论述题：请系统论述乌尔姆设计教育思想及对于当代的启示。

乌尔姆设计学院是20世纪最具影响力的设计学院，基于包豪斯是设计教学理念的基础上的继承与延续。对新技术的接受与开发，以及通过设计教育来解决社会问题，促进设计走向相较于包豪斯更为严谨且理性的跨领域、跨学科的发展趋势，更加注重设计与实践的结合。这为当代设计教育起着模范作用。

1、加强设计教育解决社会问题的中心思想。

2、注重设计教育的跨学科、跨领域的学习。

3、提高设计与实践的结合。

乌尔姆设计学院，在设计史的发展过程中和包豪斯设计学院都是20世纪最具有影响力的设计学院。他们对设计理念的不断探索学习精神为当代的设计教育起着模范带头作用。也对设计的新的设计思维的不断探索将永不停歇。对人、人所使用的物，以及人所生存的环境的共生，作为当下的设计师要时刻谨慎斟酌。在当今社会，包豪斯与乌尔姆的设计理念依然影响着如今的设计师，并继续推动设计史的不断发展和进步。

1、德国工业设计的起源的描述

2、工业设计发展伴随着荆棘与挑战。

3、工业设计的发展促使设计教育来解决社会矛盾的发展

4、提升和培养工业设计的跨领域、跨学科的设计发展

5、设计的更是应该以人为中心，以服务大众而设计。

20世纪德国的工业设计的开端是受英国的工业革命所引发的工艺美术运动的影响。其最初在德国所建立的德意志制造联盟的成立对工艺美术运动所引发的对工业化生产的工业产品无审美性展开了一场著名的辩论会——科隆论战。通过这场辩论虽然在理论上提倡设计生产应该更注重手工艺生产的艺术审美性。但是现实生活中还是社会发展的规律还是走大批量机械化生产为工业设计的发展方向。随后为了让这种理论和实际生活之间的矛盾得以解决，其中其格罗皮乌斯为代表在接受和学习了约翰拉斯金、威廉莫里斯的理论和实践的影响下，创立了包豪斯学院，进而将设计原则以人为中心，以服务大众生活而设计的原则发展为设计应该以解决社会矛盾指向的设计专业学科的建立和培养，通过更加系统切综合的设计教育来研习和解决社会生活所产生的社会矛盾。工业设计的发展一定是具有时代性与民族性。

1、工业设计的发展伴随着批判与批评前进。

     由于英国率先完成工业化，并在水晶宫举行了一场工业设计史上第一次大型的工业博览会。其展会在新技术出现的时代背景下，所产生的两种极端，一种是以维多利亚为首，为了强调传统手工艺的重要性，并对新技术的机械化生产，导致对产品制造过程中更加注重装饰重要性，并进行过度的装饰而忽略的产品本身的功能性，使得产品身上的艺术装饰趋向一种畸形的艺术表达形式的演变。而另一边以美国为首的大量应用新技术机械化生产，注重产品的功能属性，且忽视批量化生产的装饰，引发了对传统手工艺者以及贵族的不满，遭到强烈批判与不满，并开始对机械化生产产生抵制。这使得社会矛盾便更加的尖锐和复杂。随即展开了一场影响深远的工艺美术运动。

     而在这次的工业博览会的召开，德国也开始学习和吸收新的技术和文化理念，并受到工艺美术运动的影响，回国建立了属于德国自己的工业设计体系及德意志制造联盟的诞生，并基于工艺美术运动的所引发的问题展开了一场著名的辩论——科隆论战。通过这场辩论虽然在理论上提倡设计生产应该更注重手工艺生产的艺术审美性。但是现实生活中还是社会发展的规律还是走大批量机械化生产为工业设计的发展方向。

   可以看出在设计的发展历程是充满了设计批评与批评。

2、工业设计的发展促使设计教育的发展。

    包豪斯在创立之初，格罗皮乌斯深受工艺美术运动的影响，并对约翰拉斯金和威廉莫里斯提出的“为大众生活而设计”的设计理念的赞同，以旧的思想延续对传统手工艺的热忱，而忽视了审美意象与大众生活。此时格罗皮乌斯意识到这并没有实质性的解决社会问题，于是重新评估现代大工业生产的能力，并进一步认识到要实现为大众服务的理想，必须以现实世界为出发点，将艺术与现代工业大生产相结合，并提出了新的指导理念——“艺术与技术的新统一”，这可视为包豪斯为大众生活而设计”的思想项里程碑。也正是从这个时候开始包豪斯彻底摆脱了中世纪的文化背景的束缚，开始逐渐走向设计正轨。并在其上任期间，广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。

     对于包豪斯的设计教育的创立可以看出，即是对旧的工艺美术运动从中世纪文化的热诚到对其进行摒弃，以及对现代工业生产的反叛到接纳并结合现代审美的结合。对于当下中国设计教育的发展，可以对传统文化中不利于设计发展的因素可以进行摒弃，并对中国优秀的文化以及审美性进行传承。在另一方面，就是包豪斯是以专门培养设计性人才为目的的学院，其收纳的学生往往年龄较低，那么其设计思维的培养就会较为容易，而在中国的设计教育，其到大学才开设设计学课程，并对其进行设计思维的培养，因大学之前的教学内容中的部分知识对设计思维有不太大的帮助，其对设计思维的培养增加了难度。

