大纲：

第一段：100总起：中外设计史不同，引出对起设计概念的影响

第二段：中外设计概念

200 1.西方设计的概念

西方设计一般来说是从工业革命文明之后的，通过艺术理论和设计实践相结合才形成的综合类学科和行业。学院派以来的

「通过设计教育的不断改革，设计实践与艺术理论开始具有明确划分」

2002.古代中国的设计是造物和经营的结合

「考工记，家具，园林，城市规划」

（中国的设计是舶来品，1985年才正式有工业设计的标准划分

 X 100 3.其中异同与关系（时间，发展形势不同 都有以销售为目的设计，不是单一的审美艺术 面向市场和实用）

对当代设计的启示：

1.以人为本的设计

2.审美与工艺的结合

3.设计教育的重视

结尾...

正文：

人类文明历史长河中，全球各国文化璀璨但是独立发展、交流甚少，直至近500年来才因为技术的不断进步，文化开始交融，不同国家的发展进程相互促进、影响。从设计史发展角度来看，中外设计概念因交流发生了极大的改变，本文将论述中外设计概念并试分析其对当代设计的影响。

一、中外设计概念

1.西方设计是工业文明后的艺术与技术的结合

西方的设计最早可以追溯到1753年荷加斯的《美的分析》作为最早的设计理论专著，以理论为载体分析当时设计，意识到当时洛可可风格的意义，并对装饰纹样的组合排列作出了十分精辟的分析，代表着西方设计理论的初步建立。而后，工业革命的发展使得西方的设计开始不仅限于理论的探索和研究，工业化的发展和商业型产品对真正意义上设计师的需求，职业设计师开始出现，标准化发展的同时要求着设计师要将创作视角着眼于民众、民主，开始强调以人为本的设计并强调设计实践，其中包豪斯设计学院的出现使得现代设计及教育建立了标准，而后，经由各种设计运动以及风格的不断演化，西方的设计学术确立了艺术与技术的统一概念并持续发展。

2.古代中国的设计是造物和经营的结合

中国的设计思想不同于西方设计，中国的设计是舶来品，1980年左右才进入设计的大门。着眼于中国古代设计，它没有学院派的艺术审美和工匠工艺的明显区分，不局限于设计审美，而是强调造物的精神体现和客观合理性。中国古代的造物文化糅合了技术思想、哲学思想，尤其是在春秋战国时期，《考工记》：“天有时， 地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”是古代中国设计概念的典型体现，其包含手工艺、工程建造、设计规范和制造工艺等等，横跨众多学科。体现了中国古代的设计思想是造物和经营的结合，要求设计师在经营造物中体现设计精神上的体现，注重审美的内心体验和造物的客观合理性的统一。

二、中外设计概念对当代设计的启示

1.当代设计要注重以人为本的设计

以人为本的设计作为西方现代设计的核心，同时也是环境设计的核心。这种设计理念强调设计应满足人的需求和提升人的生活质量。例如，中国古代园林设计中的“借景”手法，通过巧妙地利用自然景观，创造出和谐的人与自然的关系，体现了以人为本的设计理念。在现代，北欧的家具设计也体现了这一理念，它们注重人体工程学，追求简洁、实用与舒适，如汉斯·瓦格纳的“Y椅”，既美观又符合人体坐姿。

2.当代设计要注重审美与工艺的结合

设计不仅要美观，还要实用，这要求设计师在创作时兼顾艺术性与工艺性。中国古代的瓷器设计，如青花瓷，不仅在视觉上给人以美的享受，其制作工艺也达到了极高的水平。在西方，如意大利的家具设计，常常将传统手工艺与现代设计美学相结合，创造出既具有艺术价值又实用的产品。从此看出，

3.当代设计要注重对设计精神的体现

当代设计在追求创新和功能性的同时，确实需要注重对设计精神的体现。例中国古代园林设计，如苏州的拙政园、留园等，不仅仅是为了创造美丽的景观，更是为了营造一种和谐的人与自然共存的环境。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中华文化的内蕴园林中的山水、植物、建筑等元素的布局和设计，都体现了对自然美精神的追求和对空间经营的智慧。

