设计本身就是一种文化，这样的设计文化其根本宗旨就是为解决那个时代所面临的因技术、艺术、文化、经济、政治等方面所引发的社会问。当下中国遭遇百年未有之大变局，成为了如今“特定的文化背景”，我们应该如何提炼本土文化元素，强化文化辨识度，融入国际化设计语言，并能推动全球化与本土化的有机结合，实现中华文化输出成为当下新质设计师必须面对的问题。以下将从设计文化的发展与民族性视角，找寻中国设计全球化发展的路径方向。

一、全球化发展体现设计文化的民族性

文化传统大多泛指传统文化中所蕴含的精神、思想等层面的内容。是民族凝聚的力量所在，是人们心理认同、文化认同的依据，是民族精神的依托。而设计的“民族性”其本身就是一种设计的品质和品格。

工艺美术运动的爆发，就是基于英国率先完成工业革命所带来的影响，其很大程度上加剧了社会矛盾的产生。以约翰拉斯金、威廉莫里斯为代表的手工艺者，基于理论和实践的基础，提出了设计为大众服务的设计宗旨，而这对应时代要求对设计本身的一种思想革新的体现，并得到了大众的认可形成了一种新的设计文化而广泛传播，并在欧洲引发了一场广泛的工艺美术运动。

由于设计的“民族性”的品质特征，继工艺美术运动在欧洲广泛传播后，因各国国情文化的不同，对于其设计新的思想革新内容理解也不一样，各个国家所呈现的设计风格也截然不同、百花齐放，随之就引发了更为广泛乃至全球性的一种新艺术运动风格的发展趋势。

这可以体现出设计发展本身是因国情文化不同的“民族性”特质。也是设计的“民族性”本身是一种文化精神的体现，基于世界各国对其设计理念的认可，并在全球范围内进行传播和传承。

二、全球化发展促进设计文化的发展

在设计文化的发展过程中促进全球化发展的案例，数不胜数。它是一种在国际层面上的基于对某种文化的一种认同和追随的蝴蝶效应。

德国在设计的全球化发展进程中，基于工艺美术运动的影响，创办”包豪斯学院”力图于解决工业设计所带来的矛盾，培养专业的设计人才通过设计的手段来指引新技术发展，进而使得设计向着现代主义设计风格的发张方向上发展。并形成了一种设计教育的文化以及以现代主义设计风格。

日本更是在西方设计文化的全球化传播影响下学习，通过设计治国为主旨来发展的设计文化的成功案例的代表。继明治维新后，日本在学习西方技术的同时保留本土文化，进而发展出了新的治国设计理念——双轨制。

可见全球化发展促进新的设计文化本土化发展，并且定义了所谓优秀设计文化指的是能够切实的解决社会问题乃至有助于全球化发展，让设计本身上升到一个更高的维度来服务人类生活。

三、中国为全球化的设计发展提供新方向

基于中国的传统文化上的考究，中国造物经营文化与西方的设计文化有许多不谋而合的地方，其中国文献中《考工记》的造物思想，充分体现了一种注重内在统一、顺应大局、与自然相融合的设计思想。刚好与当下的设计发展中可持续设计理念有许多相似之处。这也是中国对于西方的设计文化能够很快认同和接受的原因之一。在此基础上，中国能够在设计方面为全球化发展做出新的贡献。

3.1、提炼本土文化元素，强化文化辨识度

在全球化背景下，本土文化是设计的重要基石，它为设计赋予独特的身份与内涵。通过提炼传统文化元素并结合当代审美需求，设计能够既具文化深度又有市场吸引力。李宁“国潮”系列服饰将传统的龙纹、祥云与现代潮流剪裁相结合，通过丰富的中国元素传递民族自豪感，成功吸引了国内外消费者。设计师需要深入研究本土文化，提炼具有代表性的符号和图案，避免简单复制，而是通过现代化、年轻化的方式，让本土文化焕发新的生命力。

3.2、融入国际化设计语言，增强市场适应性

国际化设计语言是面向全球市场的重要工具。在保持本土特色的同时，通过吸收国际流行趋势如极简主义、可持续设计和跨文化表达方式，使设计更符合国际消费者的审美与使用需求。华为Mate系列的手机设计采用国际化的极简风格，结合中国美学的对称理念，体现了科技与艺术的融合。这种设计既符合国际高端市场的审美需求，又展现了中国品牌的技术实力与文化底蕴。设计师应关注国际潮流动态，学习全球化的设计语言，并将其与本土文化相融合，在实现商业成功的同时传播中国文化。

3.3、推动全球化与本土化的有机结合，实现文化输出

全球化不仅是引进国际潮流，更是输出本土文化的契机。通过将本土文化内核转化为具有普适性的设计语言，中国设计可以在国际市场中讲述中国故事，赢得更多文化认同。如《黑神话·悟空》、《哪吒》以及《灵笼》这三部代表作品分别是中国在游戏、影视、动漫等方面对于中国传统文化乃至精神通过现代先进的图形显示技术来向海外国家讲述独属于中国的传统文化的浪漫以及对未来的发展期望。这不仅是现代与传统相适应的具象化体现，更是促进全球化和本土文化的有机结合，进而让世界朝着全球多元化道路上发展。

综上所述，设计文化的民族性特征各国基于对文化认同的属性，进行向全球范围内的推广和学习的设计文化，为在各国的发展本土化的设计文化发挥着范式作用。所以设计文化的本土化和全球化是相互依存，相互促进的关系。基于当下特定的时代背景，即全球化深入发展，应该将中国传统文化和西方的设计文化相结合的形式为设计服务全球化发展所面临的问题提供新的解决方法，进而推动了设计的可持续发展。

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首先，设计本身就是一种文化。文化促进设计的发展的同时，设计反哺文化。二者本身就是一种相互成就的关系，而在文化的传承和传播的过程中，设计可以当做一种媒介，又或者是保护文化传承的一种手段。随着时代技术的不断发展，设计约束着技术的发展方向对于文化的传承与传播又有着新的手法。

1、设计本身就是一种文化。

2、时代技术的发展通过设计造就新的文化。

3、在文化的传承与传播过程中设计促进技术的发展。

设计与传统文化之间的关系本身是相互促进的，其人类优秀的传统文化的保留为设计的发展有着对人类社会文明的可持续发展有着非常大的启示作用，同时也是设计文化发展本身提供另一种思辨思维的维度去考量，让设计本身的可持续化发展更为久远。

设计的发展必然伴随技术提升，如今的人工智能新技术作为工业文明4.0。对设计行业就有着巨大变革。新技术的产生的其在信息收集、灵感来源、建模能力、到大数据的整合等方面给产品设计带来了不小的冲击和影响，设计师在设计产品外观的灵感来源对其产生了依赖性，并且其低成本学习使用这些生成式AI普及效率高，使得设计趋向大众化。这也促使设计师职业门槛的进一步降低，进而对如今的“人人都是设计师”这一趋势有促进作用。但对设计师的本职要求也会越来越高，设计师的社会角色也需要重新审视与定位。

