汉代初期，由于采取了休养生息的政策，工艺美术有着空前的全面发展。工艺美术的品种增多，在工艺美术设计上，取得了实用和美的统一，并向一物多用化发展。随着建筑业的迅速发展和人们生活水平的逐步提高，灯具已成为人们生活中不可或缺的日用品，灯具的生产步入了兴盛阶段。本文主要从汉代的灯具设计方面探讨汉代工艺中的一物多用化。

形式与功能的统一

       汉代的建筑由于追求宏伟的气魄，外形庞大，室内空间显得十分空旷，而这个时期人们还保留着席地而坐的习俗，为了充分发挥灯具的照明功能，青铜灯具的尺寸一般都偏小，适宜人的视觉空间。针对灯具的不同使用方式，当时已出现了立灯、座灯、行灯、吊灯、提灯等样式。其中的座灯是青铜灯具中最为常见的种类，一般放置在室内低矮的家具上，也可放于地上，因此，座灯的造型十分丰富，既有简便实用的豆形灯等，也有造型复杂、装饰豪华的动物形灯和人物形灯。且精致的灯座多置灯罩，灯光从灯罩的一侧照出，与人们跪坐时眼睛视线基本适宜。由此可以看出汉代灯具造型丰富多样，同时功能考虑完善。

生动与环保的统一

       汉代灯具由于主要使用动物脂肪燃烧作为燃料，会在居室空间内产生大量的烟气与灰烬，污染环境，当时的人们已经注意到这些问题并通过灯具设计得到了解决。例如汉代彩绘铜雁鱼灯，采用传统的禽鸟街鱼的仿生艺术造型。此缸灯整体作鸿雁回首街鱼伫立状，由雁衔鱼、雁体．灯盘和灯罩四部分分铸组合而成。灯盘、灯罩可转动开合以调整挡风和光照，而巧妙将鱼身、雁颈和雁体中空相通形成导烟管，当灯盘中的灯火点燃时，烟尘通过灯罩上方的灯盖被吸入导烟管，再由导烟管使烟尘溶于体腔内的清水，从而防止灯烟污染空气，保持室内环境的清洁。同时各部分可拆卸以便清洗，构思设计精巧合理，达到了造型生动与低碳环保的统一。

人文与科学的统一

       古代“制器尚象”，主张通过对自然事物形的模仿，将器型作为一种象征符号，引起人们对自然的联想，对“道”探求的渴望。“器”则成为解读和传承宇宙万物之“道”的载体。汉代人民也通过灯具设计，在注重结构科学合理的同时体现了他们对“道”的追求，对生活的美好渴望。例如汉代青铜九盏连枝灯，灯座满布镂空花纹，主体图案为四只瑞兽，座上插接竹枝形灯柱，分为三段互相连接为一体，而连灯杆由双股绞会而成，形如莲枝。灯柱顶端为一立姿朱雀，双翅振起，翘尾若屏。朱雀头顶又置一灯，灯上共装置灯盏九只，一只高居头顶之上，余分置于8条连枝杆上。此灯不但形制华美，而且各部件装卸自如，使用便捷。体现了人们追求光明吉祥的美好愿望，是一件融审美意识与科学结构应用为一体的精心之作。

       汉代灯具以精美的造型，完善的功能以及人性化的考虑成为中华民族的瑰宝，对现代灯具设计与产品设计而言具有很高的参考价值。

       迄今所知最早出现玉龙的形象，早起氏族艺术的代表作，属红山文化。

       其玉料为淡绿色老岫岩玉。玉龙身体卷曲，如同字母“C”，整体呈勾曲形，鼻端前凸，有并排两个鼻孔，上翘起棱，端面截平，颈上有长毛，尾部尖收而上卷，形体酷似甲骨文中的“龙”字。又因龙首与猪首有几分相似，背脊上的勾毛既像鬃毛，又像羽翼，造型十分生动，龙躯光素扁圆，背部有一钻孔，可系绳穿挂，因此又有人称之为玉猪龙。

       其造型夸张、奇特，兼具写实与抽象手法，结构虽简洁，却满盈着生命力，质朴而粗犷。以玉龙为代表的成组玉礼器的出现，标志着玉礼制系统的形成以及红山文化先民以龙图腾崇拜为主的共同精神信仰的产生。