综上所述，中外的设计概念为我们提供了宝贵的启示。以人为本的设计、审美与工艺的结合、以及设计精神的体现，这些理念在当代环境设计中仍然具有重要的指导意义。设计师们应从中汲取灵感，创造出既美观又实用，能够提升人们生活质量的设计作品。

论述题：城市更新、社区改造对设计师的启示。

大纲

总：现代时代背景引出需要城市更新、社区改造

分：一、是什么

1.城市更新

2.社区改造

二、启示

1.在设计中注重环境保护

2.在设计中注重以人为本的人文精神

3.在设计中注重传统与现代化的结合

总结：

随着现代社会的快速发展，城市化进程不断加快，城市更新和社区改造成为了城市规划和发展中的重要议题。这不仅是对城市空间的重塑，更是对生活方式和社会结构的深刻影响。本文将简述城市更新和社区改造的概念，并从中提炼出对设计师的启示。

一、城市更新与社区改造的概念

1. 1城市更新

   城市更新是指对城市中老旧、功能退化的区域进行改造和重建，以适应新的社会需求和提高城市的整体功能。这通常涉及到基础设施的改善、建筑的翻新或重建、公共空间的优化等。如针灸式的设计概念，就是在城市密度高的情况下，进行点状的设计改造，从小的设计改造出发来改善城市现状。

1.2社区改造

   社区改造是一个涉及城市规划、建筑设计、社会服务和居民参与等多方面的复杂过程。它旨在提升居民的生活质量，改善社区环境，促进社区的可持续发展，通过增加公共设施、促进社区参与等方式，使社区更加和谐、宜居。

二、对设计师的启示

2.1在设计中注重环境保护

   设计师在进行城市更新和社区改造时，应充分考虑环境保护的重要性。这包括使用可持续的材料、设计节能的建筑、保护和利用自然资源等，以实现环境友好型的设计。例如，纽约的高线公园，它将废弃的高架铁路转变为绿色公共空间，不仅为城市带来了新的生态价值，还提升了周边地区的活力。

2.2在设计中注重以人为本的人文精神

   设计应以人的需求为中心，关注居民的实际生活体验。设计师需要深入了解社区文化、居民需求，创造出既美观又实用的空间，提升居民的幸福感和归属感。例如，丹麦哥本哈根的超级自行车道项目，通过增加自行车道和改善骑行环境，鼓励了更多人选择环保的出行方式，同时提高了居民的生活质量。目前，设计师应该根植于我们的生活现状来设计，以人为本的设计概念可以将目光着眼于社区居民不同年龄段，例如我国的社区改造更多的针对于老人与小孩，就是以生活群体的利益为导向，保障其生活和心理感想需求，这也是社区改造措施对设计师的启示体现。

2.3在设计中注重传统与现代化的结合

   在城市更新和社区改造中，设计师面临着如何在保留历史文脉的同时融入现代元素的挑战。这要求设计师在设计中寻求传统与现代的平衡，创造出具有时代特色又尊重传统的空间。例如，北京的798艺术区，将旧工厂区改造成了一个融合了现代艺术和创意产业的文化艺术区，既保留了工业遗产的特色，又赋予了空间新的生命力。

城市更新和社区改造是城市发展的重要组成部分，对设计师而言，这不仅是一次设计实践的机会，更是一次深刻的思考和探索。设计师需要在环境保护、人文关怀以及传统与现代的融合中找到平衡点，创造出既符合时代发展又具有人文精神的城市空间。通过这样的实践，设计师能够为城市的可持续发展和居民的生活质量提升做出积极贡献。

