第一段：包豪斯的教育理念是什么

第二段：简述包豪斯对于现代设计的影响

第三段：包豪斯对中国教育的启示（系统的科学方式教学、校企合作、工作坊）

一、包豪斯作为世界上第一所推行现代设计教育、有完整的设计教育宗旨和教育体系的学院，它主要的教学理念有：实际动手能力与理论素养并重、将手工艺与机器生产结合起来、强调基础训练三个方面。

二、包豪斯对现代设计的影响深远。从长远的思想影响来看，包豪斯奠定了现代主义设计的观念基础，建立了现代主义设计以解决问题为中心的基本设计体系；从具体的影响来说，它奠定了现代设计教育结构基础，目前就世界各个企业设计文化以及艺术教育单位而言，包豪斯基础学科的体系是被广泛应用的。基础课的三大构成体系是建立在系统科学的基础之上的，不再是艺术家的感觉之上。同时，围绕着19世纪的关键词“设计与工业的关系”终于被包豪斯打破，在其教育中肯定了工业大生产和机械化发展，并以产品标准化批量化的设计方向为标杆培育设计人才，由此为大众生活而设计的设计理念被外化于行，奠定了工业设计教育的基础。工作坊制度也是其重要特色，通过设计实践活动加强学生对理论基础的巩固并通过校企合作深化学生对于工业生产与设计关联的理解。

三、同样，包豪斯对于中国的设计教育也有着重要启示。由20世纪50年代中国开始设计教育，再90年代达到高峰，到现如今中国虽然拥有着数量占据世界前列得设计教育学院，但其中不泛存在着强行开设此专业的院校，导致中国设计教育系统的模糊化，以及整体教育质量的低下。因此，借鉴包豪斯成功的教育经验，是中国未来设计教育发展的关键。

3.1中国的设计教育应以系统的科学方式进行设计基础的教学。在中国的设计教育基础课程中已经虽然顺应了现代设计的基本教育体系，也就是包豪斯的基础课体系，但是过分强调“三大构成”的教学模式，存在着一定的局限性，这可能导致基础课程与专业课程之间的脱节，局限了学生的创造力。而包豪斯基础教育课程的目的不是机械的教学而是由此激发学生的创造力，提高其综合素质，由此，中国的设计教育基础应更重视激发学生的创新意识，拓宽学生的文化视野，才能使学生更全身心投入到设计当中。

3.2中国的设计教育应以工作坊、校企合作的方式展开。包豪斯的设计思想核心艺术与技术的结合、以及强调实践与理论相结合的方式，鼓励着中国的设计教育贯彻落实理论素养的培育与动手实践得结合，从而激发学生的创新性思维和动手实践能力。

3.3中国的设计教育应以改善大环境为基准。在包豪斯的设计原则中，强调以大众生活为而设计，而当下中国作为制造大国，其中不泛存在着许多抄袭现象，目的则是为了利益，想要改善这一现状，中国的设计教育体系中必须强调以用户为中心的设计理念，贯彻施行设计为大众生活而服务的思想。

综上所述，包豪斯设计教育理念仍然对现在的中国设计教育有着深远影响，积极结合并落实其观念，就可以使中国的设计教育未来更加崭新。

一、包豪斯地位➕设计原则，溯源：工艺美术

二、工艺美术中艺技结合是什么

三、包豪斯中的艺技结合是？新在哪

3.1包手工艺和机械化结合；工艺术和手工艺

3.2包强调跨学科合作；工艺术手工艺，并未走进大众

3.3包功能和理性，按人需服务；工仅意识到设计应重视内部结构。

 一、包豪斯是世界上第一所推行现代设计教育、有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院，其设计原则：为大众生活而设计。而在这之前“工艺美术”运动的主流设计观中也存在着设计是为大众服务的观点。

二、“工艺美术”运动中设计为大众服务的观点由目前看来仅仅是个形式主义的口号，主要体现于其并未顺应时代发展，逆流而上反对机械化，并强调艺术与中世纪手工艺结合，因此这于大众设计背道而驰。

三.包豪斯作为二十世纪现代主义设计的引领者，明确了艺术与技术的新统一，相比“工艺美术”时期，技术不再局限于手工艺，而是顺应时代潮流发展的工业化，从高高在上的宝座走向生活。

