提纲：

总起：创新设计是什么，对如今社会产生什么影响

一、设计使文化解码

二、设计增添产业价值

三、设计促进生活美学

四、设计塑造品牌价值

总结+升华

设计是人们改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动，设计本身就是一种创新。设计的发展推动着人们生活方式的发展，而创新设计则是这一目的的核心内容。设计是创新的重要环节，创新是设计的重要功能组成部分和目标。随着时代的变迁、科技的进步、经济的发展，设计从1.0到3.0，设计的范畴和边界也逐渐从物质到非物质，从实体到虚拟，从功能到需求扩展。设计和创新就是为了满足人们对物质、精神的双重需要，因此设计与文化，生活，产业，品牌密切结合，不断进行创新性设计，从而满足人们的需求并推动社会的进步。

一、设计使文化解码

新时代下，设计与文化越发明显的交融在一起，相辅相成，相聚相依。文化和传统为设计提供土壤，设计无时无刻不受文化的影响，但设计受到文化影响，解码文化的同时，也在不断推动着文化的前进，编码新的文化。例如今年在杭州举办的第19届亚运会中的吉祥物设计，充分融合了杭州的地方文化。琮琮来源于良渚文化的玉琮，是良渚文化的重要标志物，莲莲源于西湖中的莲叶，代表世界遗产西湖，宸宸源于京杭大运河杭州段的拱宸桥，有着400多年的历史，孕育着一代又一代人。同时，在整个亚运会的开幕式上，无不体现着中国文化。以文化为源泉，将文化解码，使文化与设计完美的融合起来，向世界展示了我国悠久的文化历史，承载并延续了我国的文化。

二、设计增添产业价值

自工业革命以来，设计与产业逐渐结合，共同作用，促使创新、技术、商业和消费者紧密联系起来。好的设计通过便民、安全的优势，或是满足大众的情感需求，激起大众的消费欲望，从而实现商业价值。雷蒙德·罗维认为，最美的曲线是销售上涨的曲线。他设计的可口可乐包装设计尤其是商标设计，可以说是艺术设计的典范，它的颜色设计、字体设计都非常独到，不仅醒目，而且飘逸，生动地展现了饮料的特色，使其成为家喻户晓的商标，因而成为知名品牌，直到现在都是年轻人热爱的产品。他一生设计了大量的产品，以自己成功的设计帮助客户企业成功，而使其他企业认识到设计的重要性，从而推动了产业的发展。

三、设计促进生活美学

在信息化时代，设计从以功能为中心逐渐转向人的物质和精神等多方面的需求考虑，由此出现了情感化设计，无障碍设计，全设计等设计理念。好的设计是可视性和易通性的，使用者能够明白如何操作，并且给使用者带来治愈的互动体验和持续的情感价值，以此提升生活质量。北欧家居及制造商宜家被公认为是民主设计的典范。在宜家，消费者获得的是“体验式”的购物经历。没有销售人员的亦步亦趋，消费者可以尽情地挑选，试用琳琅满目的产品。产品上的标签会告诉人们如何购物，长期以来宜家始终坚持为普通人的生活设计更加美观的产品这一宗旨。宜家的家居设计从色彩、用材、空向感等方面体现了自然的庄重与洁净。在北欧漫长而寒冷的暗夜里，这些轻松、明快的生活空间给人来温暖的安全感。并且家具满足人们的日常生活需求，提高了人们的生活品质。

四、设计塑造品牌价值

在竞争日益激烈的商品化社会浪潮下，物质的丰富使得人们开始趋于对精神世界的追求，品牌概念和品牌文化逐渐走进大众视野。企业纷纷开始了品牌价值的塑造，品牌国潮是基于文化经验，对品牌视觉符号的一种创新设计，借助时空维度将品牌与文化结合起来。例如当今的品牌跨界联名，这是一个寻求意义创新的过程，百雀羚与敦煌博物馆联名进行了一系列彩妆与护肤品的品牌视觉设计。彩妆系列的包装借用了一组敦煌石窟的经变画，分别从色彩的物质属性和文化属性上，来凸显产品的文化内涵，赋予了妆容色彩更为深刻的意义。而在护肤系列的包装中，主要采用了火凤凰这一包含重生寓意的符号，将产品功效的特性拓展到精神层面。创造了新的品牌价值。