题纲：一.城市更新及社区改造的定义内涵

二.现如今的具体改造方面、影响等

三.对设计师的启示

       城市更新是将城市中已经不能满足当代城市居民生活期望和不能适应现代城市发展要求的地区进行有目的、有计划拆迁改造或投资重建的活动。是推动城市结构优化、功能完善和品质提升，转变城市开发建设的方式，以此来打造宜居、绿色、韧性、智慧、人文的城市。

       如今，城市对创新的推动作用已经成为越来越多人的共识。但当讨论一个城市的创新空间的时候，人们常常会联想到大学校园、研究机构、高科技园区、中央商务区等，而市民聚居的社区却往往不在这个充满活力的意象之内。接下来本文将用NICE2035——“环同济”的一个社区更新实验为研究对象，探讨城市更新及社区改造的策略和方法。

       “环同济知识经济圈”于21世纪初发轫与同济大学四平校区的赤峰路，是由同济师生为主自发形成的“现代设计一条街”，之后逐步发展壮大，拓展到同济大学校园周边的区域。20年来，围绕设计产业链的前后左右延伸，“环同济”逐步成为全国最大的的高校设计产业集聚区。

       2015年，娄永琪基于多年社会创新实践的基础，向杨浦区提出了一个《四平创意、创新和创业社区》的策划案，其核心就是如何充分利用同济大学设计创意学院的人才和知识溢出效应，吸引创新社群在学院周边聚集，打造一个“融入社区”的开放型设计学院的同时提升周边社区的文化氛围、商业活力和生活品质，并且以生活实验室的方式孵化聚焦未来生活方式的创业公司。后来这个项目被命名为NICE2035未来生活原型街区，意为“面向2035年的创新、创意和创业街区”。

       这提示我们在艺术介入社区公共空间更新中设计师必须认识到艺术介入社区更新发展的价值。社区公共空间是居民美好生活不可或缺的条件和要素。这就要求未来的社区公共空间建构不仅要创造外部舒适的物质环境，同时要实现社区居民内在的归属感、幸福感。在现代化进程中，城市发展已进入都市美学时代，其核心点就是以公共艺术引导城市的再开发建设，提升城市价值，为城市注入新的活力。

       对于社区公共空间而言，更需要跳出以往传统功能主义的粗放的社区空间配置方式，从社区居民的内在需求出发，通过艺术语言，形式与内容的柔性介入，渐进式地推进社区空间的改造。

       同时，设计师还需要通过场景再现创造出具有历史纪念意义的场所，来增强人们对于社区历史文化内涵的身体感知与实践体会。例如，在香港的社区更新实践中，百子里社区公园增添了回廊路径设计，将历史文化事件雕塑融入历史场景中，帮助公众更加深层次的了解当地的历史。这一设计让公共环境产生核心凝聚力，耳濡目染、潜移默化地与公众互动，唤起社区公共空间特有的审美情趣和文化内涵的共鸣和响应。

       综上所述，艺术介入城市更新和社区改造是一种具有可持续性的更新方式，具有积极的意义和价值。通过场所环境的营造、地方物质的呈现，共享空间的打造，提升公共空间的可识别性，培育社区凝聚力，可实现社区和谐空间的可持续营建。

题纲：1.概括20世纪德国工业设计的内容，影响

2.分别阐述发展阶段

3.对设计师的启示有哪些

4.总结归纳

       从风靡百年的“包豪斯”到如今的“工业4.0”，不论是狭义的工业设计概念，还是广义的产业发展理论，整个人类的工业发展都少不了德国的浓重之笔。德国的工业设计在世界一直处于领先地位，其设计中贯穿的严谨、冷静、注重细节和功能性的品质成为设计界的标杆，指引了很多国家前进的方向。

一.德国工业设计的发展阶段

1.1.探索时期

       德国设计的开端源于19世纪下半叶如火如荼的手工艺传统的发展，特别是使产品价值更加可视化的对手工产品的装饰。“青春风格”作为收到工艺美术运动和新艺术运动影响的德国影响的德国，后期转为对于几何形态的设计尝试，奠定了功能主义设计风格的基础。而1907年“德意志制造同盟”的成立作为一个由艺术家、手工艺家、企业家和政论家参与组成的机构，其目标是通过教育和宣传来推动工商业的繁荣发展。

1.2.成型时期

       1919年，包豪斯在魏玛成立，包豪斯对于德国的现代设计奠定了深厚的理性主义基础。包豪斯一个最重要的目标，就是在民众间普及艺术，也正是包豪斯校长和教员使得德国那种简洁冷静的几何体、黑白灰的理性色彩、严谨的造型与功能得到基本成型和长远的稳定。