3、工业设计的发展促使设计提升设计趋向跨领域学科的发展道路。

     乌尔姆设计学院是继续发扬包豪斯的设计理念。二者都是20世纪最具世界影响力的设计学院。两者都是主张设计与工艺的统一，艺术与技术的结合设计发展新的设计理念，都拥抱机械化的生产所带来的便利，并结合新的技术来生产新的设计创新。同时二者都是为培养专业的设计师职位而设计的设计学院，并且包豪斯时期就强调设计教育的非政治性，乌尔姆同样是延续与发扬，这对新的设计师的设计思维提高起到很大的帮助。并创立专门设计学科，例如包豪斯设计学院的“三大构成”启迪设计师的创造思维。力图用设计解决问题，解决以“人”为设计对象而设计服务。并强调为大众服务的设计格局。使得设计的包容性更大。加强了设计师职位的重要性。而在这基础上，更是将学院与社会市场相结合，让设计者设计出的产物更加符合市场需求，使得设计更加理性，强调形式追随功能的造型设计理念。对过去的繁杂的装饰的反感。亦是体现理性主义与功能主义相结合的设计理念的特点。两者都为后世的设计产生的深远的影响。

综上，德国的工业设计发展，在设计的发展史有着举足轻重的意义所在，将原有的艺术设计逐渐转向更为理性、眼镜的设计道路上发展。

美国的现代工业设计国际展览及国际博览会于英国率先完成工业革命后在水晶宫博览会举行的第一次工业革命博览会有着千丝万缕的联系。工业博览会举行就是对国家所处时代的背景以及新技术的展示，以及设计审美、文化等的结合与世界各国沟通的大型交流平台。而美国的现代设计也是受xxxxx。

提纲：

1、简述chatgpt和人工智能是什么？它与设计的之间存在什么关系，如何影响设计的发挥在那？

2、设计与技术之间的互相成就、互相促进的一种关系。

3、新技术的产生对社会的影响需要以设计的方式进行调和与解决

4、当下新技术的产生加强、加深了设计师的社会责任

人工智能是当下工业4.0时代所诞生的新的技术，通过大量的机器学习以电子信息化的方式去模拟人的行为逻辑去处理现实生活中和网络上工作生产力的新技术。而chatgpt则是人工智能技术应用的其中一个具有代表性的现象级应用的产物。chatgpt是一款基于大模型数据算法，通过大量的机器学习，生成式的文字语言技术。去回答人类所提出的问题能够以一种自然语言、自然沟通的方式以拟人化的文字表达与人类沟通。人工智能是和以往工业1.0到3.0时期的新的技术的产生对传统的生产方式进行一定是升级和变革。那么设计就是为了处理和协调新技术和社会之间的矛盾和问题。同时也是新技术的产生设计所解决的问题相比以往更加的多维度、多层次的走向复杂性设计问题的趋势发展。以往的设计理念和设计方法也需要一定的升级和改造才能适应当下的设计需求。

1、设计与技术是相辅相成的。

工业1.0，蒸汽机新技术的出现，让产品的生产效率相比以往的手工艺生产更为高效，改变了以往的以手工艺为主的生产制造转变为设计与制造的机械生产。同时将传统的艺术审美与工业制造相结合，实现了批量化生产出来的工业产品也有着一定的审美性的发展与进步。因新技术的产生，设计的基本理念和设计方法得以产生，即以人为中心，以服务社会为目的的设计理念一直是设计的最基本、最原始的设计原则和核心。随着工业技术的不断升级，工业技术发展至2.0,新技术的产生电力的出现进一步解放了人的工作方面的生产力，让传统的蒸汽的生产方式以新的电力为生产动力变得更加高效，从而让设计的从单一的产品问题，进而发展至多学科、多领域相结合的形式进行新的尝试，进而开始关注对人精神世界的关注。为即将到来的工业3.0，信息化新技术的做铺垫，这个时代的设计重点，更加的关注了为满足人类的精神世界目的的情感化设计等，让设计更加理解人类，促进人类社会的发展。这也是新技术的产生让设计所解决的问题变得不同，从而促进设计发展。当下的新技术人工智能其诞生就是为了满足人类社会新的生活需求，设计也会随着新技术的产生，带来新的变革和发展。

2、新技术的产生必然会对传统设计产生冲击和影响。

工业1.0时期为例，由于工业革命的完成，其对传统手工艺的冲击和影响是非常大的，由于当时没有相对完善的设计思维、设计系统的建立。导致了传统手工艺对新技术的产生有着非常大的抵触情绪。并认为工业化生产会降低产品的审美性的言论。而基于这样的时代背景之下，以约翰·拉斯金、威廉莫里斯等人为解决社会生活中新技术所带来的社会问题。提出了其设计的最基本的原则以人、为大众为服务对象去解决社会所面临的矛盾问题。而后的格罗皮乌斯所创立的包豪斯学院更是以解决社会矛盾去培养设计师的学院所诞生。