综上所述，在如今这个信息化时代，设计师需要对文化，生活，产业，品牌等拥有更高的把握能力，将设计与这四者结合起来，不仅要在功能上满足人的需求，还需要从人的生活，心理等层面出发，进行创新设计，推动人类社会的发展，带给人类一个温和美好的世界。

本专业：视觉传达

提纲：

总起：简述互联网发展以及老年人数字鸿沟

分论点：一、包容性是前提

二、友好型是关键

三、情感化是重点

总结+升华

近年来，随着物联网，大数据，云计算和人工智能等新一代技术的快发展，设计从1.0到3.0，设计的范畴和边界也逐渐从物质到非物质，从实体到虚拟，从功能到需求扩展。技术的发展使我们进入到了一个新的世界--元宇宙。改变了社会的交流交往方式，但同时随着世界的老龄化现象，老龄人口占据社会重要的组成部分，老龄化问题越发严重，由此产生的老年人数字鸿沟也引起了社会的普遍关注。作为设计师，应该从包容性设计，友好型设计，情感化设计三方面进行设计，带领老年人一同进入元宇宙。

一、包容性是前提

信息化，虚拟化是互联网的终极阶段，人们用数字替身进行交互交易，但老年群体由于生活习性和思考方式与年轻人不同，很难适应时代发展的节奏，这就需要设计师在进行设计时，发掘老年群体擅长之处并加以利用，坚持以人为本，包容性前提进行设计。包容性一词最早在20世纪90年代中期出现，目的是尽可能多地满足使用者的需求，摆脱年龄或其他束缚。秉持以人为本的理念，去除对特定群体的歧视。因此包容性设计能给老年人带来更好的体验，满足老年人的需求，也更容易被老年人接受。

饿了么app通过前期调研，充分站在老年群体的角度，考虑到食品、医疗、送货上门等需求，开启了长辈模式，以最大程度方便老年群体通过外卖的形式提供便利，并且在界面设计上，将核心功能简化，使界面清晰，采用大号字体，高对比度的色彩，让老年群体看的更清楚，用起来更方便。采用简单的视觉界面，一键式的交互方式，高识别的信息设计，充分考虑了老年群体的实际需要，从老年人的角度出发，设计出具有包容性的产品。

二、友好型是关键

在实现数字交流的同时，出现了一系列的复杂操作，信息结构复杂，安全性能较低，这些问题往往给用户带来不好的体验，更何况是生理能力退化的老年群体，国内现有的公共设施也较少从老年群体的生理和心理出发，没有更好地考虑到老年人的需求。因此作为设计师应以友好型设计为关键，设计出老年友好型，可持续的设计。在智慧城市的背景下，社区公共空间的智慧化是不可或缺的，他的核心是为了提供人居住环境的舒适性，便捷性，将共享，智慧，技术融入社区，打造智慧空间，提升生活质量。

雄安新区通过技术应用改变城市各个部分的联系，将智能产品运用于社区之中，利用先进的信息技术，实现城市的智慧管理和运行。在互联网时代，设计师可以参考雄安新区的设计，设计出智慧型的老年社区，通过老年人的生活需要，将技术应用于公共设施，视觉效果，通过更少的基础设施和成本，设计成老年友好型社区，从而为老年人提供更好的生活，促进社区的和谐和可持续成长。

三、情感化是重点

由于时代的进步和科技的发展，人们的整体素质都在提高，老年人也不例外，他们对于产品的需要也在不断的变化，很多老年人也很愿意追逐潮流，愿意尝试新鲜食事物，智能产品的造型，色彩，功能也会引起老年人的关注。因此设计师应充分关注老年人的情感方面，从设计方面呵护老年人的情感诉求，带给老年人愉悦，积极向上的使用体验。

大多数老年人选择呆在室内足不出户，一整天的生活枯燥乏味。在荷兰的老年公寓里，有一个专门为老年人设计的互动式画廊，画廊由两部分组成，一个是风情收集器，一个是画廊显示屏，风景取景器可以自动拍照发送到云端，显示屏则在老年公寓里实时展示照片，老年人足不出户就可以看遍全世界的美景，还可以将照片打印成明信片，寄给亲朋好友和邻居，加强和他人的社会互动，不仅从视觉上满足了老年人的心理需求，还通过互寄明信片分享美景的方式进行独特的沟通。