1.3.成熟时期

       于1953年创立的乌尔姆学院以理想主义设计，技术美术思想为核心，倡导系统设计原则。乌尔姆设计学院的教育思想和教学体系的核心内容是把现代设计完全建立在科学基础上，培养科学型的现代设计师，提高工业产品设计、建筑设计、平面设计等的总体水平。在包豪斯的基础上，继续发扬了德国现代建筑、现代设计以社会目的为中心的传统，延续了被二战中断的社会工程式的建筑和设计教育体系的发展。在乌尔姆设计理念的影响下，德国产品渐渐以理性、可靠、高质量、功能化的特点走向成熟。

二.对当代设计的启示

2.1.以人为本的设计理念

       早在包豪斯时期就历史性地明确了“设计的目的是人而不是产品”，号召形式必须遵循功能、遵循自然与客观的法则，才能更好地为人服务。设计的最终目的并非产品，而是为了满足人的需求，即设计是为人的设计。例如阿尔瓦·阿尔托的帕米欧疗养院就展现了对医疗建筑这一特殊建筑类型的处理与特有的对人的关怀结合的思想。整个建筑布局充分考虑到病人对自然光的需求，也在通风问题上避免了自然风直接吹向病人。

       以人为本的设计理念要求设计者在进行设计时要把人的存在和发展作为根本，并且要充分考虑到人的心理习惯、风俗教育、政治经济和社会等诸多方面的需要，统筹兼顾协调好相应的关系，实现人与物、人与自然、人与社会、人与人自身的和谐发展，构建优化人的世界。

2.2.注重绿色设计的思想

       从20世纪70年代开始，德国在绿色设计的理论和实践方面始终保持领先地位，传统设计思想中对于人类自身从整体到个体的生存状态的关注，在后工业时代自然延伸出一种对于环境、资源和生态由衷的关注。绿色设计着眼于人与自然的平衡关系，强调设计过程中对于环境效益的充分考虑，以达到在满足人类生存和发展的前提条件下，最大限度地减少资源的浪费和环境的污染。

三.总结与归纳

       纵观德国工业设计发展的历史，其固有的理性、务实的民族气质和德国近现代政治、经济、文化的发展中所形成的开放的文化观和高度的社会责任感，赋予了理性功能主义强大的生命力。“以人为本”的主导思想为德国创造了一个又一个的繁荣局面。对于德国设计的成功，我们不仅要从技法和造型上进行借鉴，更多的应该从精神层面进行把握，明确“以人为本”的主导思想，努力发掘和发扬我们自己的传统文化的内涵，并有意识地运用于设计。同时致力于经济基础的建设和全民素质的提高。只有为设计创造一个良好的经济环境和文化氛围，设计水平才有可能得到长足的发展。

题纲：一.后现代主义的定义

二.广义分析后现代主义（概念，对比）

三.狭义分析后现代主义（设计特征，艺术价值，局限性）

四.总结归纳

       “后现代主义”最早出现在建筑领域而后发展到包括产品设计等领域，而后发展到包括产品设计等领域，并出现了一些代表性设计组织。“后现代主义设计”以反现代主义设计艺术为思想基础，但在设计实践中表现出复杂多样的特征，出现了各种样式，流派纷杂，没有一个占主导。

一.广义上的后现代主义

1.1后现代主义的概念

        后现代主义设计是对现代主义设计那种单一、呆板的形式进行超越。是在现代主义大一统的抽象风格已无法满足如此多样性的需求的背景下，为了使用多元化需求，后现代主义囊括了古典文化、通俗和流行文化、历史和当代文化等，以多样性风格和多元的元素杂糅在一起，使设计有更丰富的解读和内涵。

1.2.后现代主义与现代主义的异同

       现代主义：推崇设计与艺术与技术的和谐统一，忽视了传统和自然，否定文化和人的个性和多样性的设计理念，忽视文化传统和文化的、民族差异。

        后现代主义：注重情感与爱心，关注人性，改变现代主义设计的单一、冷漠的面貌，反对理性主义和机器美学，崇尚人文历史个性化，以及产品的文化意味和人文特性，强调人在技术中的主导地位和人对技术的整体系统的把握。认为功能是人性化的功能，设计师不能只是机械的数学计算，要具有人文情怀，具有历史文脉、人性化、娱乐化、装饰性的特点。