论述题：从狭义广义分析后现代主义设计

大纲；

起：后现代主义是什么、影响和意义

一、狭义的后现代主义

1.概念和出现北京

2.风格特征和艺术价值：

3.在设计界的影响

二、广义的后现代主义

1.在各界的体现

2.意识形态和局限性

3.对社会的影响

结：广义与狭义的简单对比

后现代主义是一种文化和知识运动，它在20世纪60年代末和70年代初开始形成，是对现代主义的反思和超越。它在艺术、建筑、文学和设计等多个领域产生了广泛的影响。本文将从狭义和广义两个角度来分析后现代主义设计，探讨其概念、特征、影响以及在社会中的体现。

一、狭义的后现代主义

1. 1概念和出现背景

   狭义的后现代主义设计主要指在视觉艺术和产品设计领域的一种风格，它起源于20世纪70年代的欧美国家。这种设计反对现代主义的简洁、功能主义和客观性，主张设计应该更加个性化、多样化和富有表现力。

1.2风格特征和艺术价值

   后现代主义设计的风格特征包括对历史风格的引用和混合、对形式和装饰的强调、以及对设计元素的非线性和非对称性使用。这种设计具有很高的艺术价值，因为它打破了传统的审美标准，鼓励创新和实验。

1.3在设计界的影响

   后现代主义设计对设计界产生了深远的影响，它促使设计师们重新思考设计的目的和方法。这种设计鼓励了更多的个性化和定制化产品，同时也推动了对材料、技术和工艺的新探索。

二、广义的后现代主义

   广义的后现代主义不仅限于设计领域，它在哲学、文学、电影等多个文化领域都有体现。在这些领域中，后现代主义强调对传统叙事结构的解构，对权威和绝对真理的怀疑。

2.1文化多样性与全球化：

广义的后现代主义的意识形态包括对多元文化的尊重、对权力结构的批判以及对个体经验的重视。然而，它也面临着局限性，如对历史和传统的相对化可能导致价值观念的模糊。后现代主义强调文化多样性，认为不同文化之间的交流和融合是现代社会的一个重要特征。在全球化的背景下，后现代主义鼓励对不同文化传统的重新评价和利用，促进了跨文化的对话和理解。

2.2对权威的挑战：后现代主义对传统权威和绝对真理持怀疑态度。它认为知识和真理是相对的，是社会和文化背景的产物。这种观点促使人们重新审视专家意见、历史叙述和权威结构，推动了社会对权力和知识的批判性思考。

2.3对社会的影响

后现代主义对社会的影响是多方面的，它促进了社会对多样性和差异性的接受，同时也激发了对传统价值观和社会结构的批判性思考。比如，后现代主义对社会结构和权力关系持批判态度，特别是对资本主义、父权制和种族主义等社会问题。它通过揭示这些结构背后的权力机制，促进了对社会不平等和压迫的反思。

广义和狭义的后现代主义虽然在范围和深度上有所不同，但它们共享着对现代主义的批判精神和对多样性的追求。狭义的后现代主义更侧重于设计实践和视觉表现，而广义的后现代主义则涵盖了更广泛的文化和社会领域。两者的对比不仅展示了后现代主义的多样性，也反映了它在不同领域中的深远影响。

总而言之，我们可以看到后现代主义设计作为一种文化现象，它不仅在设计领域内产生了变革，也在更广泛的社会文化层面上引发了深刻的讨论和反思。后现代主义设计的发展，无论是在狭义还是广义上，都是对传统观念和实践的挑战，为现代社会带来了新的思考和可能性。

20世纪德国工业设计的发展，特别是德国工业同盟和包豪斯学派的兴起，为现代设计教育和实践提供了丰富的启示。以下是对德国工业设计发展的简要论述，以及从中得到的启示。

一、德国工业设计的发展

1.1德国工业同盟：1907年成立的德国工业同盟，是德国工业设计发展的重要里程碑。同盟的目标是促进艺术与工业的结合，提高德国产品的质量和竞争力。同盟的成立标志着德国开始重视设计在工业生产中的作用。

1.2包豪斯学派：1919年成立的包豪斯学派，以其“形式随功能”的设计理念，对20世纪的设计教育和实践产生了深远影响。包豪斯学派强调设计的实用性、简洁性和材料的真实表达。