当今社会，设计已经不再是传统意义上的改变外形，随着设计的进步，科技的发展，设计从物到非物，从功能到情感。设计更应关注如何解决例如老年人数字鸿沟这类社会问题，身为设计师必须与时俱进，力保设计文化不落伍。以人的需求为中心，与技术相结合，最终设计出更好地服务社会和人们生活的设计产品。

框架：

总起：简述人工智能背景以及对设计思维的影响

一、以人为本的同理心

二、强烈的创造性思维

三、与人工智能和谐共生

总结+展望

随着科学技术的不断发展，人工智能技术的发展进入新的阶段，我们已经逐渐开始从工业3.0的信息化时代向工业4.0迈进，而人工智能逐渐成为各个领域备受瞩目的热点。在设计领域，人工智能的参与使设计的诸多环节产生交流，这些变化产生了新的需求，也催生了新的设计思维，引发了设计的变革。设计的需求和对象发生转变，从功能设计到服务设计，从物质设计到非物质设计，这也要求设计师的调整和完善自我的设计思维，形成全面的、以人为目的人工智能协同人类智能的创新设计新模式。

一、以人为本的同理心

设计师是将策略性解决问题的过程应用于产品、服务及体验的设计之人。在工业时代，设计的目的是满足人们对产品的功能需求，设计师只需要考虑产品的主要功能和结构。而在人工智能时代，设计与技术已经不断交叉融合，技术让设计更加方便快捷，这也让设计师需要将设计从功能层面转向人的心理需求层面。情感化设计就是一种以关注用户内心情感诉求的设计理念，使用户从心理、生理和精神理想方面能享受到社会价值，从而提高人们的生活质量。例如TOY-SOAP玩具肥皂，它是一组为小孩设计的肥皂，通过缤纷的气味、色彩，需要通过孩子勤洗手才能获得玩具的一种肥皂，培养孩子勤洗手的习惯。在视觉、嗅觉和心理上让孩子消除抗拒洗手的心理。在人工智能的时代下，刻板冷漠的设计层出不穷，更加需要设计师设计出以人为本的设计，拥有以人为本的同理心。

二、强烈的创造性思维

创新是设计的灵魂，设计本身就是人类为改造自然社会而进行的构想和计划，并将这种计划通过一定的手段得以实现的创造活动。在人工智能时代，更加需要设计师培养自己的艺术设计思维和设计创新能力。设计创新的根本目的是体现功能、传递信息、解决问题和满足需求。文化和传统为设计思维提供土壤，在人工智能背景下，文化对于设计尤为重要。例如今年在杭州举办的亚运会，节目《国风雅韵》以宋韵文化为主题，展现“风雅处处是平常”的生活美学图景，背景立体网幕和地屏实现了立体美学的结合，以及宋韵文化崇高美和王悦美的结合。科技与艺术的融合，将绿水青山和钱塘江潮搬到舞台上，这是人工智能背景下，设计与科技的结合，让观者体会到了人与自然和谐共生的生动画卷。这需要设计师理解和把握技术，将文化融入技术，进行创造性设计。

三、与人工智能和谐共生

随着人工智能的不断介入并影响到设计领域，一个显著的变化就是设计师效率的提升，在设计领域，使得设计师能够更加灵活和精细的进行设计与传播，在计算机的帮助下，设计师可以自由的运用图像资料，为设计师提供新的课题与灵感。例如ChatGPT的出现，为设计提供了创意灵感，设计师可以用它来分析用户反馈，社交媒体等数据，了解用户的偏好，需求，情感等信息，从而设计出更加优秀的设计。并可以用来生成广告文案，产品描述等文本以供参考，拓展了设计师的脑力劳动，为产品宣传提供更加吸引人的内容。在这样的背景下，无疑会出现人工智能代替设计师的情况，因此对设计师的文化、经济、技术的把握能力提出了更高的要求，一些逻辑性的设计可以被机器所取代，但依靠观察、想象、共情和创意的设计方法依旧是设计师的主要阵地。设计师要做的就是通过人工智能提高自己的工作效率，与人工智能和谐共生，从而设计出更加优秀的设计产品。