二.狭义上的后现代主义

2.1.后现代主义的设计特征

       首先是隐喻性和装饰性的设计，装饰几乎是后现代设计最为典型的特征，也是后现代主义反对现代主义和国际主义风格的最有力武器。它主张采用装饰手法来实现视觉上的丰富，以满足消费者的心理需求。

       其次是想象性和情感性的设计，后现代主义设计试图将诗意重新带回人们的生活，认为设计并不只是解决功能问题，还应该考虑人的情感问题。设计应当富于亲和力，既不是设计适应人也不是人适应设计，而是二者进行亲切、自由的对话。

       再者是仪式化的特征，后现代主义设计中的仪式化特征，主要是针对因过分强调功能而使生活变成了毫无感情色彩的机械动作的设计倾向。后现代主义设计让我们感受到了过程、存在的意义以及人与物的交流和对话。

       最后是提现轻松化的生活。后现代产品设计的通俗化特征将人们从简单、机械的枯燥生活中解救出来，让人们重新回到了真实的生活当中。例如具有前卫性的波普艺术设计，其在设计上大量运用夸张的色彩和造型，甚至是卡通形象，以唤起使用者关于童年的美好回忆。

2.2.后现代主义的艺术价值

       后现代主义最突出的艺术价值在于突破传统艺术以实体美术为创作载体的形式，它彻底地反传统，将新的体系建立在对现有秩序的解构的基础上。因此，后现代主义是一种破坏性的艺术形式，它通过“破坏”“解构”去实现新的艺术形式的创造。后现代主义宁愿放弃对世界价值的追逐，也不愿在受到这种普遍价值观影响下对世界的“终极价值”做出解释和定义。这种追求“无意义”的价值观始终贯穿于后现代主义艺术家的文创作品中。

2.3.后现代主义的局限性

       后现代主义设计对于现代主义、国际主义的挑战，都处在设计的风格和形式上，并没有涉及现代主义的思想核心。其最大的弱点在于它把现代主义当做一个艺术运动来看待，而没有考虑现代主义所具有的民主性、大众性、工业化。它虽然发展迅速，但随着形式的反复运用产生了对这些符号形式的厌倦，导致它在80年代末90年代初收到巨大影响。

三.归纳总结

       后现代主义为我们提供了一种不同寻常的思维方式，它一反我们所接受的二元论的世界规则，彻底模糊了我们所熟知的“道德和非道德”“真实和谬误”“美和丑”的界限，最大限度地强调人类主观的自由程度。如何将后现代主义的思维和现实性结合在一起是我们必须考虑的事情。

题纲：1.引出可持续设计发展的四个阶段

2.分别阐述四个阶段是什么

3.总结归纳

       可持续设计是一种构建及开发可持续解决方案的策略设计活动，它包括环境和资源的可持续，还有社会和文化的可持续。我们都知道设计最终目的是要满足消费者的需求，因此可持续设计要均衡考虑经济、环境、道德和社会问题。其发展阶段包括绿色设计、生态设计、产品服务系统设计、社会创新设计四个阶段。

绿色设计阶段：

      ​ 20世纪60-70年代，西方民众受到“世界八大公害”的影响，开始组建环保组织来对抗工业现代化所带来的生态破坏，并引发了一场“绿色运动”。其中，1980年全国性政治组织——绿党的产生，标志着“绿色运动”介入国家内部，促使生态环境成为社会发展的重要决策指标。这场全球性运动在设计界形成了一股被称为“绿色设计”的设计潮流。

       从20世纪80年代末开始，制造业基于绿色设计的“3R”原则（减少、回收、再利用），致力于重新设计产品品质来降低环境影响，例如减少产品的材料消耗、用可回收材料代替有害材料以及设计能够重复使用的产品部件。

​生态设计阶段：

       ​生态设计孕育于20世纪60年代的绿色运动。主张在设计时应系统地考虑产品生命周期对生态环境造成的影响。早起的生态设计以践行“清洁生产”战略为核心，主要关注产品的生产阶段，目的是减少生产工艺和产出产品对人体和环境的风险。随着产品生命周期评估工具的提出，生态设计能够对产品的整个生命周期实施量化评估，还包括与生产和处置相关的上游和下游过程。

       生态设计作为一种“过程中干预”的设计方法，被重用于制造业和建筑业，该方法能够有效地控制生产和施工中各个阶段的环境影响。

产品服务系统设计阶段：

       受到服务化和服务创新的影响，越来越多的制造企业将商业模式从销售“商品或服务”转向“商品和服务”。由此产生了“产品服务系统”的概念。简单地说，产品服务系统是一个集成产品、服务、利害关系者和支持网络以及基础设施的系统。