一、设计师考量技术与艺术之间“度”。

其新技术的产生，不仅是对设计行业进行冲击，其对各个行业的文职工作者也产生巨大的影响，新的文本生成式人工智能的应用出现。

这与设计发展史上的工艺美术运动的新技术的产生工业化生产导致的粗制滥造的工业产品的泛滥如出一辙。基于历史的经验教训，作为当今的设计师因具有一定的社会意识和社会责任。对当下的新技术的发展轨迹做出预判，其前提是接受新技术的诞生。并不断的通过教育或是实践来规范引导新技术的发展向为人服务目标方向发展

二、设计师所履行的社会角色和职责

2.1从“执行者”转到“策略者”

在人工智能和数字化技术的推动下，设计师的角色正从单纯的执行者转变为策略制定者。这一转变不仅要求设计师具备卓越的设计能力，还必须拥有敏锐的市场洞察力和出色的跨团队协作能力。设计师需要主动参与项目的各个阶段，与市场、产品和技术团队紧密合作，共同确定设计方向，确保设计策略不仅具有审美价值，还能满足市场和用户的实际需求。

设计师需利用人工智能工具提升工作效率，将更多精力投入到创意构思和策略规划中。人工智能工具能够自动化完成基础设计任务，如版式设计和颜色选择，使设计师能够专注于更高层次的创造性工作。通过分析用户行为数据，设计师可以更准确地了解用户需求，创建更符合用户期望的设计，从而提高用户满意度和忠诚度。

2.2设计师应关注用户需求与个性化设计

设计师在新质生产力背景下需要深入了解用户需求，以提供更为个性化和人性化的设计方案。AI技术为设计师提供了强大的工具，使其能够通过分析用户行为数据，精准捕捉用户的偏好和需求，从而创建出更符合用户期望的设计。这不仅提高了用户的满意度，还增强了用户对产品的忠诚度。

此外，设计师还应利用AI工具进行用户细分，以便为不同的用户群体定制专门的设计方案。通过AI的辅助，设计师能够从粗略的用户群体分析转向为每个用户群体创建个性化的设计，从而提供更为精准的用户体验。这种方法不仅提升了设计的针对性和有效性，还帮助设计师在竞争激烈的市场中保持优势。

2.3设计师应继续推进设计的可持续发展理念

推动可持续发展的理念，能够有效把控设计的长远发展。设计师需要在设计中融入绿色设计理念，采用可持续材料和环保技术，以降低设计的碳足迹，推动生态文明建设。这一理念不仅符合人与自然和谐共生的价值观，也体现了设计师在促进社会可持续发展中的积极作用。

通过绿色设计，设计师可以有效减少资源消耗和环境污染，助力实现社会的可持续发展目标。绿色设计强调对自然生态的维护和协调，倡导在设计中尽可能多地利用自然元素和天然材质，创造自然、质朴的生活环境。这种设计策略不仅有助于保护生态环境，还能通过科学合理的建造方式和资源再生利用，节约资源，控制成本。

2.4设计师引领设计与技术创新

设计师在新质生产力中扮演着引领技术创新的重要角色，他们不仅是先进生产力的代表，更是推动设计领域科技进步的关键力量。设计师通过不断揭示自然世界的本质和规律，开辟新领域、提出新学说，将科学发现和技术发明应用于实际生产过程中，从而提高生产效率和推动生产力

设计作品蕴含着设计师的责任感与社会伦理性，设计当中应该保持商业性与公益性的平衡，让大众对设计功能的需求转变为对设计心理的需求，设计师将注意力集中在精神价值和审美价值。设计是关注未来的，具有前沿性与预测性，设计未来的发展趋势会随着时代的飞速发展，新技术的大量涌现而相互交融，为世界创新的设计提供更多、更新的发展机遇。设计

提纲：

一、简述德国设计发展史及其影响

二、德国发展史代表性事件和人物——德意志工业同盟、彼得贝伦斯、格罗皮乌斯、包豪斯、现代主义设计、设计教育、设计兴国、

2.1、德国的工业设计发展受工艺美术运动影响，大众设计——德国工业同盟——标准化——科隆论战：穆特修斯和彼得贝伦斯

2.2、包豪斯教育—设计教育—技术与艺术的统一、

2.3、乌尔姆设计学院——校企合作、跨学科交流、设计多元化发展

三、

设计师秉承设计以人为本

设计技术与艺术有机统一

设计师跨学科多元化发展

可持续设计

正文：

德国的工业设计发展对现代设计起着极大促进作用。其秉持以人为本的设计原则，通过设计教育将技术与艺术进行新的统一，从而为大众生活服务等设计理念仍然适用于当今。

一、德国工业“标准化”体现“为大众生活而服务”的设计理念

大众生活而服务的设计理念起初是由于工艺美术运动的爆发而产生的。德国基于国情战后重建需求，与这一理念的思想不谋而合，随后以彼得贝伦斯为代表有识之士建立了德国工业同盟，其在工艺美术运动的思想基础上将机械化生产与大众生活服务的思想相结合，并在经过一场著名的论战“科隆论战”最终推行了机械工业的标准化生产，从而快速的提升了德国的工业制造能力，并迅速引领了现代主义设计风格。

标准化的生产理念就是基于想要让更多的人拥有更好的产品，从而让设计审美附加在批量化生产上，保证工业生产出的产品不仅是有好看的外观还能够兼具实用价值。其标准化的衡量保证了批量化“质与量”的双重提升，更是充分体现了“为大众生活而服务”的设计理念。

而这一设计理念对往后的现代主义设计风格埋下巨大伏笔。格罗皮乌斯曾是在彼得贝伦斯设计事务所中任职，他深受这一理念的影响，从而建立的包豪斯设计学院目的就是要用设计来解决社会上所面临问题和矛盾来培养设计师。

二、德国设计教育为处理社会问题提供范式

上文提到的包豪斯设计学院基于时代背景是处理工业生产和传统工艺之间矛盾的。他通过开设新学科，将传统工艺匠人与艺术家相结合的教学形式下培养学生去发现“技术与艺术”这两者之间的平衡点。这也是当今设计学科跨部门成为交叉学科的典范。

而后的乌尔姆设计学院更是将这种跨学科、跨部门的合作发挥到了极致，其最为代表的就是乌尔姆设计学院与布朗公司作为校企合作的典范，至今这样的合作模式仍然适用并在遇到新的社会问题上起着积极作用。与此同时他也促进了设计向着多元化发展。

