随着时代技术的发展，我们人类社会进入道路工业4.0的时期。基于当前新技术的产生，极大的便利了我们日常生活以及提升我们的工作效率，让我们的有更多的时间去关注我们社会的发展，进而会关注到如何构建和谐平等幸福的社会为目标。将社会中的社会矛盾不断的寻找与解决。当下基于国情的发展其中最为突出的社会问题之一就是比较严峻的人口老龄化问题。鉴于新的社会矛盾的出现，基于设计史的经验教训。应该有效合理的结合当下的新技术去服务于老年人的社会需求例如适老化设计。

一、适老化设计的设计对象的社会现状分析

由于老年人并不是该时代的本地居民，同时受到的高等教育也普遍不是那么高。所以老年人对于时代新技术的接受度也普遍不高。无法跟上社会发展的进步趋向于边缘化的发展。这种社会矛盾的出现再设计的发展史上也已经发生过类似的情况。在设计理论是不应该存在的，故此设计的发展推出了包容性设计、全设计以及适老化设计等新的设计理念让新技术结合设计的手法所生产出来的产品普罗大众。

二、适老化设计给予情感化方面的设计

三、适老化设计的生理层面的服务设计

适老化设计不仅需要考虑老年人的生理特点，运用易用性原则、安全性原则、人机适宜原则进行产品功能结构、人机等考量，更要从感性层面研究老年群体的情感需求，构建老年人日常需要、社会联系需要、娱乐情感需要以及医疗健康所需要的智慧养老系统。推进智慧养老，迭代升级应用设计，持续养老服务水平，让技术进步的红利真正成为老年人的福祉。

从客观的角度来说设计本身就是一种文化现象，而设计的“民族性”也可以说是设计文化中的一种精神品质，其可理解为一种文化传统即文化中所蕴含的精神、思想等层面的内容。而传统文化可以指具体的旧有的文化形式的呈现。所以文化传统和传统文化两者是互有重叠又有区别的两种概念。设计的民族性与传统文化之间的关系亦是如此。

一、设计本身是一种文化现象

    设计最初的定义就是人类为实现某种特定的目的而进行的一种创造性活动，并伴随着人类的实践活动。而文化现象是指在特定社会或群体中，由人们共同的信念、价值观、行为习惯、艺术表达、语言使用、风俗习惯、宗教信仰等构成的各种社会现象。这些现象通常反映了一个社会或群体的历史、传统、生活方式和精神面貌。文化现象可以是物质的，如建筑、艺术品、服饰等，也可以是非物质的，如语言、音乐、舞蹈、节日庆典等。而文化现象的展现则是根据所处环境的各种因素所影响，引导出一系列的有目的的且有创造性的活动而产生和发扬。

    旧石器时代，所处环境恶劣，人们为了生存，将人周边的石头进行最原始的打制工艺简易的改变石头的形状，使得打制后的石器成为他们提高生存率的工具，而这一系列有目的的行为正是设计定义内容的具体体现，并形成了属于旧石器时代的传统文化的具体形式。这一系列行为形式正是文化现象在当时的生存环境对特定的社会群体的文化现象的展现，所以设计被称为文化现象。

二、设计的“民族性”是一种文化传统

    文化传统大多泛指传统文化中所蕴含的精神、思想等层面的内容。是民族凝聚的力量所在，使人们心理认同、文化认同的依据，是民族精神的依托。而设计的“民族性”其本身就是一种设计的品质和品格。

    在工艺美术运动之前，因英国率先完成工业革命所带来的影响，其很大程度上并没有对解决社会矛盾起着好的促进作用。相反更是加剧了社会矛盾的产生。至此，以约翰拉斯金、威廉莫里斯为代表的手工艺者，基于理论和实践的基础，提出了设计为大众服务的设计宗旨，而这对应时代要求对设计本身的一种思想革新的体现，并得到了大众的认可并传播，并在欧洲引发了一场广泛的工艺美术运动。而因设计的“民族性”的品质特征，继工艺美术运动在欧洲广泛传播后，因各国国情文化的不同，对于其设计新的思想革新内容理解也不一样，随之就引发了更为广泛乃至全球性的一种新艺术运动风格的发展趋势。这可以体现出设计发展本身是具有“民族性”。至此，设计的“民族性”本身是一种文化精神的体现，基于世界各国对其设计理念的认可并传承对应着文化传统中的“传统”即是传承和延续。