​ 产品服务系统设计作为一种“体验及消费模式干预”的设计方法，由UNPE于20世纪90年代后期提出。与过去围绕产品的设计视角不同，该方法旨在通过交付功能体验而非产品来满足顾客需求。它提倡在产品中纳入服务来使价值产出与物质资源和能源脱钩，从而减少材料输入和废物输出，以及降低能源消耗和减小成本投入。

​社会创新设计阶段：

       ​基于社会创新理论，国际可持续设计与创新联盟主席Manzini在2014提出了“为社会创新设计”的概念，认为这是一系列使社会创新更有可能、更有效、更持久、更易于传播的设计计划。

       他主张设计师并非推动社会创新的主体，而是帮助人们在社会创新中发挥更大的作用。为社会创新设计作为一种“参与方式及生活模式干预”的设计方法，旨在凝聚社区力量，帮助人们参与到创新中来创造符合自身需要的产品、服务、社会关系或合作模式。

       ​在 1980—2020 年的 40 年里，可持续设计（DFS）

理论受可持续发展方针的影响响，经历了从生态创新思维向系统创新思维的转变。DFS 理论受生态创新、服务创新、包容性创新、社会创新以及系统创新等范式的影响，衍生出多种脉脉相通的设计方法。值得注意的是，DFS 理论在演化过程中，其设计宗旨从考虑经

济与环境因素相平衡，发展成使经济、社会和环境等多维因素相兼容 ；其设计焦点从优化单一的物质产品转向改革复杂的社会技术系统。这一系列的变化无疑使 DFS 理论变得更具战略性，也令企业和政府谋求长期的可持续发展更具可行性。

社会创新设计

       基于社会创新理论，国际可持续设计与创新联盟主席Manzini在2014提出了“为社会创新设计”的概念，认为这是一系列使社会创新更有可能、更有效、更持久、更易于传播的设计计划。

       他主张设计师并非推动社会创新的主体，而是帮助人们在社会创新中发挥更大的作用。为社会创新设计作为一种“参与方式及生活模式干预”的设计方法，旨在凝聚社区力量，帮助人们参与到创新中来创造符合自身需要的产品、服务、社会关系或合作模式。

​

​包容性设计

       受包容性创新的影响，西方企业开始将底层群体与其他人一样享受到更好的产品和服务。这一举措推动了包容性设计、通用设计、为所有人设计等设计方法的发展。

       包容性设计作为一种“多样性及赋能模式干预”的设计方法，能够有效地应对人口多样性，并践行社会责任和实现社会平等。它是比“通用设计”和“为所有人设计”更实际和可行的设计理念。

       包容性设计概念最早产生于英国，普遍认为是英国皇家艺术学院名誉教授Coleman在1994年提出，他强调打破人们对“残疾”一词的误解来创造更具包容性的设计。如何使设计的产品或服务满足于更多人的需求，来最大限度地降低失能，并揭示设计偏见和消除排斥，是包容性设计的目的。

​

​共享设计（共享经济）

       共享设计是在产品服务系统设计的基础上，在共享经济

中产生的一种可持续设计方法。共享设计作为一种“使用及消费模式干预”的设计方法，其本质是借助网络构建的新兴技术平台，将供给方的存量资源和功能的使用权暂时性地分享，以提高存量资源的使用率来创造价值。

       一方面，共享设计能够创造更多机会来充分利用资源，以缩小经济活动规模，从而产生生态效益；另一方面，共享设计能够赋权于更多的人，这不仅削弱了特权消费，而且创建了具有包容性和平等主义的社会消费模式。共享设计可视作是可持续设计方法在共享语境下的特殊范式，具有明显的时代特征。

题纲：1.谈何为数字鸿沟，以及它的消极影响

2.具体阐述如何做（人性化服务和适老化是关键

、数字优化设计、增加老年人信息技术教育普及）

3.总结归纳

一.何为数字鸿沟

       随着信息技术快速发展，移动互联网深度普及，社会公众的生产生活方式也发生了深刻改变，很多社会公共服务都搬到了网上，人们足不出户就能够办各种事，极大地方便了群众。但与此同时，一部分老年人因为不会上网、不会使用智能手机而被挡在了互联网之外。不仅无法享受智能化服务带来的，反而造成了一定的困扰。这就要求我们要坚持传统服务方式与智能化服务创新并行，采取多种措施，切实解决老年人在运用智能技术方面遇到的困难，帮助老年人跨越“数字鸿沟”，让他们能和大多数人一样，充分享受信息技术带来的便捷。