三、德国多元化发展促进设计可持续发展设计

20世纪70年代以来，德国在绿色设计领域取得了显著成就。德国设计师关注环境保护和资源节约，推动了绿色设计理念的发展和实践。德国的绿色设计不是一种具体的设计风格，而是一种强调人与自然平衡关系的设计理念，注重在设计过程中考虑环境效益，减少资源和能源消耗，降低污染。

而后，在巴巴纳克的著作中《为真实的世界设计》将设计对象从“以人为本”发展到“人、社会、环境”三者之间的关系，是一种更高维度的设计思辨的跃迁，进而发展成了由绿色设计向更加全面的、多维度、多元化的方向上发展的可持续性设计发展上。

德国工业设计的启示在于其对功能主义的坚持、对技术创新的重视以及对环境责任的承担。德国设计的历史告诉我们，设计不仅是美学的体现，更是技术、功能与社会责任的协调统一。此外，德国的设计教育和设计的创新，也为其他国家提供了发展工业设计的重要参考。

总体上，德国工业设计的发展史强调了设计与技术、经济和社会需求的紧密结合，以及在全球化背景下对可持续发展的承诺。德国的设计教育和实践为全球设计师提供了宝贵的经验和灵感，其

        跨学科合作对设计必要性，一是以设计本身的定义出发，何为设计？设计的定义随着时代技术的发展所引发的问题和矛盾，其内容也在不断的迭代和革新。二是设计理论的发展离不开设计教育以跨学科发展的初衷延展。它对设计理论自身向着趋向多元化的发展起着举足轻重的影响。哭学科合作使得设计学科逐渐成为一门交叉类学科，并作为在社会发展过程中以解决社会矛盾为主要目的而发展，其学科复杂性和重要性也不断提升，并指引着未来设计的发展方向。

一、跨学科合作的必要性——设计定义跃升

 1.1设计萌芽——为特定目的的创造性活动

       起初，设计是人类为了实现某种特定目的而进行的一项创造性活动，这是在设计的萌芽阶段——生存设计，旨在为提高人类的生存率，其实用价值非常高，其本质是让设计成为人类独有技能，并去区分人与动物之间关系的作用。

       随着人类生存问题的解决，开始对提高生活质量的物质方面以及精神方面的追求。随即人类进入到了手工艺时期，以少数权贵为服务对象，重在对产品造型装饰的审美性，此时的设计含义是艺术审美性的发展。直到18世纪，夏尔·巴托其著作《归结为同一原理的美的艺术》，将艺术分为实用艺术和美的艺术，其中实用艺术指的是那些既有实用功能又具备审美价值的艺术形式；让设计有了基本雏形。

1.2设计原则——以人为中心，为大众生活服务

       由于新技术的产生，工业革命的爆发导致工艺美术运动产生。设计新的定义：设计以人为中心，为服务大众生活的宗旨。是在深刻反思和研习技术与艺术之间的关系，并强调“设计”的重要性后所产生的。以约翰拉斯金的理论基础和威廉莫里斯的实践为基石，引领一众有识之士为代表对这一现象表示批判和反对，在此期间代表作《现代制造与设计》以及《威尼斯之石》、《建筑的七盏明灯》都是为设计新定义而产生的养料，设计服务对象由权贵转向大众。亦是标志着设计从手工艺迈入现代设计的开端。

       因受工艺美术运动的影响，包豪斯学院应运而生，其学院的创始人格罗皮乌斯，深受约翰拉斯金的影响，通过设计教育的方式培养一批专业的设计人才来解决社会问题，并开设艺术和工匠相融合的学科促使艺术与技术的“新”统一。从而平衡艺术与技术之间关系，并发展出符合工业生产过程的新的造型语言。进一步明确了工业设计的服务方针，并强调技术对设计的意义，以及设计发展方向。至此设计正式步入现代设计当中，

        而如今社会问题的复杂化是必然趋势，那么新的设计定义也会进行变革如设计旨在引导创新、促发商业成功及提供更好质量的生活，是一种策略性解决问题的过程应用于产品、系统、服务及体验的设计活动等。

二、设计教育的跨学科发展的必然性——设计教育

2.1设计教育之初——技术与艺术的新统一

        在设计的发展过程中，设计教育始祖即格罗皮乌斯所建立的包豪斯设计学院，其创立的目的就是在为解决社会矛盾提供新的方式方法。其在受到工业化革命的时代背景下，工艺美术运动的爆发，暴露出了新技术的产生和传统手工艺的审美性之间所引起的矛盾，包豪斯学院通过对设计学科的拓展，通过设计将技术与艺术进行有机结合发展。以此来解决社会矛盾。

2.2乌尔姆设计学院——设计教育的校企合作发展

        乌尔姆设计学院是包豪斯学院继承与发扬。乌尔姆学院不仅继承了学科的交叉性融合教学的设计教育体系，同时让学员与企业公司的合作更加的深度。其中最为代表的是与布朗恩公司的合作，把设计理念和实践紧密结合，对于设计的观念、设计研究、理性的设计风格的提倡都起到很大的作用。与此同时，乌尔姆设计学院是把现代设计立场转移到科学技术的基础上，培养科学型的现代设计师，从而促进了设计的系统化、模数化、多学科交叉发展。这也标志着现代设计教育拥有了以工科为依托的工业设计、建筑设计和艺术的平面设计这两大类型体系。其中系统设计原则就是乌尔姆设计学院在设计理论方面的最大贡献之一，强调设计构思要在一个系统中进行，设计不仅更加的精准和细致，创造了乌尔姆模式的”精确性“。这也影响了全球成千上万的生厂家和几乎每个人的日常生活。这种设计理念在古格斯特与迪特拉姆斯一起合作设计的”白雪公主之匣“中有着具体表现。迪特拉姆斯所提出的“设计的十项原则”到现在设计过程依然适用。 

      可见设计教育本身的发展方向就是往跨学科合作的发展路径上发展。其目的也是为面对社会发展而带来的问题复杂化多元化所准备。

三、设计的跨学科合作发展路途

3.1解决复杂问题的系统性需求

        当今设计面临的问题通常是“复杂性问题 ”，没有单一明确答案，需要权衡多方利益。例如城市交通规划不仅是工程问题，还涉及社会公平、环境影响、政策法规、用户习惯等多维度。这要求设计团队能够从工程学、社会学、经济学、心理学、政策研究等多个视角共同分析问题，制定系统性的解决方案。

       设计学理论中的“系统思维”强调要理解系统内部的相互作用和反馈回路，而跨学科合作正是系统思维在组织和流程上的体现。没有跨学科合作，设计就容易陷入专业视角的“隧道视野”，忽略整体性。

3.2技术创新与人本设计的桥梁

        科技速发展带来新的设计可能性，也提出新的设计挑战。人工智能、大数据、物联网、虚拟现实等技术需要设计师理解其原理和潜力，但技术本身无法定义好的用户体验。跨学科合作能够弥合技术实现与人本需求之间的鸿沟。