当下的工业4.0人工智能的出现，目前最为典型的chatgpt的出现，其生成式语言文字技术的，制造了大量的无内涵、且会具有误导性的论文在互联网上充斥着，人们开始对网络上论文的权威性引起质疑。这和当时工艺美术运动时期所面临的问题如出一辙。那么设计此时就需要起着非常大的社会作用，让新技术进行规范化使用，以服务于人，而不是让新技术人工智随心所欲的发展为社会构建和发展，新增新的不稳定性因素。

3、面对新技术的产生设计师所承担的社会责任也在不断增加。

从一开始的设计师对解决新技术与艺术审美性问题，规范了工业化制造出来的产品与艺术审美相结合社会职责和社会责任。当下新技术的产生就是。

  设计，作为连接人与物的桥梁，不仅影响着我们的日常生活，还反映了社会的价值观和文化的多样性。在当今这个多元化的社会中，设计的多样性和包容性显得尤为重要，它们不仅提升了用户体验，还促进了社会的进步和和谐。

一、何为设计的多样性

    设计的多样性其本身是设计文化在发展过程中所演变出来的一种优秀且深入人心的设计理念。文化是设计内容和风格的直接来源，不同的文化背景孕育了不同的设计风格和设计理念。例如，斯堪的纳维亚的设计风格简洁实用，体现了当地的文化背景和价值观，而包豪斯风格则反映了德国人的严谨态度。设计的多样性不仅丰富了我们的视觉体验，还使我们能够更好地理解和尊重不同文化背景下的用户需求。

    与此同时，从设计本源是以人为中心，其设计的对象也必然是多元的，而且随着人的物质和精神上的满足，再到对于人所处的环境和社会的共生的问题的研讨。使得设计的对象的群体由个人走向大众，再到全世界的扩充，其设计本身的包容性更加的强大，设计的综合性也越来越复杂。包容性设计的产生是设计文化发展过程所必然产生的文化传统，也是对当今社会以及未来构建新的传统文化提供新的的设计创新思路的。

二、包容性设计

    包容性设计的概念最早出现在1994年，起源于西方社会。包容性设计的发展背景是多方面的。在20世纪的欧洲，人口老龄化、残障人士进入主流社会的呼声以及技术的推动构成了包容性设计的基本背景。

    包容性设计的核心在于它不仅关注残障人士，而是考虑到了更广泛的用户群体，包括不同能力、语言、文化、性别、年龄等的多样性。它强调在设计过程和结果中减少对用户的设计排斥，主张更人性化的设计，使设计受益于更广泛的群体和环境。这种设计理念的推广和实践，有助于创建一个更加平等和便利的社会环境，使得每个人都能享受到设计带来的便利，无论他们的身体状况、文化背景或其他差异。

三、设计的多样性对当下社会发展的启示

   首先关注到用户本身，通过关注不同用户群体的需求和偏好，设计能够更好地满足用户的个性化需求，提升用户的满意度和使用体验，创造更加人性化的产品。例如，苹果公司的产品设计就充分考虑了多样性和包容性，其智能手机和平板电脑都提供了多种辅助功能，如语音控制、放大镜功能等，以满足不同用户的需求。

   其次，基于社会层面，包容性设计有助于消除社会中的排斥现象，让更多的人群能够平等地享受产品和服务，从而促进社会公平和正义，构建更加公正的社会环境。例如，我们常用的微信聊天软件，上面的语言输入功能，其设计最初的目的是为了那些失能者能够和大家一起使用这个软件所设计一种功能，让失能者能更好的融入到社会群体中去。构想和谐美好且具有包容性的社会。

   最后，对于设计文化的多样性的发展不仅丰富了设计语汇，还促进了不同文化之间的交流和理解，有助于增强文化的多样性和包容性，推动全球文化的交融和发展。例如，最近在巴黎举办的第33届奥运会，其奥运会期间不仅是对法国历史文化的展示，同时本届奥运会也加入了许多新的设计融合，充分体现了设计包容性以及文化多样性，这也促进了全球文化的交流与融合。

总之，设计的多样性和包容性不仅是设计领域的发展趋势，也是社会进步的重要标志。在当今这个多元化的社会中，设计师需要具备全球视野和文化敏感度，通过创新的设计方法，满足不同用户的需求，促进社会的公平和和谐。设计的多样性和包容性不仅提升了用户体验，还推动了社会的进步和发展，具有重要的社会价值和意义。

1、设计本身是一种文化现象。

2、设计的“民族性”是一种文化传统

3、设计的“民族性”与传统文化相辅相成。

    从客观的角度来说设计本身就是一种文化现象，而设计的“民族性”也可以说是设计文化中的一种精神品质，其可理解为一种文化传统即文化中所蕴含的精神、思想等层面的内容。而传统文化可以指具体的旧有的文化形式的呈现。所以文化传统和传统文化两者是互有重叠又有区别的两种概念。设计的民族性与传统文化之间的关系亦是如此。