二.设计如何帮助老年人跨越数字鸿沟

2.1.人性化服务和适老化是关键

       坚持传统服务与智能创新的结合，在日常生活场景中，保留并优化老年人熟悉的传统线下服务流程，同时补充线上服务一体化发展，提升老年人服务体验。应关注老年人在数字时代的权益，帮助老年人跨越数字鸿沟，提供人性化的服务，使老年人也能享受智能生活。

       同时，适老化设计也是老年人跨越数字鸿沟不可或缺的一部分。这要在设计过程中关注老年人的生理、心理特征以及行为特征、习惯、偏好等。例如支付宝推出的“长辈模式”通过加大字体，简化操作页面，去除不常用的功能及营销推送，为65以上的老人提供一键直达人工服务的窗口。适老化智能设计有利于打破原有的消极的思维模式，促进老年人形成良好的社会关系，推进数字化养老愿景的实现。

2.2.数字优化设计

       随着年龄的增加，老年群体的心理和生理特征及社会经济因素导致老年这一群体在科技上处于弱势地位。老年人的视觉、听觉等身体机能的衰退直接影响其对现代科技的使用和操作。学习和记忆困难让老年人产生了无力感和心理抗拒，进而产生了科技恐惧感。因此，设计师在设计中应当把老年人面临的这一困境考虑进来，在设计满足基本功能的同时，优化设计的另一条途径——老年人的参与感。

2.3.增加老年人信息技术教育普及

       当前，设计在多功能、科技化的同时，无形中给使用者增加了很多技术负担，或者在年轻人中轻易就可以达到使用的产品对老年人来说则不然。我们可以建立多层次、多样化的教育体系，根据老年人的不同需求和兴趣，开展多种形式的教育活动，如普及文化课程，同时也应该积极推动老年人教育与广大社区等的联动，形成全社会共同关注和支持老年人教育的氛围。

三.总结

       随着老年群体的人数的增多，设计将给予这一特殊群体更多关怀，帮助他们更便利的生活。在进行相应设计时要注重满足老年人的日常生活需要、社会联系需要、娱乐情感需要。推进智慧养老，是构筑美好数字生活的应有之义，也是积极应对人口老龄化的重要方面。我们要让技术的进步成为老年人的福祉。

1.谈设计教育的重要性及影响，当下有哪些不足 

2.设计教育未来是应该怎样做的（过去与未来对比哪些能继承哪些要更新）（以包豪斯设计教育理念为例）

3总结归纳 怎样应对

       教育部2020年11月颁布《新文科建设宣言》提到了新文科的“新”在于创新。而设计学科作为融合了艺术、科技、工程、商业等综合性交叉学科，在探索新文科建设中，应起到先锋引领作用。新文科背景下大力发展艺术设计教育，意味着对原有秩序的打破、调整、优化和升级。需要对现有艺术设计教育存在的弊端进行认真的梳理，找出问题的根源，有针对地去解决，探索未来的创新发展之路。

       设计教育当下存在的问题主要是：开设艺术设计专业的院校众多，办学水平参差不齐，开设的艺术设计专业同质化现象严重，高校的知识体系与社会发展脱节，培养的学生与社会需求之间存在严重的供需矛盾等。这些现象应该引起高校设计教育工作者的重视与反思。

       现代设计是在20世纪初社会历史环境发生大转折的情况下产生的。现代工业和商业经济的发展使普通大众享有设计成为可能，所以“为大众生活而设计”的设计观的出现意味着时代设计观的转折，代表了新的设计方向，影响了世界各国设计和设计教育。因此在中国的未来的设计教育要倡导“为大众生活而设计”和建立合适的设计体系，这强调设计教育要更加重视社会责任感，将设计沿着正确的方向发展，应该为大多数人设计，更为人的“需求”设计，而不是为人的“欲求”或人为制造出来的欲求设计，这是现在唯一有意义的方向。