        例如在人机交互设计中，工程师负责开发算法，心理学家研究用户行为，设计师负责界面美学与交互流程。只有多方合作，才能创造出既可行、又可用、还可爱的产品。

3.3伦理与社会责任的多元考量

        现代设计伦理主张设计师不仅要服务商业利益，还要考虑社会公平、环境可持续和文化多样性。单一学科往往难以独立承担伦理分析的责任。例如AI驱动的设计项目需要数据科学家、法学专家、伦理学者、用户研究者共同合作，才能减少算法偏见、保护隐私、实现公平可用。因此，跨学科合作不仅是技术与设计的结合，也是伦理与社会责任的保障机制。

综上所述，在当代设计学理论与实践中，跨学科合作不仅是组织层面的协作安排，更是一种整合不同专业视角、突破学科壁垒、共同创造新价值的设计思维方式。无论是产品设计、服务设计、用户体验设计、社会创新设计，还是城市规划与战略设计，都离不开跨学科团队的共同努力。

第一部分：分析当下社会背景和社会问题

第二部分：分析社会创新设计概念解析

第三部分：社会创新设计的新的启示运用和发展

社会创新，是对当下已有的社会资源进行一种多维度、多方面、多角度的合理性整合的创新型设计思维。一方面，它是设计跨学科、跨领域有机融合所导致的设计的复杂性发展的必然结果。另一方面，设计回归本质以人为中心的社会生活服务设计，为解决当下社会问题随着时代技术、社会、文化、经济等多方面因素变得更加复杂的根本原因所导致的。社会创新设计正是为了应对这样的社会现状利用系统性思维提出更多的创新型设计思维和新的设计解决办法。以下将从对当下社会现状进行简析，以及聚焦社会创新的实践案例剖析，总结出具有建设性的解决方法来应对社会未来发展的提前预判。

一、社会现状的设计分析

新时代以来，中国整体的综合实力在高速发展，但随之而来的在社会、文化、技术等方面也出现了诸多复杂性问题，并且这些问题是相互交织，紧密联系的一种状态。如在社会层，大量老旧社区在结构与设施上功能退化，社会服务与人口老龄化矛盾突出；如文化方面，社区文化空间在压缩的现代性中面临有历史无影响的困境，老旧社区被主流叙事边缘化，生活场景缺席公共文化体系。如技术方面，新技术的产生对于传统生产力的冲击和挑战，面临着大量的失业人群导致生活质量的下降等，都是非常急切需要解决的矛盾和问题。

基于以上的社会性矛盾问题，国家政策上相继提出以人民为中心的城市更新、适老化建设、民族文化赋能文旅战略等，推动城市空间优化与公共文化体系完善。通过设计视角来解读，以上的这些政策都符合社会创新设计思维来解决复杂性社会矛盾问题。唐纳德·诺曼在DesignX理论中指出，设计应以跨学科合作与系统性设计思维为核心。设计还需以服务设计与社会创新为方法，整合多维资源，构建能支撑生活与文化的持续系统。

二、社会创新的解析与实践

2.1社会创新设计定义

社会创新设计的定义就是为设计驱动创新，在已有的资源条件下，转换自身角色基于同理心情况下，把资源合理配置，创造出新的功能和意义，并且符合新阶段所有人的需求。它是将产品、服务和模式的新想法，在能够满足社会需求，能创造出新的社会关系和合作模式。同时社会创新具有包容性和自发性，是人人都可以参与设计的情况下无意识地使用各种设计方法和技能，是客户与设计师共同参与设计创造出更好的体验服务方式。

2.2人文关怀的适老化设计的社会创新

对于老旧社区中的银发人群而言，行动路径的无阻与需求表达的可读是适老化社区改造中最核心的生存与情感需求。城市化进程加剧了当下老无所依的社会现象，老年人身体机能上的退化与情感关怀上的缺失，是当代设计师于适老化改造中需着重关注的问题，实现从“建筑适老”向“服务适老”的转变。

适老化设计的其核心理念在于以老年群体的生理特征、心理需求和使用习惯基于人文关怀为根本出发点，通过系统性、预见性的规划设计，对物理空间、生活产品、数字界面及服务体系进行全方位优化与改造。同时，适老化设计还承载着重要的社会价值。它通过消除障碍，有力维护了老年群体的生活独立性与人格尊严，使其能在熟悉的环境中更长久地自主生活。显著降低了老年人因环境不适导致的风险，提升了生活安全系数。

2.3资源系统化整合管理新范式的社会创新

以NICE2035 未来生活街区为例，通过有意识地引导大学与社区创新力碰撞、交融、协同共创，实现了“自上而下”地激发城市社区创新潜力的全新范式。在街区中不同的人聚集在一起，联合共创，打破边界，消弭区域阻隔，让更多人触及“外延”的校园，在这种社会创新式实验中，基于社区的循环经济等理念，与居家相邻的一系列精高品质生活场景相联系，模糊了居住、办公、商业、休闲等功能的区隔，减少了通勤交通，并大大降低了碳排放，通过这种“委员会”式的扁平化管理方式，实现了最大化资源的汇聚，各成员间共享互益，使整个社区在共生中实现了持续的发展。

三、社会创新对设计的新的启示与展望

3.1秉持以人为本的设计原则

以人为本的设计“不仅是一种设计方法论，更是一种设计哲学。它强调设计师对用户的尊重、理解和关怀，通过深刻洞察用户的需求，创造出真正有用、易用、并能带来良好体验的产品和服务。而社会创新其服务的主体仍然是“人”，并且是从单一“人”的维度转变为“与人”的维度上去考量。与此同时，埃佐·曼奇尼在《设计，在人人设计的时代》中提出的观点，强调设计已演变为一种分布式的能力，专业的角色在于搭建平台、提供工具，赋能大众成为“日常设计者”。

3.2跨学科系统性思维合作设计

当今设计面临的问题通常是“复杂性问题 （Wicked Problems）”，没有单一明确答案，需要权衡多方利益。例如城市交通规划不仅是工程问题，还涉及社会公平、环境影响、政策法规、用户习惯等多维度。这要求设计团队能够从工程学、社会学、经济学、心理学、政策研究等多个视角共同分析问题，制定系统性的解决方案。设计学理论中的“系统思维”强调要理解系统内部的相互作用和反馈回路，而跨学科合作正是系统思维在组织和流程上的体现。没有跨学科合作，设计就容易陷入专业视角的“隧道视野”，忽略整体性。

3.3坚持可持续发展的设计理念

社会创新设计也是从可持续发展的设计理念中提取出来的，本着以资源再利用的道路，对当下现有的社会资源进行整合和利用。帕帕纳克《为真实的世界设计》中倡导设计应该服务与大众，设计必须具有社会与道德责任，同时为人们敲响了警钟：设计的目的性必须明确，设计必须为社会整体服务。现代设计在满足当下需求的同时，还需要肩负起对人类社会的责任，为未来的可持续发展贡献力量。在未来建设和发展中，人们需要通过科技智慧与人文关怀等方式合作并共同发力，从而更好地推动新时代下共建、共享、共治共创的“可持续城市”向着高质量发展。