3.1包豪斯在为艺术与技术的新统一中，将手工艺和机械化结合，从众神之中走向贫民窟的小巷，坚定的落实了设计是为大众服务。而不是“工艺美术”时口号响彻着设计为大众，却逐渐走向宗教为权贵而设计的形式，因此包豪斯强调和机械化结合是大批量生产的基础，是为大众服务的外在表现。

3.2包豪斯在艺术与技术的新统一中强调艺术家、建筑家、雕塑家的协同合作，通过跨学科的合作推动艺术与技术的融合发展，进一步认识到必须从现实世界出发，将艺术与工业大生产结合。而“工艺美术”则脱离“大生产”强调艺术与精美且产量小得手工艺结合，艺术与手工艺的结合并不能做到为大众服务，而包豪斯艺术与大生产的结合则确立了为大众服务的基础。

3.3包豪斯在艺术与技术的新统一中强调功能主义和理性。大工业生产必然是标准化大批量的过程，这其中必然包含了理性的前提，设计之中以功能和理性为主是包豪斯的一大进步，相比于“工艺美术”意识到不能“为了艺术而艺术”，包豪斯则是更笃定的确立功能主义，为大众的需求而设计。

综上所述，包豪斯艺术与技术的新统一之“新”在于其真正的让设计走向了普罗大众。从理论上的提出到教育中的实践，艺术与技术的新统一真正的展示了其可行性和前沿性。

• 第一部分 威廉莫里斯的地位➕和主要设计思想➕其中对现代设计有影响的是其设计思想体现了设计的民主性，设计的集体性、设计的诚实性。
• 第二部分
• 第一段：威廉莫里斯的简述和作品概述。
• 第二段：威廉莫里斯设计思想的民主性为现代设计奠定思想基础。
• 第三段：威廉莫里斯设计思想中强调设计工作是集体活动对现代设计产生了深远影响。
• 第四段：威廉莫里斯主张设计的诚实性对现代主义设计的理性与严谨本质奠定了基础。
• 第三部分：总结

一、威廉莫里斯的地位和设计思想简述

威廉莫里斯是“工艺美术”运动的重要代表人物，英国设计家、诗人和社会主义者，被誉为“现代设计之父”。之所以称之为“现代设计之父”是因为他的设计理念具有强烈现代性，其中设计的民主性，集体性以及诚实性都为现代主义设计奠定了夯实的思想基础。

二、威廉莫里斯设计思想的现代性

1.威廉莫里斯于1851年参观过伦敦世界博览会后便对于工业化造成的产品丑陋感到震惊以至厌恶，随后便承接约翰 拉斯金的思想开始反对机械化，提倡哥特式风格和自然主义风格。他的作品“红屋”采用了红色砖瓦，建筑结构也是完全暴露，体现了设计的诚实性；而后引起了设计界广泛关注和兴趣，促使他感知道设计为大众的重要性；再到他设计事务所的展开，便体现了他认为技术与艺术结合，设计活动应集体化的重要性。

2.威廉莫里斯设计思想的民主性为现代设计奠定思想基础。在建筑作品“红屋”面见于世时，其名称和外观红瓦的裸露性、清晰明了的建筑结构以及哥特式风格细节被设计界乃至大众广为追捧，使其意识产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动。在现代设计之中，人的需求对于产品或建筑设计的形式与功能是首要考虑的因素，以用户为中心的设计活动早已享誉世界。例如，阿尔瓦 阿尔托的设计理念人情化设计，帕米欧结核病疗养院德设计过程便是充分考虑了医师和患者的感受和需求，从环境到建筑再到内部陈设无一不考虑者以人为中心的人性化设计。

3.威廉莫里斯设计思想中强调设计是集体性活动对现代设计教育产生了深远影响。威廉莫里斯在设计活动中强调艺术与技术的结合，才能够作出更实用更美观的产品和建筑。而这一理念在后续包豪斯设计学院中也体现的淋漓尽致。包豪斯在现代设计教育的历史长河中无疑是一座巨大的里程碑，它在设计教育中强调艺术与技术结合，强调艺术家，建筑家和雕塑家的共同创作，作出更具现代设计风格的以功能为主导的作品。

4.威廉莫里斯设计思想中主张设计的诚实性对现代主义设计的理性和严谨的风格奠定了思想基础。威廉莫里斯强调设计的诚实性反对矫揉造作德维多利亚风格，同时也反对了过度的装饰性。在现代主义的设计风格中，简约是一个重要的特点。密斯的设计理念“少即是多”便足以体现。