作为设计师，应对人工智能时代，对设计的创新，思维，理念有巨大的挑战，但仍然存在巨大的机遇，设计师不仅需要在社会，生活的观察中发现问题，根据人工智能的技术解决问题，还需要更进一步，从人的需求，社会和生态的发展出发，孜孜以求，带给人类一个温和美好的世界。

（图二）

框架：

总起：时代背景+引出观点

一、机器美学的奠基人

二、机器美学中的以人为本

三、机器美学中的绿色设计

总结+展望

工业革命之后，新的设备、机械、工具等的发明，促进了生产力的发展。与工艺美术运动和新艺术运动不同，现代主义的设计师们为寻找适应新时代的设计方法，解决新的问题，来为现代社会服务。柯布西耶的萨沃伊住宅是他早期建筑理念的结合体，不仅体现了新建筑五项原则，也体现了以人为本的设计理念，打造了一座与自然和谐统一，极具功能性的住宅，并极大的影响了之后的建筑设计。

一、机器美学的奠基人

柯布西耶是法国现代设计的奠基人，是现代设计运动中最有影响力的三位大师之一。他主张机器美学，奠定了现代主义建筑设计的基本语汇，对现代设计的发展产生极重要的影响。他强调机械的美，认为现代人类生活中经过设计的环境其实都是机器，并且强调以数学计算和几何计算为设计的出发点，强调科学性、理性。萨沃伊住宅是他50年代以前的合理主义与功能主义的设计思想的完美体现。50年代后转向表现主义、后现代，朗香教堂就是一个典型代表。在他的理论与实践的影响下，使现代建筑逐渐以理性主义、功能主义出现在大众视角并为大众服务。

二、机器美学中的以人为本

柯布西耶所提出的机器美学的本质是以人为本的理念。在《走向新建筑》中，他大力宣扬机械的美，提出“住宅是供人居住的机器”的著名论点，其本质是对人的关怀，基于人的最基本需求而提出的建筑主张。萨沃伊住宅就非常完美的体现了机器美学中以人为本的理念。通体住宅白色，楼梯盘旋而上，楼顶有休息和娱乐区，整栋建筑以钢筋混凝土框架结构支撑，因此具有六个面，不仅采用了现代工业材料，降低了建筑的成本，考虑了使用者的开支和费用，将经济效益作为设计的重要因素，还考虑了使用者的娱乐活动。室内空间布局自由，重视空间的考虑。设计中的标准化，反装饰主义原则也充分为大众的经济考虑，为广大民众提供舒适，价格低廉的住宅。充分体现了以人为本的设计理念。

三、机器美学中的绿色设计

萨沃伊住宅的设计理念源于意大利北部阿尔卑斯山脉地区的建筑风格，其特点是结合了自然环境和文明。将人-功能-环境有机结合，形成了独特的建筑风格。萨沃伊住宅的设计融合了自然环境，整个建筑与周围的自然景观相得益彰。建筑使用柱支撑，保证了地面的通畅，也起到了保护了绿地的作用，在建筑的顶层有一个半包围的空中花园，在这里使用者可以享受阳光和新鲜的空气，通过窗子就能看见绿色的大自然，体现了绿色设计的理念。其室内空间很少采用永久隔断性的墙面，加上采用了横向长窗，因此室内空间有充足的阳光和新鲜的空气。整座建筑，即满足了功能的需求，又与环境相融合，将人-功能-环境结合起来，融入自然，感受自然。

机器美学对20世纪初的新建筑提供了一个新的发展方向，并且深深地影响了现代主义其他建筑师的作品，也对中国设计带来了启发。设计师应将以人为本作为设计的出发点，并考虑设计的可持续性，将人-功能-环境有机结合，设计出适合人们使用，满足人们需要的产品。

提纲：

总起：从工业革命看设计与经济、科技、情感与文化的关系

分论点：一、科技让设计不断进步，拓展脑力劳动

二、设计让经济不断发展，创造商业价值

三、设计以关注情感为中心，提高生活品质

四、设计以文化为源泉，承载并延续文化

总结+设计师应怎么做

设计是艺术与科学，实用与审美相结合的产物，是一种创造性活动。随着时代的变迁、科技的进步、经济的发展，设计从1.0到3.0，设计的范畴和边界也逐渐从物质到非物质，从实体到虚拟，从功能到需求扩展。设计是在一定文化背景下产生的，社会经济高度发展的时期也是设计文化繁荣的时期，工业革命使百姓拥有财富、掌握科技，同时生活水平的提高，人们不再满足于物质功能，转而重视精神享受，因此，设计不再只是对客观世界的简单反映，而是要通过技术提高产品的审美价值，创造出更多的经济效益，并且考虑设计与不同文化的融合，更好地为全人类的服务。