综上所述，社会创新设计因是受时代发展的社会问题的复杂化因素影响，也是设计多元化、跨领域基于以人为本的可持续发展的必然结果，并且设计作为社会创新发展的核心动力，不断的为当下的设计师提供新的解决办法，同时也是锻炼设计师向着更加全能多维并附有强大的社会责任感的道路上培养。社会创新设计也是对未来社会因各种因素所引发的矛盾和问题提供新的设计思维，为人和社会的可持续发展提供新的方式方法。

       当下全球化发展呈总体趋势，如今的社会所面临的社会问题也因技术变革和多元化发展变得更加的复杂。而设计基于解决社会问题为主旨，其本身就是一种文化，同时基于其“民族性”特征会因为特定国家的国情和文化特色，基于时代背景下产生的设计文化，而这样的设计文化其根本宗旨就是为解决那个时代所面临的社会因技术、艺术、文化、经济、政治等方面所引发的社会问题。并从一个国家到全球各个国家的传播和学习，这不仅是对设计文化的认同，更能体现设计能够切实的结合各个国家的国情和文化解决各国所面临的问题。以往以西方的文化视角来为设计解决问题的方式方法提供灵感，在如今看来可能稍显疲态，而当下中国因经济技术文化等多方面迅猛发展，再一次成为了世界关注的焦点，并成为了如今“特定的文化背景”，中国将会让设计能够更好的服务于全球化发展，通过将西方文化和中国传统文化相结合的形式，继续为设计创新发展注入新的灵感源泉。

一、中国传统文化与设计全球化相适应

       基于中国的传统文化上的考究，中国造物经营文化与西方的设计文化有许多不谋而合的地方，其中中国文献中《考工记》中有记载：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”。充分体现了一种注重内在统一、顺应大局、与自然相融合的设计思想。刚好与当下的设计发展中可持续设计理念有许多相似之处。这也是中国对于西方的设计文化能够很快认同和接受的原因之一。同时在此基础上，中国将设计方面为全球化发展做出新的贡献。

二、提炼本土文化元素，强化文化辨识度

       在全球化背景下，本土文化是设计的重要基石，它为设计赋予独特的身份与内涵。通过提炼传统文化元素并结合当代审美需求，设计能够既具文化深度又有市场吸引力。如李宁“国潮”系列服饰将传统的龙纹、祥云与现代潮流剪裁相结合，通过丰富的中国元素传递民族自豪感，成功吸引了国内外消费者。设计师需要深入研究本土文化，提炼具有代表性的符号和图案，避免简单复制，而是通过现代化、年轻化的方式，让本土文化焕发新的生命力。

三、融入国际化设计语言，增强市场适应性

       国际化设计语言是面向全球市场的重要工具。在保持本土特色的同时，通过吸收国际流行趋势（如极简主义、可持续设计）和跨文化表达方式，使设计更符合国际消费者的审美与使用需求。如华为Mate系列的手机设计采用国际化的极简风格，结合中国美学的对称理念，体现了科技与艺术的融合。这种设计既符合国际高端市场的审美需求，又展现了中国品牌的技术实力与文化底蕴。设计师应关注国际潮流动态，学习全球化的设计语言，并将其与本土文化相融合，在实现商业成功的同时传播中国文化。

四、推动全球化与本土化的有机结合，实现文化输出

       全球化不仅是引进国际潮流，更是输出本土文化的契机。通过将本土文化内核转化为具有普适性的设计语言，中国设计可以在国际市场中讲述中国故事，赢得更多文化认同。如《黑神话·悟空》、《哪吒》以及《灵笼》这三部代表作品分别是中国在游戏、影视、动漫等方面对于中国传统文化乃至精神通过现代先进的图形显示技术来向海外国家讲述独属于中国的传统文化的浪漫以及对未来的发展期望。这不仅是现代与传统相适应的具象化体现，更是促进全球化和本土文化的有机结合，进而让世界朝着全球多元化道路上发展。

       综上所述，当下的中国已经由农业文明成功转向工业文明，并具备了完整配套的工业制造体系，这为我们设计构思落地、让普通民众享受设计带来的便利提供了坚实的物质基础。同时又正值第四工业技术发展初期，即人工智能的发展，再一次印证了技术发展对社会产生的冲击和影响。但这不妨碍设计师利用设计和设计文化等属性，并借助现实条件优势，来平衡和解决这样的社会问题和矛盾，通过不断进行思维突破，让创造力与标准化齐头并进，坚持优良设计批量化生产，做到人人均可创意生活。基于当下特定的时代背景，即全球化深入发展，应该将中国传统文化和西方的设计文化相结合的形式为设计服务全球化发展所面临的问题提供新的解决方法，进而推动了设计的可持续发展。

提纲：

总起：设计与文化之间的关系、何为国潮、国潮是设计与文化关系的具体体现，当下的国潮的含义，国潮文创产品出圈的原因和现状，以及设计、对后世的影响。

第一部分：“国潮”文化是设计与文化的民族属性体现

第二部分：“国潮”文化是引领和促进设计向前发展

第三部分：中国“新”国潮文化为设计提供新的发展方向

       设计与文化之间关系是相辅相成，其中设计是文化的一部分，更是文化的载体和价值体现。文化则是设计创新的灵感来源之一，更是赋予设计其内涵和精神价值，将设计本身具有民族性的特性表现的淋漓尽致。当下的“国潮”文创则是对设计文化体现本民族特有精神面貌和民族整体生活方式及价值的具体体现，更是彰显民族身份的重要标志。并宣扬中国传统文化内在魅力。与此同时，以往以西方的文化视角来发展设计，在如今看来可能稍显疲态，而当下中国引领的“国潮”文化设计的文创产品出圈使命之一是为设计未来发展方向提供新的视角和发展方向。

一、国潮文化是设计与文化的民族属性体现

       文化传统大多泛指传统文化中所蕴含的精神、思想等层面的内容。是民族凝聚的力量所在，使人们心理认同、文化认同的依据，是民族精神的依托。而设计的“民族性”其本身就是一种设计的品质和品格。

       工艺美术运动的爆发，就是基于英国率先完成工业革命所带来的影响，其很大程度上加剧了社会矛盾的产生。以约翰拉斯金、威廉莫里斯为代表的手工艺者，基于理论和实践的基础，提出了设计为大众服务的设计宗旨，而这对应时代要求对设计本身的一种思想革新的体现，并得到了大众的认可形成了一种新的设计文化而广泛传播，并在欧洲引发了一场广泛的工艺美术运动。由于设计的“民族性”的品质特征，继工艺美术运动在欧洲广泛传播后，因各国国情文化的不同，对于其设计新的思想革新内容理解也不一样，各个国家所呈现的设计风格也截然不同、百花齐放，随之就引发了更为广泛乃至全球性的一种新艺术运动风格的发展趋势。