综上所述威廉莫里斯是一位重要的设计先驱，他的设计理念对现代设计的影响是巨大的，反观当下，我们仍需要贯彻他为大众设计的设计思想以及其他优秀的设计方法。

提纲

• 第一段：阿尔瓦 阿尔托的地位➕设计理念内核，其中人情化思想体现在：有机建筑、材料的自然性➕重视人性化
• 第二段：阿尔瓦阿尔托设计哲学的简述
• 第三段：阿尔瓦阿尔托的人情化思想体现在重视人性化。
• 第四段：阿尔瓦阿尔托的人情化思想体现在注重周围环境和自然材料。
• 第五段：启示对人的深刻关注也是创新源泉。

  阿尔瓦阿尔托是芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。人情化思想作为其设计理念内核，主要体现在对有机建筑的运用、主张材料自然性和重视人性化设计三个方面。下面将从这三个方面阐述其人情化设计。

一、阿尔瓦阿尔托的设计理念简述

阿尔瓦阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。认为工业化和标准是为人服务的应当适应人的需求，为人们创造舒适的环境，这是人道主义的原则，不论在建筑上或是产品中都应该注重这个原则。所以，阿尔瓦阿尔托身体力行，在其设计实践中始终贯彻实行。

二、阿尔瓦阿尔托的人情化设计具体阐述

1. 阿尔瓦阿尔托的人情化设计体现在重视人性化。他的宗旨便是为人创造舒适的环境适应人的需求，体现于其在帕米欧结核病疗养院中的设计。阿尔瓦阿尔托在设计过程中充分考虑到医师的意见、病人的心理诉求
   以及他在其中亲身经历得出的感受，从而推敲出了从环境到建筑再到内部陈设无一不考虑着人的心理需求的作品。
2. 阿尔瓦阿尔托的人情化设计体现在注重周围的环境和自然材料。在对人情化的设计中离不开对人性情和居住环境的考量，所以在与人息息相关的住宅之中，阿尔瓦阿尔托也能充分考虑到周围环境、当地特色材料、以及光、声、热反应的渗透性，根据人们对审美、功能的追求因地制宜的去创造不同的建筑结构和外观。于他而言，创新源泉永远来自于对人需求的深刻理解。例如，在维普里市的图书馆中，他积极的运用对环境光等考量，在提高物理环境的质量和舒适度的同时，也使得他的建筑作品变得独树一帜。

  综上所述，阿尔瓦阿尔托对于人关注深刻程度值得后世去借鉴，也真因其创新源于对人性的考虑，才会更加独特。放眼当下，我们正处于一个高速发展的时代，每个人每天接收的信息含量巨大，审美和需求也在快速变换之中，这也意味着我们迎来了新的挑战去解决各种现实复杂问题以满足人们日益增长的美好生活需要。但这无外乎离不开一个设计本质，就是阿尔瓦阿尔托对于人情化的理解，深刻关注人的需求，从人性化设计出发，就是我们当下创新的起点。

   工业设计的职业化最早在美国出现是由于多方缘由而产生的，自工艺美术运动时期的芝加哥学派理论基础奠定，到最先出现为大众的而设计的标准化批量化的产生，过渡到美国在两次世界大战之中生产能力和经济水平大大提高，再后来的商业性设计，诸如此类举措都奠定了工业设计师这个职业会顺理成章的最早出现在美国。

   从工艺美术运动时期的芝加哥学派开始，"形式追随功能"的理念就深深植根于美国设计师的思想中。这一理念强调设计的实用性和效率，与当时美国社会的工业化进程和大众消费需求不谋而合。与此同时，欧洲设计师在摒弃工业化粗制滥造，追求中世纪哥特式风格的复兴，以恢复手工艺时代的精致。而美国，作为一个没有悠久历史负担的国家，对工业化的接纳更为开放和迅速。这种开放的态度，加上对标准化和批量化生产的早期探索，为工业设计职业化在美国的兴起奠定了基础。

   两次世界大战期间，美国的工业生产能力和经济水平显著提高，这为工业设计的进一步发展提供了物质基础。战争的需求推动了标准化产品的大批量生产，简化了机械生产过程，同时也为军事和经济的扩张提供了庞大的生产线。在这一背景下，美国企业为了在激烈的市场竞争中生存，不得不重视设计的促销作用，这直接推动了设计概念的发展。此外，包豪斯因逃避战争而来到美国，他们不仅带来了丰富的设计教育资源，也推动了美国工业设计的发展和职业化进程。而这些设计师的加入也为美国工业设计注入了新的活力，并推进了职业化的发展。