一、设计本身是一种文化现象

    设计最初的定义就是人类为实现某种特定的目的而进行的一种创造性活动，并伴随着人类的实践活动。而文化现象是指在特定社会或群体中，由人们共同的信念、价值观、行为习惯、艺术表达、语言使用、风俗习惯、宗教信仰等构成的各种社会现象。这些现象通常反映了一个社会或群体的历史、传统、生活方式和精神面貌。文化现象可以是物质的，如建筑、艺术品、服饰等，也可以是非物质的，如语言、音乐、舞蹈、节日庆典等。而文化现象的展现则是根据所处环境的各种因素所影响，引导出一系列的有目的的且有创造性的活动而产生和发扬。

    旧石器时代，所处环境恶劣，人们为了生存，将人周边的石头进行最原始的打制工艺简易的改变石头的形状，使得打制后的石器成为他们提高生存率的工具，而这一系列有目的的行为正是设计定义内容的具体体现，并形成了属于旧石器时代的传统文化的具体形式。这一系列行为形式正是文化现象在当时的生存环境对特定的社会群体的文化现象的展现，所以设计被称为文化现象。

二、设计的“民族性”是一种文化传统

    文化传统大多泛指传统文化中所蕴含的精神、思想等层面的内容。是民族凝聚的力量所在，使人们心理认同、文化认同的依据，是民族精神的依托。而设计的“民族性”其本身就是一种设计的品质和品格。

    在工艺美术运动之前，因英国率先完成工业革命所带来的影响，其很大程度上并没有对解决社会矛盾起着好的促进作用。相反更是加剧了社会矛盾的产生。至此，以约翰拉斯金、威廉莫里斯为代表的手工艺者，基于理论和实践的基础，提出了设计为大众服务的设计宗旨，而这对应时代要求对设计本身的一种思想革新的体现，并得到了大众的认可并传播，并在欧洲引发了一场广泛的工艺美术运动。而因设计的“民族性”的品质特征，继工艺美术运动在欧洲广泛传播后，因各国国情文化的不同，对于其设计新的思想革新内容理解也不一样，随之就引发了更为广泛乃至全球性的一种新艺术运动风格的发展趋势。这可以体现出设计发展本身是具有“民族性”。至此，设计的“民族性”本身是一种文化精神的体现，基于世界各国对其设计理念的认可并传承对应着文化传统中的“传统”即是传承和延续。

三、设计的“民族性”与传统文化是相辅相成的

    设计的“民族性”即文化传统影响着传统文化的表现形式。而传统文化的表现形式又蕴含着对应时代的文化传统的精神内容。他俩是相互影响且相互促进的一种关系。

    基于设计的“民族性”，具有体现各国民族特色文化的特点。以法国为例，其受包豪斯学院的影响，虽认可设计革新的新思想即以人为中心设计原则，接纳机械化生产，将艺术与技术相结合的设计发展形式。但法国因国情和历史文化的不同，其在产品的装饰性上与包豪斯对设计的装饰性问题理性、简约化是有歧义。法国则是更加注重设计的形式美的发展。在机械化生产出来的产品的形式美上结合传统手工艺的艺术审美性的结合。至此，法国在20世纪30的年代期间引领出有别于德国的现代主义设计风格的装饰艺术风格。

    装饰艺术风格的产生正是设计“民族性”的体现，其在装饰艺术风格期间以法国为首的设计师所设计生产出来的产品就是那个时代的传统文化的具体形式的体现。而这样的一种在法国所体现的一种民族性的设计文化传统。在当下也有着具体体现，例如2024年7月26号在法国举办的巴黎奥运会的开幕式中，其历史的传统文化的体现在于巴黎圣母院、卢浮宫等标志性建筑，以及其本身充满装饰艺术的审美表演，将体育、历史、艺术进行完美的融合。并通过这些活动和展示，巴黎奥运会不仅为运动员提供了竞技的舞台，也为全球性观众呈现了一种设计文化传统的具体体现。更是体现设计的“民族性”相互交流和融合的传统文化的发展。

综上设计的“民族性”即是文化传统的一种品质，又影响着传统文化的表现形式。促进着传统文化在设计发展过程中的现代设计文化的发展。两者既是重叠，且相互促进。

简答题：如何看待绿色设计/可持续设计的基本观点。

1、可持续设计的诞生背景

2、可持续设计的设计初衷

3、可持续设计的基本原则

4、可持续设计对当下的启示

随着时代的发展，设计所被定义的基本概论也在不断的更迭，从最开始的设计以人为中心，以为大众服务而设计的基本原则，到设计发展以市场经济为中心的商业性设计的设计理念。但由于其商业性设计的中心主旨是有计划废止的提出，使得在设计过程中对自然资源以及周边环境的影响在不断的加剧。这也导致了自然灾害的频发，设计的不断更新也促使了用户之间的消费攀比和超前消费不良心理，至此社会的矛盾也在不断的加深。