一、科技让设计不断进步，拓展脑力劳动

工业1.0和工业2.0时代，机器取代人力，人类能够通过机器制造产品，大大提高了生产率，却造成了设计与制造的分离，从而在英国引起了反对工业化的工艺美术运动。而工业3.0时代即信息化时代，不同于工业1.0和工业2.0时代，信息技术的革命拓展了人的脑力，节省了更多的时间，让更多的人从事新的工作。早在我国的先秦时期的《考工记》中就有记载：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”而当时的工艺美术作品明确的反映了当时技术的发展推动艺术设计的进步。工业3.0之后，设计的对象从物质延伸到非物质，二十世纪中期计算机的发明，开创了信息时代，拓展了人的脑力劳动，使人不再是机器的附属品，而可以控制机器为人类服务，更大的解放了劳动力。在设计领域，使得设计师能够更加灵活和精细的进行设计与传播，在计算机的帮助下，设计师可以自由的运用图像资料，为设计师提供新的课题与灵感。例如ChatGPT的出现，为设计提供了创意灵感，设计师可以用它来分析用户反馈，社交媒体等数据，了解用户的偏好，需求，情感等信息，从而设计出更加优秀的设计。并可以用来生成广告文案，产品描述等文本以供参考，拓展了设计师的脑力劳动，为产品宣传提供更加吸引人的内容。

设计与科技是相互影响的，科技为设计提供新的手段、材料以及灵感，同时设计也可以为科学技术服务。好的设计是科学性与艺术性的统一，设计的发展需要科学技术做为先导，科学技术也需要以设计为载体展现出来。科学技术对生活的影响，从古代的工艺美术到如今的信息技术，无不体现了科技与设计的和谐统一，科技为设计创造了更多的可能性。

二、设计让经济不断发展，创造商业价值

自工业革命以来，设计与商业逐渐紧密结合，设计与商业共同作用，促使创新、技术、商业和消费者紧密联系起来。好的设计通过便民、安全的优势，或是满足大众的情感需求，激起大众的消费欲望，从而实现商业价值。例如美国设计的核心：商业性设计。由厄尔发起的有计划废止制，通过设计使产品在一定的使用年限之后，变得老化，过时，从而促使消费者产生新的购买需求和消费欲望，极大的促进了商业成功，也促进了美国经济的发展。同时盖迪斯提出并发起的流线型风格运动，涉及到电冰箱、打火机、铅笔刀、家具等几乎所有的设计领域，成为30年代美国社会所追求的流行式样，这种风格是美国消费主义至上的社会产物，促使了消费者的购买热潮，使设计成功地促进了销售。雷蒙德·罗维认为，最美的曲线是销售上涨的曲线。他设计的可口可乐包装设计尤其是商标设计，可以说是艺术设计的典范，它的颜色设计、字体设计都非常独到，不仅醒目，而且飘逸，生动地展现了饮料的特色，使其成为家喻户晓的商标，因而成为知名品牌。他一生设计了大量的产品，以自己成功的设计帮助客户企业成功，而使其他企业认识到设计的重要性，从而推动了设计与经济的发展。

但设计并不是孤立存在的，而是与经济相互依赖，相互促进的。设计的发展需要经济的发展作为前提，为设计发展提供目的和方向，经济的发展也通过设计来体现。在经济与信息化的今天，设计应该与经济有机结合，不断发展，促进商业价值。