三、设计的“民族性”与传统文化是相辅相成的

    设计的“民族性”即文化传统影响着传统文化的表现形式。而传统文化的表现形式又蕴含着对应时代的文化传统的精神内容。他俩是相互影响且相互促进的一种关系。

    基于设计的“民族性”，具有体现各国民族特色文化的特点。以法国为例，其受包豪斯学院的影响，虽认可设计革新的新思想即以人为中心设计原则，接纳机械化生产，将艺术与技术相结合的设计发展形式。但法国因国情和历史文化的不同，其在产品的装饰性上与包豪斯对设计的装饰性问题理性、简约化是有歧义。法国则是更加注重设计的形式美的发展。在机械化生产出来的产品的形式美上结合传统手工艺的艺术审美性的结合。至此，法国在20世纪30的年代期间引领出有别于德国的现代主义设计风格的装饰艺术风格。

    装饰艺术风格的产生正是设计“民族性”的体现，其在装饰艺术风格期间以法国为首的设计师所设计生产出来的产品就是那个时代的传统文化的具体形式的体现。而这样的一种在法国所体现的一种民族性的设计文化传统。在当下也有着具体体现，例如2024年7月26号在法国举办的巴黎奥运会的开幕式中，其历史的传统文化的体现在于巴黎圣母院、卢浮宫等标志性建筑，以及其本身充满装饰艺术的审美表演，将体育、历史、艺术进行完美的融合。并通过这些活动和展示，巴黎奥运会不仅为运动员提供了竞技的舞台，也为全球性观众呈现了一种设计文化传统的具体体现。更是体现设计的“民族性”相互交流和融合的传统文化的发展。

综上设计的“民族性”即是文化传统的一种品质，又影响着传统文化的表现形式。促进着传统文化在设计发展过程中的现代设计文化的发展。两者既是重叠，且相互促进。

⺠族性是现代设计发展的基础和人们心理认同、文化认同的依据。设计中的⺠族性指着在设计中延续⺠族传统文化及⺠族特色。而设计是建立在一个民族、一个国家文化之根上面的，所谓的文化之根，实际上就是生活。 与此同时设计本身并不是目的，而是工具，是方法。设计的目的是为了适应和满足我们大众日常生活的需求，设计创造实际上就是文化的创造。人创造文化，文化造就人，文化是设计的内核。 因此设计文化从名词的角度来看，是基于设计史的发展将优秀的设计经验进而保存和流传的文化结晶的总称。从动词方面亦可为人类所处的社会生活上经过人类有目的创造性活动而构建的文化设计。

一、设计本身具有民族性

    在工艺美术运动之前，因英国率先完成工业革命所带来的影响，其很大程度上并没有对解决社会矛盾起着好的促进作用。相反更是加剧了社会矛盾的产生。至此，以约翰拉斯金、威廉莫里斯为代表的手工艺者，基于理论和实践的基础，提出了设计为大众服务的设计宗旨，而这对应时代要求对设计本身的一种思想革新的体现，并得到了大众的认可并传播，并在欧洲引发了一场广泛的工艺美术运动。而因设计的“民族性”的品质特征，继工艺美术运动在欧洲广泛传播后，因各国国情文化的不同，对于其设计新的思想革新内容理解也不一样，随之就引发了更为广泛乃至全球性的一种新艺术运动风格的发展趋势。这可以体现出设计发展本身是具有“民族性”。至此，设计的“民族性”本身是一种文化精神的体现，基于世界各国对其设计理念的认可并传承对应着文化传统中的“传统”即是传承和延续。

二、民族性的设计文化铸就国家的富强明国。

    纵观设计史的发展最具代表的体现民族性特点的案例有很多，日本的双轨制就独具民族性，且因设计的民族性发展，使得日本从战败国之后为复苏经济进而走向发展成为风靡一时的设计潮流。再比如美国的商业性设计，这种新的设计理念就是基于美国的国情所导致出的民族性。促使设计从严谨、理性的欧洲设计理论变为极具商业气息而，为服务与市场的商业性设计。  

三、民族性促进设计文化的发展

“民族性”即文化传统影响着传统文化的表现形式。而传统文化的表现形式又蕴含着对应时代的文化传统的精神内容。他俩是相互影响且相互促进的一种关系。

    基于设计的“民族性”，具有体现各国民族特色文化的特点。以法国为例，其受包豪斯学院的影响，虽认可设计革新的新思想即以人为中心设计原则，接纳机械化生产，将艺术与技术相结合的设计发展形式。但法国因国情和历史文化的不同，其在产品的装饰性上与包豪斯对设计的装饰性问题理性、简约化是有歧义。法国则是更加注重设计的形式美的发展。在机械化生产出来的产品的形式美上结合传统手工艺的艺术审美性的结合。至此，法国在20世纪30的年代期间引领出有别于德国的现代主义设计风格的装饰艺术风格。