       这可以体现出设计发展本身是因国情文化不同的“民族性”特质。设计的“民族性”本身是一种文化精神的体现，基于世界各国对其设计理念的认可并传承对应着文化传统中的“传统”即是传承和延续。如今的“国潮文创”就是体现设计与文化之间民族性特质的在物质层面的具体体现。

二、“国潮”文化是引领和促进设计向前发展

       在设计的发展史上基于“国潮”所引发设计发展，数不胜数，总体来说对设计都是起到促进作用，它是一种在国际层面上的基于对某种文化的一种认同和追随的蝴蝶效应。

       德国基于”包豪斯学院”力图于解决工业设计所带来的矛盾，并通过对设计教育改革与开创来培养专业的设计人才通过设计的手段来指引新技术——工业技术为人服务的发展理念，进而使得设计向着现代主义设计风格的发张方向上发展。而这从某种意义上基于欧洲德国的国情，以及设计教育的文化，形成了以现代主义设计风格为“国潮”文化设计被广泛的世界其他国家所认同和吸引。

        美国也是基于国情即面临经济危机的时代，设计为响应罗斯福新政的号召，形成了一种设计由人向市场服务的转变，并形成了一种消费文化的设计理念。进而形成了一种以美国的国情和消费文化特色“国潮”设计产生。在这样的“国潮”设计趋势下诞生了美国的工业设计之父——雷蒙德罗维，他以自己的职业生涯所设计的产品门类的丰富不仅彰显设计师职业的重要性，更是让设计师本身的综合性能力的体现上升到了一个新的台阶。与此同时后来的厄尔所提出的有计划废止设计理论，促进的了设计创新新发展，激发市场因设计而变得更加的有活力。

       日本更是“国潮”文化的代表，继明治维新后，日本在学习西方技术的同时保留本土文化，进而发展出了新的治国设计理念——双轨制。即基于日本传统民族美学，使用自然材料，体现东方韵味，如茶道、漆器、和服等，这类设计主要面向国内市场，并通过长期沉淀形成独特的民族美学标准。再是借鉴欧美经验，采用工业化、高科技手段，服务与出口贸易，如索尼、丰田等品牌设计，这类设计推动了战后日本经济复苏，提升了国际竞争力。正是“双轨制”对文化传承的发扬，同时促进科技与设计协同，如无印良品将传统美学与现代科技相结合。为调和传统与现代冲突做出榜样，让设计迈向多元化发展更进一步。

       可见每一次“国潮”的出现都会为设计发展起到促进作用，并让设计本身上升到一个更高的维度来服务人类生活。

三、中国“新”国潮文化为设计提供新的发展方向

       当下中国“国潮”文创产品也是基于中国完成了工业化的基础上使得整体的综合国力的上升以及经济建设的突飞猛进的国情，让中国的国际地位和话语权都得到了提升，激起了其他国家向我们投来青睐和充满好奇的探索欲。与此同时中国是一个拥有5000年悠久的历史文化，其本身文化底蕴非常浑厚且足够优秀，进而让国际上的其他国家对中国文创产品所引领的新的国潮所吸引，并加以追随和效仿。这也是中国“国潮文创产品”出圈的现象的原因所在。               

       基于中国的传统文化上的考究，中国造物经营文化与西方的设计文化有许多不谋而合的地方，这也是中国对于西方的设计文化能够很快认同和接受的原因之一。中国造物文化的具体体现在于《考工记》文献中有记载，其中讲：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”。充分体现了一种注重内在统一、顺应大局、与自然相融合的设计思想。刚好与当下的设计发展中可持续设计理念有许多相似之处。

       中国的“新”国潮通过将传统文化元素与现代设计理念相结合，为传统工艺注入了新的活力。新国潮品牌不仅融入中国传统文化元素，还强调绿色发展理念，如北京冬奥会色彩系统所示。材料选择趋向环保可持续性，减少环境影响，尊重传统同时满足绿色消费趋势。科技创新如区块链、5G、人工智能的应用，提升产品科技含量和绿色环保属性，使传统工艺焕发新活力。新国潮品牌通过绿色设计吸引消费者，推广绿色消费，构建可持续发展形象。

       这即是中国对于当下设计在本土化发展具体体现。它不仅保留了传统工艺的核心技艺和文化内涵，还通过创新设计使其更符合现代审美和市场需求。这种传承与创新的结合，使得传统工艺得以在当代社会中焕发新生，同时也促进了文化多样性和可持续发展。

       总而言之，国潮文创出圈的现象并非偶然，而是中国顺应设计的发展道路所肩负的历史使命，基于由西方引领的设计文化的发展出现了疲式，中国的传统文化会为设计的新的发展方向提供新的血液。同时让设计能够更好的服务于人类文明的发展注入新的生机与活力。

论述题：结合当代设计现状和具体设计作品谈谈对"《装饰即罪恶》的看法

提纲：

总起：装饰即罪恶的出处，以及背后所折射的设计发展中装饰的解读与看法

第一部分：

一是回溯历史发展背景，引出装饰即罪恶对过度装饰的传统审美的批判，转而走向以理性、功能为主导设计思想的现代主义设计发展。二是在现代主义后期，这种因装饰即罪恶所引发的理性的功能发展到了极端，从而引出“少既是乏味”予以对立，最后依然是在设计史上昙花一现。两者引发对于设计中“装饰”与“形式”的之间关系思辨

第二部分：当下对于装饰的运用和理解，一是在于“审美”功能的体现；二是在于对文化和观念区分；

总结：装饰即罪恶是偏激且片面的。当下社会多元、复杂是总体特征，那么对设计的“装饰”一词的解读和运用也是趋向多角度、多维度、多方面的考量。从而对设计实践有着巨大作用

我们所处的当下其设计风格是基于设计发展史中20世纪初的现代主义设计风格的发展和延续而来。“装饰即罪恶”这一论断，也是出自现代主义设计时期的先驱代表阿道夫·卢斯所述。在那个时期受时代背景即工艺美术运动的爆发对维多利亚过度装饰的批判，同时也是顺应手工艺社会向工业社会的转型和设计伦理发展需求的回应。而这也促使现代主义设计末期向着“少即是多的”形式追随功能的、极端的、理性主义发展，进而也被后人文丘里为代表发表少即是乏味予以批判。并引发设计中装饰与功能二者的平衡性的考量。而如今的社会其发展更是多元化、复杂化。本着以人为本的设计原则对向着更深层次涵义去解读和运用。