三、设计以关注情感为中心，提高生活品质

工业设计的第四次定义从设计目的和设计任务两个角度进行了定位。从任务来看，面对当今社会的环境污染、民族冲突、文化差异、生活方式的变迁等复杂的问题，设计由以用户为中心转向人的物质和精神等多方面的需求，由此出现了情感化设计，无障碍设计，全设计等设计理念。威廉·莫里斯在工艺美术运动中就提出了以人为本的设计理念，在现代主义的发展下实现了设计为大众服务，却忽略了人们的情感需求，因而引发了一场反对现代主义冷漠，缺少人情味的后现代主义运动。唐纳德在《情感化设计》中提出的本能层设计、行为层设计、反思层设计。以关注用户内心情感诉求为中心，使用户从生理、心理和精神理想方面享受到产品的社会价值，激励用户对生活的追求，因而提高人们的生活品质。北欧家居设达及制造商宜家被公认为是民主设计的典范。在宜家,消费者获得的是“体验式”的购物经历。没有销售人员的亦步亦趋，消费者可以尽情地挑选，试用琳琅满目的产品。产品上的标签会告诉人们如何购物，长期以来宜家始终坚持为普通人的生活设计更加美观的产品这一宗旨。宜家的家居设计从色彩、用材、空向感等方面体现了自然的庄重与洁净。在北欧漫长而寒冷的暗夜里，这些轻松、明快的生活空间给人来温暖的安全感。并且家具满足人们的日常生活需求，提高了人们的生活品质。

在高速发展的时代，人们为情感需求而消费，因此情感设计就成为产品设计过程中必不可少的步骤，设计应遵循以人为本的原则，不仅关注功能需求，也应关注心理需求，用好的设计为人们提供更好的生活质量。

四、设计以文化为源泉，承载并延续文化

新时代下，设计与文化越发明显的交融在一起，相辅相成，相聚相依。设计无时无刻不受文化的影响，但设计受到文化影响的同时，也在不断推动着文化的前进。中国的工艺美术史就反应了一定时代，一定社会的物质和文化。例如六朝时期，社会动荡不安，佛教兴起，名士们崇尚清淡，表现在工艺美术上则出现了以莲花，忍冬为主要装饰纹样的器物，佛教题材增多。而在改革开放之后，中国受国际主义的影响，设计上出现了生搬硬套的现象，因而引起了人们对于文化与设计融合的思考。出现了各种文创产品或与文化相融合的品牌。例如今年在杭州举办的第19届亚运会中的吉祥物设计，充分融合了杭州的地方文化。琮琮来源于良渚文化的玉琮，是良渚文化的重要标志物，莲莲源于西湖中的莲叶，代表世界遗产西湖，宸宸源于京杭大运河杭州段的拱宸桥，有着400多年的历史，孕育着一代又一代人。以文化为源泉，将文化与设计完美的融合起来，向世界展示了我国悠久的文化历史，承载并延续了我国的文化。

设计师要善于从现代设计学的角度对现代设计进行整体把握，善于从传统文化中汲取更多的营养与设计灵感，丰富现代设计的内容，并最终推动文化的传承与进步。

总的来说，设计的发展不只是通过经济发展得到证明，而是通过多方面的综合发展体现。设计与经济、科技、情感、文化形成一个完整的体系，每一个环节都至关重要，现代设计带动了经济的发展，而经济的发展又反过来影响其他要素。因此作为设计师，应充分考虑几者的关系，提高自身的设计水平，实现设计的最佳效果，使设计更好地为人类服务。

答题思路

开头：结合材料 提出观点

分论点：一、 形式与功能的关系

1. 形式追随功能
2. 形式追随情感
3. 功能与形式的和谐统一

二、文化是形式的思想根基

总结 设计师应将文化、形式和功能三者统一

设计这一创造性行为，是以实用性（功能）为主要目的，并且具有重要性（形式）的特征。设计是功能与形式相结合，赋予物品物质与精神的双重作用，功能和形式的关系从古至今都是设计师们关注的焦点。好的设计要满足形式与功能的统一，设计的功能与形式都是产品必不可少的基本要素，产品是为人的使用而创造出来的人造物，同时，文化对于形式也具有巨大影响，是形式的思想根基。因此，功能、形式、文化三者是相互制约又不完全对立的，形成了丰富多彩的产品世界，理解这三者之间的关系，是设计师的主要工作。