1.3战后设计复兴：二战后，德国面临重建的艰巨任务。设计在这一时期发挥了重要作用，帮助德国经济快速恢复。德国设计师如迪特·拉姆斯提出了"少即是多"的设计原则，影响了一代又一代的设计师。

1.4德国汽车工业：德国汽车工业是德国工业设计的另一个重要领域。宝马、奔驰和奥迪等品牌以其精湛的工艺和创新的设计闻名于世。

二、启示

德国工业设计的发展给现代设计提供了以下启示：

2.1功能与美学的结合：德国的工业设计强调功能主义，主张形式服从功能，尊重结构自身的逻辑。产品外观追求单纯、简单、明晰，促进标准化并考虑商业因素。因此，我们可以学习到在设计中更看重产品实用性，而非纯美学，根本目的是解决设计与人的关系问题。

2.2用户中心的设计：德国设计强调以用户为中心，关注产品的实用性和用户体验。倡导设计要与日常生活相结合，改变以往的“为艺术而艺术”的设计观念，使设计不仅限于少数权贵，而是服务于千千万万人。

2.3跨界合作：德国工业设计的发展得益于不同学科之间的合作，这种跨学科的方法促进了设计的创新和多样性。包豪斯的设计教学中谋求所有造型艺术之间的交流，把建筑、平面、手工艺、绘画、雕塑等一切都纳入了教学课程之中，因此其作为交叉学科的先锋，搭建了艺术与技术之间的桥梁。这种思想强调了设计学科交叉合作的重要性，我们也可以通过在设计中跨界引入学科或发展力量，丰富和促进我们的当代设计。

2.4创新与传统和谐共生：

德国工业设计的发展历程为我们提供了深刻启示，即细节的重要性和对质量的不懈追求，体现了精益求精的工匠精神。同时，德国设计的发展也告诉我们，创新与传统并不矛盾，而是可以相互促进的。在当今快速发展的社会中，设计需要不断地适应变化，融入新技术，同时保持对传统的责任感和对可持续发展的追求。这些启示对于全球设计领域的发展具有重要的指导意义。

通过德国工业设计的发展，我们可以看到，设计不仅仅是一种视觉艺术，更是一种解决问题的工具。德国设计的成功在于其对设计哲学的坚持、对创新的追求以及对社会责任的承担。这些经验对于全球设计师和设计教育者来说，都是宝贵的财富，有助于推动设计领域的持续发展和创新。

社会创新设计（普通人创新）

“为社会创新设计”的概念，认为这是一系列使社会创新更有可能、更有效、更持久、更易于传播的设计计划。

他主张设计师并非推动社会创新的主体，而是帮助人们在社会创新中发挥更大的作用。

为社会创新设计作为一种“参与方式及生活模式干预”的设计方法，旨在凝聚社区力量，帮助人们参与到创新中来创造符合自身需要的产品、服务、社会关系或合作模式。

包容性设计（所有人适用）

旨在把被传统创新排除在外的底层群体纳入创新的某些方面，从而促进他们的发展。包容性设计作为一种“多样性及赋能模式干预”的设计方法，能够有效地应对人口多样性，并践行社会责任和实现社会平等。

包容性设计致力于使产品能够满足不同能力和需求的人群使用。

共享设计和共享经济（拥有权，鼓励资源共享）

表现为由产品“使用权”代替产品“拥有权”。

共享设计作一种“使用及消费模式干预”的设计方法，其本质是借助网络构建的新兴技术平台，将供给方的存量资源和功能的使用权暂时性地分享，以提高存量资源的使用率来创造价值。

共享设计鼓励资源的共享使用，减少浪费，促进可持续发展。共享经济则通过平台模式实现资源的优化配置。如共享充电宝设计，通过可爱的太空舱风格吸引用户，方便共享使用，减少个人购买和携带的负担，同时降低环境污染。