    装饰艺术风格的产生正是设计“民族性”的体现，其在装饰艺术风格期间以法国为首的设计师所设计生产出来的产品就是那个时代的传统文化的具体形式的体现。而这样的一种在法国所体现的一种民族性的设计文化传统。在当下也有着具体体现，例如2024年7月26号在法国举办的巴黎奥运会的开幕式中，其历史的传统文化的体现在于巴黎圣母院、卢浮宫等标志性建筑，以及其本身充满装饰艺术的审美表演，将体育、历史、艺术进行完美的融合。并通过这些活动和展示，巴黎奥运会不仅为运动员提供了竞技的舞台，也为全球性观众呈现了一种设计文化传统的具体体现。更是体现设计的“民族性”相互交流和融合的传统文化的发展。

综上设计的“民族性”即是文化传统的一种品质，又影响着传统文化的表现形式。促进着传统文化在设计发展过程中的现代设计文化的发展。两者既是重叠，且相互促进。

 首先，设计本身就是一种文化。文化促进设计的发展的同时，设计反哺文化。二者本身就是一种相互成就的关系，而在文化的传承和传播的过程中，设计可以当做一种媒介，又或者是保护文化传承的一种手段。随着时代技术的不断发展，一些优秀的传统文化也在不断的流失，这也是当今社会所面临的问题，需要通过设计约束着技术的发展方向对于文化的传承与传播创造新的方式方法。并不断提高设计师对于传统文化的学习，从而提高文化的传承与传播的社会责任。

1、设计本身就是一种文化。

2、时代技术的发展通过设计造就新的文化。

3、在文化的传承与传播过程中设计促进技术的发展。

设计与传统文化之间的关系本身是相互促进的，其人类优秀的传统文化的保留为设计的发展有着对人类社会文明的可持续发展有着非常大的启示作用，同时也是设计文化发展本身提供另一种思辨思维的维度去考量，让设计本身的可持续化发展更为久远。

    数字经济其本身基于工业4.0时代下人工智能新技术的应用体现之一。它极大的便利了我们的日常生活。但时代进步发展的过程中，社会也必然产生很多矛盾与新的问题，比如当下比较严峻的人口老龄化问题。由于老年人并不是该时代的本地居民，同时受到的高等教育也普遍不是那么高。所以老年人对于时代新技术的接受度也普遍不高。无法跟上社会发展的进步趋向于边缘化的发展。这也是数字鸿沟的表现形式之一。这种现状在设计理论是不应该存在的，故此设计的发展推出了包容性设计、全设计以及适老化设计等新的设计理念让新技术结合设计的手法所生产出来的产品普罗大众。

一、设计的以人为本

二、设计的包容性、情感化设计理念

三、适老化设计协助老年人跨越数字鸿沟。

综上所述，在大数据和人工智能等技术不断发展的情况下，适老化设计不仅需要考虑老年人的生理特点，运用易用性原则、安全性原则、人机适宜原则进行产品功能结构、人机等考量，更要从感性层面研究老年群体的情感需求，构建老年人日常需要、社会联系需要、娱乐情感需要以及医疗健康所需要的智慧养老系统。推进智慧养老，迭代升级应用设计，帮助老年人跨过“数字鸿沟”，持续养老服务水平，让技术进步的红利真正成为老年人的福祉。

三、谈一下人工智能技术对材料、生活、生产的影响，以及技术风险和设计师的职责？

   人工智能技术是工业4.0时代的新技术的代表，其本身就是通过大数据的学习利用信息技术来模拟人的行为去提高和完成人类社会中的工作内容。同时利用新技术的方式方法在工作和设计中可以对新材料进行新的探索和应用。新技术的到来必然会对社会造成不小的影响，最显著特点就是新旧技术的博弈。也是老生常谈的问题。基于设计史发展中所积累的经验和教训，设计师对当下的社会现在早就有着应对方案。并且可以借助新技术的到来合理去协作设计师在设计过程为人类社会创造美好生活做出相应的努力与贡献。

一、设计促进新技术的发展。

二、设计趋向两极化发展。

三、当下设计师面对新技术的到来所承担的社会责任。

综上，不管新技术智能化技术人工智能如何发展，我认为在当下，设计师都不会被取代。或许在不久的将来真的会被替代，那被新技术所替代的职位可能不止设计行业，那么作为设计师，在此之前，更应该谨慎且理性的看待人智能化技术的发展，并向着为人类社会过上幸福美好的生活为目的去引导技术的发展。这个能体现当下设计师的重要性，其社会责任和义务是不容小觑的。