  战后，随着消费主义的兴起，商业性设计应运而生。设计师如厄尔提出的"有计划的商品废止制"，推动了外观设计的不断创新，极大地促进了工业设计的发展。这种设计策略不仅满足了消费者对新鲜事物的追求，也体现了工业设计师逐渐融入美国企业并成为其运作的有机组成部分。

   从芝加哥学派的理论基础，到标准化批量化生产的实践；从两次世界大战中的生产能力提升，到战后消费主义的兴起；从商业性设计的创新，到包豪斯设计师的加入，每一个环节都是工业设计职业化在美国出现不可或缺的一部分。这些因素相辅相成，共同促进了工业设计的职业化。

  工业设计职业化的出现，不仅改变了设计师的工作方式，也影响了整个社会的生产和消费模式。它使得设计从一种附属的角色，转变为推动社会进步和经济发展的重要力量。在美国，工业设计师的职业化标志着设计思维的成熟和设计实践的专业化，为全球工业设计的发展树立了标杆。总之，工业设计职业化在美国最早出现，是历史发展的必然结果。它不仅体现了美国在工业设计领域的创新精神和领导地位，也为全球工业设计的发展提供了重要的参考和启示。

     现代主义设计到后现代主义设计的发展过程是个复杂曲折的变革过程，既反映了设计领域的演变，也体现出社会背景，科学技术的进步对人们审美观念的不断转变。这其中也包括设计大师对整个设计领域发展的影响。下面做些详细阐述：

    现代主义设计起源于20世纪初，以功能主义为基础主张形式追随功能，而后的二十年代由包豪斯设计学院领衔倡导艺术与技术新统一，直至五十年代左右人们发觉现代主义设计在追求功能和标准的同时忽略了人的情感诉求。由此后现代主义在六十年代末开始形成，在社会发展，经济科技水平进步的背景之下人们不满足于标准化的产品需求，更加趋向于个性化多元化的形式来体现出丰富的情感内涵。在这之中有三位大师对设计领域发展趋势有深远影响。

   首先是作为包豪斯创始人的，格罗皮乌斯，是著名建筑师，同时也是德国工业同盟主要成员。他的设计理念格外强调设计服务的对象是大众，具有鲜明的民主特征，因而在艺术与技术的关系上强调统一，通过技术手段提高经济效益，以生产出标准化的预制构件，从而达到批量化的生产得以满足为大众生产的需求。在这个过程中，要以功能主义与理性主义结合作为设计主张，因此为现代主义设计的“功能主义”和“设计为大众服务”奠定了基础。

   其次是包豪斯第三任校长，密斯凡德罗，也是著名现代主义建筑大师。他的著名建筑设计哲学“少即是多”推动了现代主义建筑的发展。这一理念强调简洁，功能性和去除不必要的装饰，成为现代主义设计的核心原则。在他的作品中大量运用了新材料钢和玻璃，这些新材料的使用改变了空间结构布局，增大了空间流动的可能性，因此他的“流通空间”概念也对后来的建筑师和设计师在空间布局上产生了重要影响。

    最后是后现代主义建筑大师，文丘里。他提出了“少既是乏味”的原则，向现代主义的“少即是多”提出了挑战，以《建筑的复杂性与矛盾性》一书中的观点为标志，主张建筑应具有丰富的历史和文化引用，以及复杂和个性化的表达。这一理念激发了建筑师们对建筑多样性和丰富性的追求，并鼓励建筑师探索历史中更丰富的设计语言与细节装饰运用。当然，其影响不局限于建筑本身，对设计教育也产生了深远影响，激发一代又一代设计师对建筑的不断思考。

   综上，这一发展过程不仅体现了设计领域的技术革新和审美变迁，也反映了社会文化背景和人们生活方式的演变。现代主义设计到后现代主义设计的转变，是设计史上一次重要的范式转移，它为后来的设计实践和理论研究奠定了基础。

世界现代设计史中工艺美术运动、新艺术运动和现代主义设计运动，这三大设计运动是设计重要的发展阶段，对当下的设计发展产生了深远的影响。

工艺美术运动是1880-1910年间，为了解除工业化对传统建筑、手工艺的威胁，复兴以哥特式风格为中心的手工艺风气而进行的一项实验性质的设计运动。这场运动的理论指导人是约翰拉斯金，理论实践者是威廉莫里斯，其主要作品有红屋。运动的主要特征是强调手工艺，明确反对机械化生产，在装饰上反对矫揉造作的传统复兴风格，提倡复兴哥特风格，讲究设计的诚实，并推崇自然主义喝东方装饰。作为世界现代设计上第一个真正意义上的设计运动，其影响深远。