此时，人们开始意识到必须承认支撑社会并满足其需求的生态经济系统需要进行彻底的改革，而且是展开一场超越科学和技术，兼具创造性、政治性、公平性和人文性的变革，可持续性设计设计作为促成可持续转型的策略性活动，20 世纪 80 年代联合国为应对环境恶化和社会冲突而提出的发展理念，呼吁“在起支撑作用的生态系统的承载能力范围内，改善人类生活的质量”。

可持续性设计中的“可持续性”是一个不断动态变化的目标，随着时间和空间的推移，其内在结构和外在边界都将发生变化。 这意味着可持续研究不能建立在单个层次上，而要建立在动态变化的系统层次上。与此同时此，可持续性设计还遵从“三重底线”原则，集成了可持续发展的三大支柱：社会、经济和环境。其被认为是“帮助企业提高效率、产品质量和市场机会，同时提高环境绩效、社会影响和利润空间的方式方法”。可持续性设计的发展重点集中在与产品设计相关的可持续性问题上。当前，其作为一门设计学科已经建立，它是以推进可持续发展理念为目标而开展的设计实践、教育与研究活动。

当下受全球地缘政治、经济疲软、逆全球化等大环境的震荡式影响，不能在按照传统的惯性思维来推动发展。设计思维赋能高质量增长不仅面临严峻的挑战，更孕育着巨大机会。而可持续设计的基本理念依然在当下的设计过程中扮演者非常重要的地位。例如新技术——人工智能的到来，带来了新的“技术的狂欢”，但在某种程度上隐藏了一个更急迫的问题：未来人类与技术关系的伦理，以及长期以来的可持续存在的人类生存问题。而这样的问题可以从可持续设计中的基本理念中所提出的设计方法来找寻解决的新方法。对新技术在一定程度上进行有效约束，让新技术不会任由其随意发展，而是向解决社会矛盾的方向进行设计引导。

综上，可持续设计中最为重要的是其所针对的目标是在不断改变的，这让可持续设计的设计理念本身也是一种可持续的发展轨迹。那么可持续设计的演变不能脱离时代语境，更不能忽视创新思维的影响。微观地看，不同阶段内的可持续设计方法能够在同一个时空中共存，它们相互重叠并相互关联。一方面，这表明可持续设计的演变路径不是线性结构而是树状结构；另一方面，在产生新可持续设计方法时，旧方法仍会保留并继续发展。宏观地看，可持续设计的演变从关注产品转向关注人再到关注社会系统，从优化个体转向协调系统，从获取单一价值转向集成多元价值。这表明可持续设计理论在演变过程中会反复地调整理论框架，持续地更新设计焦点，以及不懈地追求新的价值。

论述题：请简述装饰艺术运动or后现代主义， 并列举其中三个代表人物，试说明他们的设计思想对设计风格的影响。

一、简述装饰艺术运动     

    “装饰艺术”运动是20世纪20~30年代受工艺美术运动和新艺术运动所影响在以法国、美国和英国为首以及其他国家开展的一场有别于几乎同时期从德国发起的现代主义设计运动的风格。“装饰艺术”在很大程度上依然在传统的艺术审美性上开展的设计运动，受同时期的现代主义设计的影响，它同样接纳并肯定新技术工业化的批量生产应用产品设计，但也不否认传统的手工艺生产，相较于现代主义设计，装饰艺术更偏向于发展传统的手工艺，并且其在产品的设计过程还是更注重于装饰，其的灵感来自于自然，是一种有机、偏向现代的一种新的装饰风格。其特点采用了大量的几何图形、直线和对称构图，偏爱明亮的色彩和昂贵的材料，如象牙、青铜、和贵重的织物。但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵。装饰艺术运动更是一场承上启下的运动，既对工艺美术和新艺术运动自然装饰、中世纪复古的反对，对单调工业化风格批评，单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。具有更加积极的现代意义。

二、装饰艺术运动期间代表人物及其设计思想

1、让·杜南

    1912年，杜南经爱尔兰设计师艾琳•格雷的介绍，跟随日本漆器艺人菅原诚三学习日本的传统漆器工艺，后来还成立了一个工作室，专门设计和生产漆器产品，并从印度进口东方艺术品和工艺品。他曾为1925年巴黎博览会的“法国大使”沙龙设计了吸烟厅，并为法国的三艘大邮轮“法国岛号”“亚特兰大号”“诺曼底号”设计了室内和家具，成为当时豪华室内设计的典范。

    尤其是杜南在那些尺寸很大的漆器屏风和髹漆家具的设计中，成功地将东方的漆器艺术与欧洲的装饰艺术结合起来，并且将髹漆技术的应用推广到金属材料上去，获得很大成功。例如他在1930年设计的大型四页漆器屏风“狩猎”，就综合采用了多种技法，成为一幅“装饰艺术”风格的经典之作。

