计的巨大资源和宝贵财富，没有本土的设计文化，世界的设计文化谈不上一个整体，更谈不上全球化。

本土化设计不仅适应地域生活方式，又利于传播地域文化的传播，以创造深具本土文化内涵的优秀作品，丰富世界文明宝库。斯堪的纳维亚的设计便在工业化时代进程中保留了自己独特的设计风格。其设计将现代功能主义设计思想与传统文化相结合，一方面体现出一种强烈的共性，同时也因各自国家情况的不同而具有一定的差异，体现了多样化文化的融合。无论是建筑还是家具设计，都始终保持简朴自然的设计风格，其对人文因素的重视也使得设计温暖了北欧的寒冬。在全球化的趋势下，我们也要认可并发扬本土的传统文化，不要使自己独特的文明被时代的浪潮湮没。

由此可见，“人类命运共同体”蕴含的设计理念将赋予设计更多的社会责任，设计具有的改造、认知、交流、教育、悦心、感染的社会功能，也将承担起这样的责任，并参与构建和谐美丽的世界。在这个各国相互联系、相互依存的程度空前加深的时代，设计将更加关怀人与人、人与社会、人与自然的关系，设计的领域也将扩大到以地球、生命、历史、人类智慧为依据的对未来的想象。设计师需要肩负起设计应有的社会责任感，为广大人民服务，考虑地球有限资源的使用问题，同时做好文化传承者的角色，最终体现出工业设计的价值。

如何理解好设计带来好生意？怎么体现设计带来的商业价值？结合中外两个案例进行说明。

设计作为经济的载体，是国家、企业发展自己的有力手段。好设计能促进经济发展，为商业赋能，是带来好生意的关键。首先，好的设计能通过提升艺术内涵、合理运用信息符号创造高附加值，从而带动商业成功。其次，好的设计作为经济管理的手段，尤其是对于企业识别系统的设计，可有效地提高该企业的竞争力。最后，好的设计通过对消费者心理、消费方式和消费需求的充分研究，以满足消费者需求，从而帮助商品实现消费，促进商业成功。以下将结合案例论证设计带来的商业价值。
当代社会是感性经济社会，设计能够通过合理运用信息符号的方式提高艺术内涵，满足消费者情感需求，进而创造商业价值。以中国运动服装品牌李宁为例。由于原有消费群体的老化李宁经历了一段较长时间的低迷，但它敏锐地察觉并及时抓住了“国潮”的风口，通过不断深入研究和挖掘中国传统文化的思想精髓，将文化符号注入品牌设计当中，发展出了中国李宁标志性的金印式图案。这种传统文化与现代设计的有机融合，不仅提升了产品的艺术美感，还激发了消费者心中的爱国自豪感，满足了他们的文化归属感，从而打通了年轻化的市场，带来巨大的商业成功。
设计思维参与下的创新商业模式构建，从经济管理与消费者心理出发的设计思维能够创造价值。雷蒙德·罗维设计的幸运牌香烟就是通过设计带来商业价值的经典案例。在经罗维设计前的幸运牌香烟包装，以墨绿色为背景，中间为红色圆心。罗维认为这种背景不仅印刷气味很重，而且彩色墨水还十分昂贵。最终的设计保留了红色靶心的品牌标志符号，将原有的墨绿色背景改为白色，正反面采用同样的设计。新的设计大幅降低了印刷成本和包装异味，正反两面显眼的品牌标志无形中增加了消费者对品牌的认知。自重新设计后，幸运牌香烟共销售50亿包，良好地印证了罗维设计的成功。
在这个经济快速发展的时代，设计作为创新的一种战略性工具也得到了迅速发展。中国李宁与幸运牌香烟的商业成功与设计的成功密不可分。带来好生意的设计以市场导向为前提，满足消费者需求为核心，创造产品的高附加值为手段带来商业价值。参与其中的设计师在为消费服务的同时，必须具备社会责任感，不可为追逐短暂的利益而设计。