工艺美术运动反对华而不实，并强调手工艺的价值，因此当代设计中体现了产品的简洁性、功能性，并给予了传统手工艺一定的保护和传承。

新艺术运动是起源于法国，流行于1895-1910年间的一种建筑、美术及实用艺术的风格，这场运动强调自然中不存在直线和平面，在装饰上突出曲线和有机形态，装饰动机源于自然形态。就像是哥特式、巴洛克和洛可可一样，新艺术一时风靡欧洲大陆，显示了欧洲文化基本上的统一性，同时也表现了各种思潮的不断演化和相互融汇。其中的代表人物有萨穆尔宾，威尔德，安东尼高迪，彼得贝伦斯等人。这是一场承上启下的运动，内容广泛且影响深远。

新艺术运动的装饰性元素在当代的时尚潮流中仍然受用，其跨领域的设计影响力在现代设计的建筑和产品以及当代的设计中得到传承。

现代主义设计运动是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑师形成的一个强力集团，推动所谓的新建筑运动。这场运动十分庞杂，是一个席卷意识形态各个方面的运动。主要的特点包括功能主义以及形式上提倡简单的几何造型等。这种风格引领了世界范围内的设计主潮，战后被称为国际主义风格，最早可以追溯到穆特休斯1907年成立的德国工业联盟，在荷兰风格派，俄国构成主义、德国包豪斯等的发展之中逐渐完善。这场运动是顺应时代潮流，顺应工业化发展必然产物。

现代主义设计运动中，包豪斯作为其代名词，标志着现代设计教育的诞生，设计理念强调形式追随功能，追求简洁实用和客观性。因此在当代设计实践中仍追求功能性为核心，简洁无装饰的外观占据主导地位，并在设计教育上促进了理论和实践，艺术与技术的和谐统一，以及学校企业的设计实践合作。

从工艺美术运动到新艺术运动，再到现代主义设计运动，可以看到从重视手工艺，强调自然装饰，再到重视功能和理性主义的转变。这些运动为当下的设计提供了丰富的灵感和参考，受这些历史运动的深刻影响，设计师们在继承和发扬的同时，也在不断的创新中，例如装饰的简洁性强调了资源配置的的有限性，在有限的资源中要更好的保护环境，提出了可持续发展的设计理念。自然元素和装饰性在现代的设计中也被尝试融入到产品中，创造出具现代感又不失艺术性的产品。现代的设计教育仍染遵循包豪斯设计教育的理论指导，尤其现在强调多学科交叉人才，则在艺术与技术的结合中体现。

总的来说，这三个运动是设计不断发展演变的过程，对当代设计师来说无疑是最宝贵的历史经验和财富，应当取其精华，去其糟粕，不断的去探索创新，以适应不断变化的社会需求。

通用设计是由美国建筑师罗纳德•麦斯在20世纪80年代中期最先用来描述的设计概念：所有设计出来的产品和建造的环境都必须美观且适用于每个人。“通用设计”这一概念是由“无障碍”“易接近的设计”等概念发展而来的。其基本原则有平等使用、弹性使用、简单性和直觉性的设计、感觉清晰的信息、对错误的承受度、少用力、尺寸和空间药适合使用。通用设计使我们的社会更普遍的被人们使用，为包容环境的开发提出了一种可行的方法，不仅对个人的生存生活有积极作用，同时也具有良好的社会意义和商业价值。

柳宗理是日本现代工业设计的奠基人之一，擅长用现代技术、现代材料作为手段，创造出具有日本感觉、日本风格的现代产品。他在现代设计上有自己的独特见解和创作个性，认为民间工艺可以让人们从中探寻美的源泉，促使人们反思现代化的真正意义，因此他相信传统和创造其实是可以统一的。在他的设计作品中一直坚持最大限度地追求生活场景中使用时的功能性和舒适度，充满了理性、功能性的特点。突出的例子是“蝴蝶凳”，造型源自于日本传统建筑神道教的拱门。此作品让日本工业产品最早在国际设计界中崭露头角，并把日本设计界领上了国际舞台。