2、埃米尔一雅可布·鲁赫曼

   鲁赫曼是欧洲最有影响力的“装饰艺术”风格设计师。他喜欢采用一些昂贵的异域木料，配以象牙、黄金的镶嵌，以营造一种经典的永恒的形象。他的家具以简明的线条和精良的装饰工艺著称。

    1925年的巴黎“国际现代装饰和工业艺术展”上，鲁赫曼不但参加了法国装饰产品的主展厅“法国大使”沙龙的设计，并且还单独设计了专门展出室内装饰产品的展厅“收藏家酒店”，充分体现了他在法国“装饰艺术”运动中的重要地位。

3、卡桑德拉

    他是装饰艺术运动平面设计大师，20世纪最伟大的招贴画家，他的设计受立体主义和超现实主义画派的影响很深，同时也具有强烈的装饰艺术风格，创作一系列装饰艺术风格的招贴海报。

其设计风格：设计图案简单，具有高度象征性；对文字情有独钟，把文字和图形融为一体，体现海报功能； 删除多余细节，凸显所传达信息；善用严谨的几何构图，使画面简洁有力，是象征性的主体主义平面风格的杰出典范。

    卡桑德拉将前卫风格进行创造性的尝试，把立体派带入了广告的主流世界，其技巧主要表现在将鲜艳的色彩、有力的几何学造型和公司名称与形象完美结合，编排上运用多种新处理方法，将文字围绕画面边框编排，运用几何形造成一种放射感，形成画面张力。    

综上，装饰艺术是20世纪初对装饰艺术最后一次尝试，它是将东方与西方结合，工业与其工艺的结合、机械与人情结合的尝试，也是80年代后现代主义的研究中心，不论从形式上还是从意识形态上看，都与后现代主义有千丝万缕的关系。与此同时，这种既有现代主义设计，又有装饰趣味的运动，反映出当时艺术家在发展过程中对装带艺术留念的矛盾折中心理，创造20世纪新生活的景观，成为极富时代特色的运动。

    我们所处的世界是由人、社会、环境组成的。而处如何理好三者之间的关系的，是设计从古至今一直需要研习探讨的话题。随着人们的物质需求的不断满足，开始向非物质的精神层面的需求的转变。设计也从单一的注重产品外观和功能，上升到新的层面来考究设计产物的内在与外在。尤其是工业革命之后，对设计的跨学科、跨领域的能力有着更高的要求。至此由传统的工业设计细分为视觉传达设计、产品设计、环境设计等领域进行划分。这不仅仅让设计职能更加的集中，也让设计的发展更加的多元化。并以此来平衡处理好人、社会、环境三者之间的关系。

    设计起初，是为了保证人能够抵御大自然的灾害并提高自己的生存率而产生的，通过对人所处的环境周遭的物体的造型、结构进行粗制改变来满足人的生存需求的功能。这与现今的产品设计的定义是相符合的，只不过如今的产品设计不仅仅只是满足人的功能需求，更是对产品的经济、美观等其他方面有着更高的要求。至此可以看出产品设计是处理好人与自然环境之间的关系，是以人为中心的，让人通过利用自己的双手和工具，发挥意志和理智的力量，通过艰辛的劳动，创造无比丰富的物质产品，从而在第一自然的基础上，建立起符合人类生存发展需要的“第二自然”即“社会”。也正是由于社会的产生，人类技术的发展，引发了工业革命，使得更加丰富的工业产品进步扩大了“第二自然”的外延。让人能够在自己所构建的家园中以更加自由、美好的生活下去。这就是产品设计使得人类与自然之间关系更加和谐的意义所在。

    由于产品设计起源和发展，构建出符合人类生存的第二自然即社会。为了让人所处的社会环境发展的更好，不在仅仅是需要解决人的生存问题，开始逐步对人所处的环境的真正审视，并通过在器物或者墙壁上进行图案、符号的装饰，以此来记录和描绘所处时代的周遭环境，并对环境中的危害警示更是对社会发展的习俗文化的反映，至此视觉艺术得以产生，并研习到人类手工艺时期的艺术绘画之中。而在工业革命之后，其对设计领域细分，将之前的视觉艺术发展为视觉传达设计。即人与人之间实现信息传播的信号、符号的设计，即将“听得到的传达”转变为“看得见的传达”，是一种以平面为主的造型活动，是人所属社会间的精神媒介。视觉传达利用图形、色彩、字体等视觉元素，讲复杂的信息可视化，阅读更加方便，使得不同地域、肤色、年龄的人们可以进行有效的信息交流。同时，视觉传达也反映了不同的文化价值观。在不同的社会文化环境中，视觉传达会呈现出不同的审美标准和价值取向。如在工艺美术运动时期，注重自然纹样的装饰；而在现代主义运动中，则反映出当时人们追求简洁的审美理念。