一、“装饰即罪恶”引发设计中形式与功能的辩证统一的关系。

1.1奠定现代设计向形式追随功能发展基调。

基于工业革命时代背景下，推动社会向着机械化和标准化的生产方向发展。受工艺美术运动的影响，传统的手工艺时期的以维多利亚风格为代表的装饰艺术也不再适应时代的发展且予以反对和批判。

设计界为寻求设计审美的新趋势，开始不假思索的对历史上出现的装饰风格随意组合和堆砌。而这也更是引起了阿道夫·卢斯的强烈的抨击，这种滥用装饰的行为，浪费了人力、物力和材料等，极大的增加了生产成本和时间，同时也脱离了设计以为中心的设计宗旨。并在1908年发表了《装饰即罪恶》的论文。 装饰即罪恶口号的提出奠定了现代主义对于设计以人为中心的理性发展，更是引出设计中与装饰相对应的“功能”。让设计的发展从单一的装饰艺术的审美，向着形式追随功能的方向上演进。

1.2对设计发展中“形式与功能”统一的思辨。

随着“装饰即罪恶”对现代主义设计思想有着极大的影响，道路现代主义后期，这种以人为本的理性、功能为主的设计理念发展到了极端的理性，否定设计中一切装饰。最具代表性的是密斯凡德罗他提出的“少即是多”的口号是，“装饰即罪恶”对于设计中形势与功能中的装饰占比的进一步削弱。而这却也导致后现代主义以文丘里为代表提出“少即是乏味”予以回击。

1980年代，意大利激进设计的孟菲斯集团则进一步将装饰推向极端，本末倒置地处理设计的关系：功能从属于形式。其代表作卡尔顿书架以夸张的色彩、戏谑的形式、廉价的材料来讽刺和颠覆功能主义的严肃和冷漠。这种离经叛道的矫枉过正不仅是对装饰“罪恶论”的直接批判，更是一种文化态度：设计不应被纯粹的理性与功能绑架，而应成为表达个性与多样性的工具。

至此，设计的形式与功能之间的关系，在未来的发展中，开始强调平衡统一的关系，其设计导向任意一边都会使设计朝向相对不好的结果上发展。进而让后世对于设计的多元化、多维度的考量，埋下伏笔。

二、当下设计对“装饰”的评价和理解

2.1装饰在于“审美”功能上“妙用”

装饰的“用”，不是体现在“使用”功能上，而是体现在“审美”功能上。对于造物而言，使用功能的实现是相对容易的，如为实现坐的功能，只需一个足以承受身体重量的支撑物即可，但是古往今来，坐具的设计千差万别，其形式之多让人叹为观止。即使在追求功能至上的现代主义时期，很多设计师也都要在椅子设计上大显身手，巴塞罗那椅、瓦西里椅、蛋椅、等形式都超越了“坐”这一基本功能的需要，审美功能成为椅子设计的重要考量因素，同时椅子的形式界定了各自的使用环境和服务对象，也反映着设计师的价值观念。

2.2装饰在于“辨别”观念和文化载体

装饰之用不在“使用之用”，而在“辨别之用”。装饰承担着对物的身份界定的作用，体现了物的文化属性。从这个意义上理解，装饰是观念的载体，也是文化的载体。

现代主义的形式语言和装饰设计，显示出设计师对材料、工艺和成本的控制，其背后反映的是设计目标从服务权贵向满足大众和日常生活需求的价值转向。但是具体到不同的设计师，则又借由材料、结构和工艺呈现出造型、色彩、质感的丰富变化，如，安藤忠雄的清水混凝士建筑，以一种质朴的方式表现结构和材料的美感，通过模板纹样的设计，塑造混凝土表面的肌理，这种基于“减法”的结构逻辑和装饰技艺，体现了现代主义追求效率、关照社会的价值目标。而这是通过“装饰”的“辨别”折射出地域文化或者个人审美的差异。

而在消费主义时代背景下，装饰的价值变得复杂，其背后的伦理让人警惕。装饰作为设计师彰显个人风格的手段无可厚非，但是消费语境下过度“标签化”的装饰常常形成对最基本使用功能的忽视甚至背离，也意味着对资源的极大消耗和浪费。扎哈 • 哈迪德设计的澳门摩珀斯酒店（Morpheus），运用了参数化的技术为大楼覆盖了一层复杂的表皮，让原本清晰简明的空间逻辑变得“纠结”，为此建筑的成本增加巨大，并且由于人为增加太多复杂的节点产生功能隐患，建筑一层大厅经常面临漏雨的问题。这样的建筑装饰满足了消费语境下大众的视觉猎奇，但是背离了设计的基本伦理和道德。而这是通过“装饰”的“辨别”设计装饰的价值因时代的不同而不同。

当下我们再审视“装饰即罪恶”，虽觉得太过偏激和片面，但装饰与设计在历史的长河中发展演化，从没有完全的对立与决裂且存在着普遍性，且随着社会向着多元、复杂的方向发展，对于设计的装饰的解读和运用不再是以二元关系辩证关系的考量，更是结合多元、多方、多位的设计思维去思考和解读设计中“装饰”一词。启发我们从新的角度探索形式背后的逻辑。通过对装饰概念的辨析以及对装饰之用的探讨，我们能从更深的层面思考形式语言在观念传递和文化表达中的规律。对装饰的反思既是对设计伦理的重新思考，也是对设计方法的重新梳理和重新审视，这对于设计实践具有重要的现实意义。

简述设计如何帮助企业提升产品附加值

回顾设计史的发展，设计和企业一直是共同发展的，无论是包豪斯设计学院和乌尔姆设计学院都强调设计引领企业发展，本着以人为本、为大众服务，理论与实践的结合、新材料的应用，创新性思维等优质的设计理论成为企业发展的主心骨的公司如布朗公司，无不例外都是成功案例。可见设计是提升企业在市场竞争中的有力手段。而在这个颜值即正义的时代，设计早已不再是锦上添花，而是产品能否在激烈竞争中脱颖而出，通过设计增加产品的附加值，创造出超出预期体验的产品。

一、设计挖掘产品本身独特性

如今为提升产品附加值，从产品本身出发，通过其形式外观、功能用法，以及材质的创新运用三方面对产品进行差异化来，从而提升产品在市场中的独特性。

在设计史的发展，通过对产本身三者的极致利用的代表时期是美国的商业性设计。沃尔特·提革的代表作——柯达相机，对传统相机在功能上进行更加便利功能性改良，使其产品本身脱颖而出。雷蒙德·罗维美国工业设计之父，提出形式追随市场所引发的流线型风格的式样设计，让汽车设计市场生机勃勃。最后以厄尔提出的有计划废止，即是对产品在形式与功能上为服务市场而设计所提炼的至理名言。此外，设计采用前沿技术和创新材料，如激光镭雕工艺，3D打印技术，为实现产品个性化、定制化提供更高产品的科技感和独特性等。