一、形式与功能的关系

1.形式追随功能

功能是设计最本质的要求，是设计的实用性的体现，是设计的第一要义。对待功能和形式的关系上，自古哲人就给出了较合理的设计思维，即“象以载器，器以象制”。因此，在设计中，追逐功能与形式的思想并不是西方所独有的，中国早在孔、孟时期就已经有了基本的思想。例如，墨子曾提出“先质而后文”，这就是功能第一的思想观点。这一观点与路易斯·沙利文所推崇的“形式服从功能”的观点是不谋而合的。早在原始社会，人们就根据生活需要设计了不同的器物以便使用，装饰根据器物的外形所设计。西方包豪斯的学者们，也遵循“少即是多”的设计理念。例如密斯设计的巴塞罗那国际博览会德国馆，该馆在造型上使用 了简洁利落的几何形体，用玻璃和大理石将馆内的空间进行分隔，形成半封闭半开放的空间。在材料上，使用了不同色彩及质感的玻璃和大理石，体现出其提倡的“少即是多”的设计理念。现代主义的设计师们非常典型的将功能性作为设计的原则和思想，打造大气典雅的简约化形式。

2.形式追随情感

随着经济的发展，人们满足了生理需求，进一步追求心理需求，现代主义的单调刻板已经无法满足人们的心理需求，因此出现了形式追随情感的设计理念。后现代主义的设计逐渐淡化了现代主义设计的实用功能主义原则，使形式表达不仅具行象征性，而且具有实用性。例如后现代主义设计大师索特撒斯在1981年设计的卡尔顿书架，这个书架的设计理念、造型创作、色彩搭配等各个方面都和市场上所销售的书架有所不同，它既像一个奇怪的家具，又像给孩子玩的积木，还像形状怪异的机器人。他独特的造型方式几乎不为物品的摆放提供空间，但是它鲜明活泼的色彩搭配让人们眼前一亮。它还体现了设计师在设计书架时跳出了大众的造型约束，有意识的将设计重点放在审美造型上，使产品能够透过本身看到更多感性情怀的设计理念。给书架造型设计带来了更多造型创意，在一定层面可以说这个书架的设计是多功能的。诠释了一种不再执着于形式追随功能的观念，而是通过设计将创作者的感情传达出来的设计理念。

3.功能与形式的和谐统一

无论是形式追随功能，还是形式追随市场，设计都是为人服务的，以人的需要来设计的。功能与形式关系，迪特·拉姆斯提出的好设计十大原则里就指出：好的设计是好用的和好看的。二者是对立统一的，不可分离的。好的设计是功能美与形式美的统一，二者的关系不是谁从属于谁的定论，设计的目的是以人为中心的设计，要充分考虑特定的使用者、特定的使用环境，以满足产品功能适用于人的需求。我国汉代的长信宫灯，造型柔美，人物灵动，衣服的纹路疏密有致，具有极高的艺术价值，灯体利用虹管吸收灯烟送入灯座，将其溶于水中，保持室内空气清洁，灯罩可以自由开合，不单有聚光的功能，还能调节灯光的明度和照射角度。长信宫灯的环保理念体现了中国古代人民的智慧，在设计上非常符合现代“人体工程学和以人为本〞的设计理念，达到了功能与形式的和谐统一。

二、文化是形式的思想根基

形式的变化，与文化有密不可分的关系。随着时代的发展，对于传统文化的重视，文化渗透到日常生活中的方方面面，设计可以通过符号、图案、色彩等元素来表达特定文化的特征和价值观。设计可以成为文化的载体和表达方式，传递文化的意义和信息。例如，传统的中国绘画和工艺品中所使用的图案和符号，反映了中国文化的哲学观念和审美观念。不同的文化对于设计的表达和形式具有不同的影响，例如商代作为典型的奴隶制社会，宗教色彩浓厚，崇尚武力，统治阶级有饮酒的风尚，在工艺美术上则表现为酒器的发展十分迅速，纹样则以饕餮纹等宗教色彩浓厚的纹样为主，充分体现了奴隶主的权威。以后不同的时期的文化下的设计都具有不同的形式表现特征，文化是形式的思想根基，对于形式有很大的影响。

总的来说，文化对设计的形式有必然影响，设计的形式是功能的依托，设计的功能是为满足人们的需求，三者之间相辅相成。作为设计师，在进行设计时，要充分考虑三者的关系，设计要以人为中心，满足人的需求，符合人的心理，并且结合社会文化与环境，从而达到人-产品-环境三者之间的协调，建立更好地设计，为消费者提供更好地体验与服务。