  脑机交互时代，即是当下基于人工智能技术的演进而来，是一种人脑与机器之间的一种和谐共生的一种状态。也可以理解为在生活工作中碳基生命与硅基机器之间的合作关系。而当下随着人工智能的不断发展，我们在工作和生活中那些不断重复的工种正在慢慢被硅基机器所代替完成，而碳基生命的工作任务往创意管理整合类上靠拢。而这是当下所面临的社会现状。作为设计师本身首先是需要看清理清社会现状，以及其所带来的社会影响和矛盾，并利用自己的设计学的设计理念以及设计方法去继续引导碳基生命与硅基机器向着和谐共生的道路上发展。

一、基于历史经验教训承认与接纳新技术的产生

二、新技术的到来对社会的影响

三、设计师职业的未来趋势

综上，不管新技术智能化技术人工智能如何发展，我始终坚信新技术的诞生一定是坚持以人为本的设计原则，秉持为大众服务的设计理念来进行发展。或许在不久的将来人人都是设计师，设计师专有职能将变的模糊，在此之前，更应该谨慎且理性的看待人供智能化技术的发展，并向着为人类社会过上幸福美好的生活为目的去引导技术的发展。这个能体现当下设计师的重要性，其社会责任和义务是不容小觑的。

随着社会时代技术的演变与发展，其社会面临的主要矛盾也在不断的变化，与此同时其问题本身也是更加复杂化。而设计教育创立之初就是为了解决社会问题而诞生的，而设计学就是设计教育中的一门学科，其为了面对不断变化的问题，设计学本身就是趋向于跨学科、跨领域的合作与研究才能培养更多符合时代发展的综合性更强的设计师。

1、设计学科的建立是为了解决社会矛盾而产生的

2、设计教育的发展趋向跨学科、跨领域的交流与融合

3、社会因时代技术的发展所面临的主要矛盾与问题区域复杂化。

综上，面对时代社会的发展与变革，设计学所需要解决的问题不仅在不断地变革与发展，其问题本身所涉及的领域与维度都是趋向复杂的，设计学需要根据时代的需要加强跨学科、跨领域的学习与研究，并结合时代技术去创造更多新的解决问题的方式方法，又或者增加新的维度去思考社会问题可以有效降低社会问题的难度，让设计更好的以人为中心，为人类社会更好的服务。这也是为什么设计学在发展过程中演变成一门综合性学科的原因。

密斯凡德罗是现代主义设计的代表人物，二文丘里则是是后现代主义设计的代表人物。密斯丹德罗他创立的乌尔姆设计学院就是将设计教育基于包豪斯学院的设计理念的继承和发展，通过设计教育来解决社会问题，同时将包豪斯的设计向跨领域、跨学科的属性更进一步的加强，让设计走向更为理性、且严谨的道路发展，进而说出了少即是多的设计理念。而文丘里是对现代主义设计中的过分强调设计的理性化，缺乏人情味设计以及设计的无装饰性的乏味的批判者。二者是设计发展过程中对于产品的功能与形式二者之间的权重关系的研讨与对比。并促使设计走向更为理性、且具包容性的设计发展做出巨大的贡献。

1、设计史的发展现代主义与后现代之间的比较。

2、乌尔姆设计学院的建立

3、文丘里少即是乏味。

二者是对设计发展过程中对于产品的功能与形式二者之间的权重关系的研讨与对比。并促使设计走向更为理性、且具包容性的设计发展做出巨大的贡献。

美国的设计师的职业化，是美国的设计发展走向商业性设计的所产生的影响。由于美国的时代背景是政府为了重振美国经济，促进商业性市场的循环与流通，从而加强了设计在设计过程中对产品的商业性进行新维度的考量，进而提高消费者对产品的购买兴趣，并提出了有计划废止作为美国的商业性设计的核心，促使设计对市场的经济循环。而在此期间，设计对象更是为市场所服务，那么企业为了得到更好的发展和盈利，进而大量引进了设计师职员，至此提高了设计师的社会地位。并影响至今。

1、美国的时代背景促使设计走向商业化。

2、美国的商业性设计环境对设计师职业化提供温床。

3、反思与启示：

作为当下的设计师，应该将美国的商业性设计作为一种警示，虽然美国的商业性设计将设计师的社会地位得以提高，并在设计的考量上增加了商业性，但需要加强对设计频繁更换产品形式外观，导致大量对环境造成的影响与迫害。