可持续设计的发展阶段

可持续设计的发展阶段可以划分为多个不同的时期，每个时期都有其独特的关注点和设计理念。以下是对可持续设计发展阶段的归纳：

一、早期绿色设计阶段：萌芽与觉醒

早期绿色设计阶段，是可持续设计理念的萌芽与觉醒时期。这一时期，人们开始意识到传统设计模式对环境的破坏和资源的浪费，于是提出了“绿色设计”或“环保设计”的概念。设计师们开始关注材料的环保性、产品的可回收性和再利用性，力求在设计过程中减少对环境的负面影响。这一阶段的实践，虽然局限于单个产品或局部领域，但为后续的生态创新和可持续创新奠定了坚实的基础。

二、生态创新阶段：拓展与深化

随着绿色设计理念的深入人心，可持续设计进入了生态创新阶段。这一阶段，设计师们不再满足于对产品本身的改进，而是将视野拓展到产品的整个生命周期，并从各个社会视角对可持续时间进行解读，包括设计、制造、使用、回收等各个环节。他们开始运用生命周期评价方法（LCA），综合考虑产品的环境特性和资源效率问题，力求在设计全局上实现最优解。

三、可持续创新阶段：融合与引领

进入可持续创新阶段，可持续设计开始与更多领域融合，形成了产品服务系统设计、社会创新设计等多元化的发展方向。这一阶段的设计，不再仅仅关注产品的物质形态，而是更加注重产品的功能、情感和社会价值。设计师们通过创新设计来引导可持续消费和可持续生活方式，推动社会向更加绿色、低碳、循环的方向发展。

四、系统创新阶段：全面与超越

系统创新阶段是可持续设计发展的高级阶段。在这一阶段，可持续设计已经渗透到社会技术系统的各个层面，以引导技术、社会、组织和制度转型来创建新的社会技术系统的设计方法，成为推动社会整体转型和升级的重要力量。设计师们运用系统思维和方法论，将社会、经济、环境等多方面的因素整合在一起，形成综合性的系统创新策略。他们不仅关注技术创新、制度创新和管理创新等具体层面的问题，还致力于构建更加公平、包容、可持续的社会发展模式。

综上所述，可持续设计的发展阶段是一个逐步深化、日益完善的过程。从早期绿色设计阶段的萌芽到最终进入系统创新阶段的超越，每一步都凝聚着人类对于可持续发展的深刻认识和不懈追求。未来，可持续设计将跟随时代发展，继续为我们提供设计的理论基础，使我们走向更加绿色、低碳、循环的未来

简述未来的设计教育

大纲：

总起：现代发展与影响，引出设计教育需与时俱进

分论：

1.以人为本的设计宗旨不变

2.设计与技术的交叉融合

3.回归设计原创，重视学生自由创作

总结：…

正文：

工业4.0人工智能时代的到来，为设计界带来的新的机遇与挑战。设计的本质决定了设计应满足时代要求，如若逆时代潮流将会如同工艺美术运动的本质一般，形成形式化、理想化、假大空的设计和消极的意识形态。因此，设计教育作为设计的人才储备中最关键的一环，必须与时代和设计与时俱进，为设计的发展奠定物质基础。

1.人文精神的设计宗旨不变

从生存设计到手工艺设计的落脚点转变之后，设计中以人为本的设计理念贯穿设计历史至今，使设计不再仅仅局限于形态和功能的创新，而是更加注重用户体验的感性化和个性化。设计教育在未来理论教学之中，核心的人文精神理念不可改变，注重所有的服务主题都是人与环境的需求。例如德国工业设计师彼得·贝伦斯的设计，在早期设计探索中反对具有未来领导的机械化生产，后期落足于提升人民的生活水平，提倡在设计中大胆使用新技术、新材料，是人文精神的典型体现，同时人文精神也是我们未来设计教育的根本理念指导。