       而包豪斯与乌尔姆设计学院作为现代设计教育的起点，对中国设计教育的发展起到了一定的积极作用。如包豪斯设计教育思想是想实现双轨制教学，通过负责艺术和技术的形式导师与工作室导师同时进行培养既有实践能力又有创作能力的人才。它在教学中倡导理论和实践相结合，建立基础课课程，实施理性教学并且与企业建立联系，让学生能够实践。中国作为制造业大国，需要“艺术”与“技术”相结合的人才，设计们不仅要具有理论知识，而且要将理论知识运用到实践中去，这样才能更好地相应国家政策，为中国进步贡献自己的一份力量。因此，中国未来的设计教育可以沿用包豪斯的“双轨制教学”，实现理论与实践相结合是具有积极影响的，这一设计教育方式的实行，不仅能为中国提供“理论”与“实践”相结合的人才，更有利于中国进一步巩固制造业大国的地位。

       今天，互联网和移动互联网带来的知识共享模式，从另一个角度也说明了设计思维的重要性。当我们在网络的帮助下获取知识和锻炼技能时，创造性的设计思维变得越来越重要。如今在全球化的过程中设计教育的思维性始终要保持鲜明民族性与独特性，不能被外来思维“同质化”，对于外来的设计思维我们应该取其精华，去其糟粕，把它深深根植于中国传统文化中。

       综上所述，未来的设计教育既要利用好“全球化”时代的长处，也要在设计中保持自己的民族性特点。要在培养理论与锻炼实践能力的基础上，重点培养学生的“设计思维”，让其能够理解所需解决的问题和所产生时代的背景与社会需求，并且能够提高洞察力和产生解决方法，合理地进行分析并找出最合适的解决方案。

       智能化技术的发展为新时代艺术呈现的方式和色彩提供了重要的途径，艺术和智能技术是人类生活的重要部分，对人们生活的幸福感和经济发展都十分重要。艺术设计和智能化技术是当今重要的两大热门话题。科学技术是第一生产力，而艺术等多元化设计为科学技术的发展提供了思路。由此可见，智能化技术和设计之间是相辅相成的。只有二者相互促进，共同进步，才能为人类提供更好的生活。在提高人们生活品质的同时，也为社会的进步提供丰富多彩的形式。

一.智能技术对设计的风险

1.1.创意与个性化威胁

        智能化技术对艺术设计产生了创意与个性化的威胁，例如：失真与同质化风险。科技是把双刃剑。1969年Walter Benjamin发表的论文“机械复制时代的艺术作品”中，就人工智能与艺术设计的关系阐述了他的观点。他批判了机械化复制手段使原本独一无二的艺术珍藏品被大规模复刻。正是因为其算法具备科技理性的特点，能够达到精神高效，快速大量处理信息的功能，与此同时也致使同质化的艺术设计产品大量涌现。设计质量良莠不齐等诸多问题，艺术作品的唯一性消失。

二.设计师应该承担的社会责任

2.1.设计师要从系统性设计到情感化设计

       系统性设计广泛运用之后，其弊端也逐渐显现出来，系统性设计过度注重理性思考，着重于解决问题，对使用者感性情绪的关注缺失，使设计更偏向于产品功能性的解决。智能化技术的发展，信息时代的到来，人们可使用的数字产品种类增加，可接触的信息量剧增，在观念的碰撞下，人们厌倦了单一的功能性设计理念和风格，社会对于产品的评价标准开始变得多元化。这样的背景下，情感化设计概念被提出来。情感化设计，就是在解决产品适用性的同时，关注用户的情感，注重产品的人文属性，让用户在使用过程中与产品产生良好的互动。情感化设计能够拉近人与人，人与产品之间的距离，体现出了对人性的关怀体贴，关注到人们的精神情感层面。情感化设计理念是对于以人为本的设计原则在人文层面的补充。

2.2.设计师要关注弱势群体的设计

       从设计流程的角度来说，情感化设计理念将人的情绪作为处理设计细节的出发点之一。在维克多·巴巴纳克的书中《为真实的世界而设计》中提到：设计不但应该为健康人服务，同时必须考虑为残疾人服务。从社会的角度上来说，设计活动更加关注弱势群体，基于情感化设计，希望改善弱势群体的社会现状。例如德国设计师设计的盲人阅读仪，小巧轻便，可随手拿着在报纸上进行扫描图，阅图和贮存，避免残疾人的心理障碍，盲人也能与正常人一样读报，他们还为残疾人设计了可利用空气升高的轮椅，利用设计手段为亚健康人群寻求心理上的慰籍。