    在人所构建的第二自然及社会，社会与自然环境之间的关系，则就需要设计中的环境设计来进行处理了。环境设计以整个社会和人类为基础的，以大自然空间为中心的设计，也称空间设计，是自然与社会的物质媒介。有空间设计的“空间”范围太大，应该被限定在一定的范围内，即人类能够生存和生活的场所。这个场所必须具备人类存活的必要条件，以充分满足人类生活的需求。环境设计是社会价值和自然价值的统一，其设计成果往往成为城市的重要景观和标志，起到美化城市和提升城市形象的作用；同时还促进了相关行业的发展，推动环保产业和绿色经济发展，为可持续发展提供了有力支撑。苹果公司总部Apple Park的环境设计体现了对科技、生态和美学的追求，通过环形建筑设计、可持续能源、生态多样性、开放式办公空间、多功能公共空间和文化纪念等方面的设计，Apple Park不仅是一个高效的办公场所，更是一个集科技、生态和美学于一体的现代性建筑典范。

综上所诉，不同的设计类型，各有其特殊的现实性和规律性，同时又都是遵循着设计发展的共同规律，并在此基础上相互联系、相互渗透、相互影响让设计师彼此取长补短，相互促进，有利于设计整体的繁荣和发展。与此同时，这些设计类型也将我们所处的世界由人、社会、环境三者之间的关系以更加和谐、美好的方向上发展。

提纲：

1、简诉视觉传达设计、产品设计、环境设计再设计发展过程中的由来。

2、人工智能名词解释。

3、作为产品设计行业，人工智能的新技术的产生的影响好与坏。

4、回顾历史，总结经验教训，对当下的人工智能发展设计师的启示。

    纵观设计史的发展，技术与艺术推动着设计的发展，并让设计的概念在不断的清晰与细分化。随着人们的物质需求的不断满足，开始往非物质的精神层面的需求的转变。设计也从单一的注重产品外观和功能，上升到新的层面来考究设计产物的内在与外在。这也使得设计的跨学科、跨领域的能力有着更高的要求。至此由传统的工业设计细分为视觉传达设计、产品设计、环境设计等学科划分领域，让设计职能更加的集中，从而让设计的发展更加的多元化。

    而当今的数字化技术的不断成熟，人们由工业3.0的信息时代转向工业4.0智能时代。而当下人工智能最具代表性。该技术是一个是研究、开发用于模拟、延伸和扩展人的智能的理论、方法、技术及应用系统的一门新的技术科学，它企图了解智能的实质，并生产出一种新的能以人类智能相似的方式做出反应的智能机器。

    这项技术的产生——人工智能，在如今的创新和变革的新时代中，在产品设计方面来看，其设计产物的材料与工艺，形式与功能有着新设计手法并为新的创新结合的提供新途径。为解决人在生活中所面临的困难设计对应的设计产物来提供更多的解决途径。但与此同时新技术的产生的其在信息收集、灵感来源、建模能力、到大数据的整合等方面给产品设计带来了不小的冲击和影响，设计师在设计产品外观的灵感来源对其产生了依赖性，并且其低成本学习使用这些生成式AI普及效率高，使得设计趋向大众化。其风险更是会让低阶的设计师被AI所取代，对设计行业的要求越来越高，设计走向精英化。

   其新技术的产生，不仅是对设计行业进行冲击，其对各个行业的文职工作者也产生巨大的影响，新的文本生成式人工智能的应用出现。据调查研究，这个应用的开发能够取代80%的文职工作人员。这是一个及其恐怖的讯息。随即叫延缓了该类应用的开发。这就是没有将新技术通过设计正确引导所导致的严峻问题。与此同时该类应用的出现，生成式文本人工智能的出现。其本质就是通过网上大量的文本的机器学习，并根据用户所需要的信息进行搜索汇总的一个过程。进而得出一篇看起来还不错的文章或论文。但这无法保证该文章的知识是否有效或是导致原知识在传播上的失真。进而导致研习者在研究课题或论文的知识的准确性充满了不确定性。

   这与设计发展史上的工艺美术运动的新技术的产生工业化生产导致的粗制滥造的工业产品的泛滥如出一辙。基于历史的经验教训，作为当今的设计师因具有一定的社会意识和社会责任。对当下的新技术的发展轨迹做出预判，其前提是接受新技术的诞生。并不断的通过教育或是实践来规范引导新技术的发展向为人服务的目标方向发展。

    当下人工智能的介入以设计行业为例。其又将让设计美学发生新转向，设计行业结构产生新布局。在这般似乎有些令人迷茫的当口，设计师应积极转变传统思维方式，与人工智能达成协作关系，在矛盾的未来中找到立足的平衡点。而要做到这一 点，设计师应当思考清楚各自的优势与不足，在这个基础上各取其优，各司其职。首先，人工智能对于设计师是灵感的补充，其人工智能的优势在于“阅读量大”但仅限于“纸上谈兵”，而传统设计师则会根据个人经验，将设计灵感以巧妙的方式呈现出来。其次设计师应该加强决策力，虽然人工智能能完成大部分的数据分析，并精致的预测用户的行为，设计师仍然需要根据个人的实践经验，选择性参考和调整，并让设计更好的服务人。再者，实现真正的个性化需求，人工智能能大大提高设计效率，配合3D打印技术，在未来能为不同个性所提出的设计需求，在更短的时间内实现，世界将达成千人千面的后现代美学。最后人工智能可以解放设计师，让设计师不再为收集信息整理资料所浪费时间，让更多的设计师腾出更多的时间去享受当下的美好生活，为持续提供创新思维提供源动力。