当产品功能与美学达到一定完美的平衡，好的设计不只是好看，更是好用。如MUJI的无印良品不仅通过对结构的巧妙设计出来的折叠收纳盒，解决了收纳焦虑问题，还保持了极简美学，成为品牌的明星产品，广受喜爱。

二、设计树立成功品的牌形象和文化内涵

企业通过优良的CI设计创造高附加值，一旦CI形象树立成功，名牌、名人和名品的形成，保证了高附加值的实现。

矿泉水中两个典型代表，百岁山和农夫山泉，百岁山的广告中叙述的是一个西方贵族的环境和时代背景，从而彰显百岁山的一种高贵贵族品质。而反观农夫山泉的广告营销是一个农民的形象，广告用词是大自然的搬运工，其中搬运工的社会身份代表着普罗大众。这就解释了百岁山的水定价比农夫山泉高出1元的原因。二者通过社会角色地位的高低来树立品牌形象，从而影响了产品附加值的高低。

设计通过讲一个动人的品牌故事，正如当下现象级产品——泡泡玛特玩偶，一款在美国爆火的角色娃娃。该企业正是对泡泡玛特角色形象树立一个个来自于生活的小故事，从而引起大众的情感共鸣，在美国国情的影响下，泡泡玛特的形象和故事给他们的人们在心灵起着很大的安慰剂。

三、设计营销策略来提升产品的价值

在商品需求量客观的情况下，严格控制供应数量，这是小批量设计创造高附加值。

日本时装价格不菲——通过每设计新的款式一定只生产有限的几件，而这一极小批量还不会在同一市场上出现，使其营造一种物以稀为贵的高价值手法，其产品的高附加值的具体体现。还比如当下最为典型的就是小米手机的营销方式——饥饿营销，就通过这种控制产品供应量来营造特别畅销的市场假象，从而让客户对该产品本身的价值是超预期的。

综上所诉，在这个同质化严重的市场，好的设计能让产品从“可买”变成“想买”，从“实用”升级为“渴望拥有”，是需要通过设计手法对产品本身多维度的附加值上下文章。让每一个消费者得到的产品都是超预期的性价比之王。

简述设计伦理对设计的影响

设计伦理这一概念被明确的提出最早是由美国设计理论家维克多·帕帕纳克在20世纪60年代末所写的一本《为真实的世界而设计》的书中基于对指导设计实践的道德准则和价值体系，引导设计师在满足形式与功能情况下，需要兼顾以人为中心、为大众、残疾和环境资源的保护而服务。纵观设计史的发展，设计伦理是设计从单一的以人为中心，发展为人、社会、环境向更为全面的、理性的、多维度的发展方向的考量；是设计在对产品在形式与功能两者之间对于“度”的考量，是设计能够承担相应的社会责任为人类文明乃至世界沿着可持续的发展道路的长远考量。

一、设计伦理使设计秉持以人为中心的“为大众服务”。

自工业革命以来，英国伦敦举行的《水晶宫》博览会，引发了工艺美术运动，以约翰拉斯金和威廉莫里斯为代表人物，不仅是强调设计的重要性，更是指出设计的以人为本的“为大众设计的概念，并为往后的新艺术运动乃至后面的现代主义设计风格打下基础。让设计以更为理性，为造福社会为目的的，建立了设计史上第一所设计学院——包豪斯学院，这所学院是1919年由格罗皮乌斯所建立的，秉持以人为本，为解决社会问题为核心，开设设计的基础学科，创新性的将艺术与工匠相结合的融合学科的建立旨在培养综合能力更强的设计师。并对往后的设计发展产生深远影响。

随着工业化的不断发展，科技的力量大大提高了人类征服自然和改造自然的能力，获取物质财富的方式方法也越来越多，且变得更加的高效。但随之而来的也是人类和自然环境之间的平衡遭到了迫害，我们所居住的自然环境开始对人类社会进行反噬和报复。设计伦理中的“大众服务”中的大众，变得不在只是单一的考虑人本身的问题，更是将人、社会、环境三者之间关系的全面、多维度、理性的去考量，这体现了设计伦理对设计的发展过程中影响的具体体现。

二、设计伦理使设计把握形式与功能之间“度”考量。

在设计的发展之初，其归结为就是围绕形式与功能两者对于如何服务社会而展开的。工艺美术运动的爆发，就是由于皇室贵族发起的维多利亚风格对于产品的外观装饰形式的过度追求，走向极端，从而引起业界人士的不满。继工艺美术运动的影响，德意志工业同盟的建立以彼得贝伦斯为代表，秉持应用工业技术的加持，让大众也能使用形式与功能兼备的产品。从而纠正过度装饰在产品设计中的应用。

到了现代主义设计的后期即国际主义设计风格，又是将设计的形式与功能推向另一个极端，就是过于追求的极度理性，而忽视产品本身的对于设计者和用户心理感情影响。以文丘里为代表的对密斯凡德罗所提出的“少即是多”的批判认为“少即是乏味”，从而引发而后的波普艺术的思潮运动，那是一场在经过极度对情感呀之后的集中爆发。

从上述的两种极端可以看出设计伦理的作用就是将设计在设计产品过程中对于产品的形式和功能两者之间的平衡关系的“度”的把控。让设计出来的产品由内到外体现对人的理解和关怀。

三、设计伦理使设计向着可持续发展道路上砥砺前行。

巴巴纳克的设计伦理观是对现代设计出现以来，立足于设计实践和问题解决的探讨。他以设计的社会和道德责任为核心伦理观念如今仍持续影响着设计实践的发展。

当今设计师面临着全球化发展不平衡，环境危机以及技术伦理等复杂问题，设计伦理实践再度成为受关注的热点，现如今快时尚品牌行销策略背后的低成本和快速淘汰让普通人不知不觉被卷入利润至上的设计之中，大量的资源浪费和环境污染问题被忽视；同时备受追捧的3c产品仍未摆脱有计划废止制的影子，消费主义盛行导致严重资源浪费。这些都是当下背离设计伦理亟待解决的设计问题。卡尔逊在《寂静的春天》中提出设计伦理在环境维度的思考，促使建筑师关注当下设计与自然的伦理关系，推动生态设计萌芽。

综上所述，设计伦理其本身也是在不断的发展，如今的设计发展可以说又到了一个新的奇点。由于人工智能的技术的发展，设计在社会的生产方式以及它本身的工作流也发生了翻天覆地的影响与变革。并且如今的社会问题也变得更加复杂和多元。我认为基于对设计伦理的即是对处理好人与物、人与社会、人与环境，三者之间的关系，可以从中国的传统文化中的经营造物中吸取养分，如天人合一、道法自然等。为设计伦理指导设计能够更好的服务于人向着美好生活的方向上继续前行。