三.智能化技术对设计的影响

3.1.提升设计效率与精确度

       智能化技术的应用极大地推动设计生产工具的突破与创新，提升了设计效率与精确度，为传统制造业带来了深刻的变革。加拿大建筑巨擘弗兰克·盖里以非传统的设计手法和独特的建筑作品为人们所熟知，他设计的西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆是智能化技术提升设计效率与精确度的典型案例。盖里使用CATIA节省了大约12%的建筑成本，这对大型项目来说是一个巨大的数字。智能化技术在提升设计的放弃与精确度方面发挥了重要作用，为设计领域带来了前所未有的变革和发展机遇。

3.2.促进设计的融合和协作

       在数字文化与智能化的浪潮中，智能化技术正以前所未有的方式促进设计领域的融合与协同设计师，以及整个行业，带来了深刻的变革。近年来，数字化软件figma就是界面设计领域最受瞩目的产品，促进了设计的融合与协作，作为基于万维网，主张实时协作，跨平台及云端创造的数字化设计工具。figma支持在线协同制作，颠覆了原有数字产品的设计流程与模式，降低了设计团队内外沟通的成本，大大提升了界面设计中协同设计的生产效率，通过共享设计资源讨论设计方案，和协作完成任务协同设计平台极大地提高了设计效率和协作质量，促进了设计团队的无缝对接与深度融合。

四.结语

       中国的设计学科正在随着经济模式的转型而转型。未来的设计学科教育体系将会是设计与智能技术深度融合的体系。未来推动设计学科发展的力量不仅是设计人才，也不仅仅是学科实力，更加会是人工智能、大数据、物联网等互联网新兴技术。这些新兴技术融合下的设计学科将会一起构成未来型设计教育。在智能化技术融合设计的背景下。设计学科将会成为国内外全力讲好中国故事，推动中国从设计大国的设计强强国转变。

题纲：1.浅谈消费主义的定义，说明消费主义与当代设计的关系（相互影响，互相制约）延伸出下文内容

2.分别阐述消费主义与现代设计的关系（消费是设计的动力、消费推动设计发展、设计引导消费、）

3.总结归纳（息息相关，相互促进），设计师如何做

题纲：1.引出问题，总的概括设计师的社会意识与职责

2.分别阐述要有哪些社会意识与职责（服务意识、可持续化意识、传承意识）

3.归纳总结，如何做

       设计师是一种社会性工作，设计师是为社会为大众从事设计的，其设计的目的最终是为了使用某种产品或服务于大众，这就决定了设计师的社会意识与职责。他们不仅仅是创造美丽和实用产品的人，还需要考虑到社会、环境和伦理方面的因素，以下是一些关于设计师在当代社会中的社会意识与职责的阐述。

       首先，是设计师的服务意识。早在工艺美术运动时期，拉斯金就提出了“设计要为千千万万的人设计”。设计师作为设计创造的主体，设计目的就是改善大多数人们的生存条件和环境，简而言之：以人为本，为人类的利益而设计。这是社会对设计师的要求，也是设计师崇高的社会职责所在。例如日本地铁站的配套设施，作为老龄化及其严重的国家之一，日本的全设计落实得较快地铁设置非标准宽闸门便于坐轮椅、残障人士快速进入。

       其次，是设计师的可持续化设计意识。设计师在当代社会中的职责是推动可持续发展，设计师应该意识到自己的设计对环境产生的影响，并努力减少负面影响。设计师应该选择可再生材料、降低能源消耗、优化生产过程等，以减少对环境的负荷。此外，设计师还可以通过设计可持续的产品和服务来鼓励用户采取可持续的行为，如推广循环经济和共享经济的原则。

       此外，是设计师的传承意识。作为中国设计师，我们在期盼中国设计有更好的发展的同时也必须正视中国设计与国际水平存在的差距，认识到我国是有两千多年历史的文明古国，有着深厚的传统文化底蕴。设计对于中国传统文化的表达停留在表层，深挖的还不够细致，作为中国的设计师，有责任传承中华文化，引导大家更深入的了解中华文化。

       综上所述，设计师在当代社会中的职责是多方面的。他们应该满足人的需求和期望，推动可持续发展，促进社会包容和多样性，同时考虑到伦理道德问题。设计师的工作不仅仅是创造美丽的实用的产品，更重要的是在设计中考虑到社会、环境和伦理因素，为人们创造更好的生活。设计师必须和一种社会责任感结合在一起。在许多领域，我们必须学会如何重新设计，只有这样，我们才有可能通过设计生下来。