综上，不管新技术智能化技术人工智能如何发展，我始终坚信新技术的诞生一定是坚持以人为本的设计原则，秉持为大众服务的设计理念来进行发展。或许在不久的将来人人都是设计师，设计师专有职能将变的模糊，在此之前，更应该谨慎且理性的看待人供智能化技术的发展，并向着为人类社会过上幸福美好的生活为目的去引导技术的发展。这个能体现当下设计师的重要性，其社会责任和义务是不容小觑的。

设计的发展史基于以人为本的设计原则，秉持为大众而设计的设计理念发展。那么设计的产物无论是有形的还是无形的，都会通过对事物的形式或功能巧妙的展现出来。其中设计中的形式，可以说是一种产品的外在造型，亦或是一种文化符号的具体体现；而设计中的功能则是为解决人所面临的困难让设计产物具备基本的功能属性，直至将各个产品本身的功能属性的集合体现发展出新技术的产生，并赋予新技术本身的新的功能属性随之应用到新的设计过程中。在设计的发展历程中，则是对设计产物在表现产品形式与功能的权重比进行研习与探索。

    从设计史的发展历程来看，手工艺时期之前，其设计产物先是需要满足其基本的功能属性为主要目的。而到了手工艺之后，人们的生存难题得以解决，设计的趋势开始走向从基本的功能需求转化为一种精神需求的满足，开始关注产品的外形，和其外形特征所继承的文化精神或记录一个时代的写实记录。基于设计中的形式与功能的细分后，设计又开始向事物所应该体现出来的形式和功能两者间的权重比，就像所给材料所提及的形式与实用性两者在设计过程中所体现出两者之间的重要性的比较。而在设计的发展历程中，权衡两者之间的关系是老生常谈的问题所在。

    形式与功能两者关系权衡不当，则会对设计的发展进行阻碍，甚至倒退。工艺美术运动期间的以维多利亚风格为代表为了装饰而装饰的设计是畸形的设计形式，同时因工业革命所带来的大量机械制造所带来的粗制滥造的工业产品，引起了以约翰拉斯金、威廉莫里斯为代表的传统手工艺者强烈的批判与抵制，并出现热衷于复刻中世纪哥特式风格的时代倒退的趋势。而过于追求功能也是不可取的，比如现代主义设计中的少即是多的设计理念导致国际主义风格认为无用的装饰是罪恶的设计也是一种畸形的设计趋势，并同样受到了时代的批判，所以不管是形式大于功能的设计还是功能大于形式的设计，都是不可取，且对设计的发展造成阻碍。

    而在设计的发展过程中，形式与功能需要统一与结合的，且两者间的权重关系需格外重视。这一点在中西方设计造物发展过程中都有体现。西方以彼得贝伦斯建立的包豪斯学院就是为了解决社会存在的矛盾而建立的，并将新的技术与艺术进行结合设计出既能解决社会矛盾的工业产品——即对满足工业产品的功能需求，又能让大众享受到传统贵族的艺术审美——即对工业产品的形式外观的提高，并提高大众审美，从而提高人们的生活质量。同样在中国的传统造物的发展历程，其功能与形式完美结合的代表就是明代的家具设计，以明代家具的椅子为例，即能满足人的人体工学的造型进行设计，同时兼具中国对顺应自然，应用自然木纹作为椅子外观装饰之一，完美体现了中国造物的自然美、和谐美，意匠美以及“以和为美”、“道法自然”等中国优秀的传统造物的哲学精神的体现。

    在如今社会的发展中，人类从工业3.0进入工业4.0。设计从对物质设计需求转向非物质的精神需求，更是进而对形式与功能新的维度的考量。以近日较为火爆的《黑神话悟空》一部又中国的游戏公司所创作。这部游戏在视觉艺术与文化传达即形式的表现上，游戏的视觉风格深受中国古典文学和艺术的影响，形式上展现了丰富的中国元素，如古代建筑、服饰、神话生物等。这些视觉元素不仅增强了游戏的审美价值，也承载了文化传播的功能，让玩家在游戏过程中体验和学习中国传统文化。在交互设计与用户体验即功能上，游戏的控制界面和操作设计简洁直观，形式上易于玩家理解和掌握，功能上则提供了流畅的交互体验。这种设计使得玩家能够快速沉浸在游戏世界中，享受探索和战斗的乐趣。

至此，当下我们的生活并不仅仅对设计产物的功能形式的单一需求，更是多这两者多维度、多学科、根据实际情况来满足我们的精神需求。这对设计产物的在使用过程中的适合性进行对形式与外观的重要性的把控，并以此来体现时代的文化价值。而此时因设计所产生出的新的文化，将会对后世的设计产生影响，不断的对设计的形式与功能之间的权重比的度量起到非常大的启示作用。并不断将设计发展到新的维度，引领人类文明的进步。