2.设计与技术的交叉融合

从现代的发展趋势来看，未来的设计难免会与智能信息结合，例如现在的 AIGC 帮助设计师们提供设计思路，缩短设计周期，提升设计效率。当代科技的发展要求设计关注技术的进步与发展，但设计可以将技术作为设计中不可或缺的工具，并关注设计与技术的并行发展。例如现代设计教育的元老--包豪斯设计学校，早在上世纪就提出技术与艺术的双轨制教学，在当时的时代背景下，在设计学校中设立工作坊，在艺术与机械技术这两相差甚远的门类中建立桥梁，旨在让设计与技术交叉融合。这也是在当代智能技术发展的情况下，未来的设计教育应当重点关注的对象。

3.注重设计多元发展

在未来的设计教育之中，不仅要注重科技与设计的结合，还要关注设计本身的多元化发展，不能一味地依赖科技创新，使得设计失去本身的人文精神和个性风格的价值观。包豪斯学院教师约翰尼·伊顿提倡“从干中学”，在设计实践中让学生鼓励自发和自由表现设计思想，这样的教学理念可以让学生更加注重设计的原创和个人风格的体现。未来的设计教育也可以让学生从实践出发，摆脱对科技的依赖和原有的艺术糅杂，注重设计的多元化发展，使学生确立之前的设计基本观。

未来的设计教育在时代发展的要求下，必然会与时兴的技术或话题相结合，但同时要注重设计原则，强调以人为本的精神和设计的多元化发展。

谈智能化技术对设置影响和风险设计师应承担怎样的社会责任？

当代社会经历了工业1.0到4.0的发展，每一次发展历程都成指数性缩短从第一次工业革命的一百年发展到如今信息时代发展的十年，意味着时代更新换代的速度之快设计作为时代潮流不可或缺的一环，也深受影响。

如今的21世纪，工业4.0人工智能时代的到来，又为设计界带来的新的机遇与挑战。设计的本质决定了设计应满足时代要求，如若逆时代潮流将会如同工艺美术运动的本质一般，形成形式化、理想化、假大空的设计和消极的意识形态。因此，智能化技术对设计的挑战是不可避免的面对智能化技术对设计的影响和风险，本文将从三个方面进行论述。

一、设计在时代发展中受到的影响

设计在创新发展之中，既要考虑时代要求，也要注重人文背景。设计史上的经典案例是“可口可乐”的经典瓶身设计，由雷蒙德·罗维在1915年创造。这个设计以其独特的轮廓和识别度极高的形态，成为了全球最知名的包装设计之一，即便在没有标签的情况下也能立即被认出。它成功地将美学与功能融为一体，既美观又便于手握和堆叠，极大地促进了产品的销售和品牌形象的传播。

与此相对比，当今智能化技术对设计的影响深远。随着人工智能、大数据和物联网等技术的不断发展，设计不再仅仅局限于形态和功能的创新，而是更加注重用户体验的智能化和个性化。智能化技术能够分析用户的行为习惯和需求，为设计提供精准的数据支持，使设计更加贴近用户，实现“以人为本”的设计理念。同时，智能化技术也为设计带来了全新的交互方式和呈现形式，如虚拟现实、增强现实等，为用户带来更加沉浸式的体验。这种智能化的设计趋势正在改变我们的生活方式，也推动了设计行业的不断进步和发展。

二、设计在智能化技术发展中的风险

智能化技术在工业设计中的应用如同双刃剑，既带来了前所未有的机遇，也伴随着不容忽视的挑战。历史上，智能化技术推动了设计创新，如波音777的精准设计与高效生产，成为行业典范。然而，在当下，我们必须清醒地认识到，技术快速发展的背后隐藏着数据隐私泄露、算法偏见以及技术鸿沟加剧等风险。

为了确保智能化技术在工业设计中的健康应用，我们需要建立更加完善的数据保护机制，防止敏感信息被非法获取；同时，加强算法透明度与公正性审查，确保设计决策不受偏见影响。此外，还应关注技术普及的公平性，通过教育与培训缩小技术鸿沟，让更多人能够享受到智能化技术带来的便利。

三、设计师在时代发展中的社会责任

在时代发展的浪潮中，设计师扮演着至关重要的角色，其社会责任日益凸显。设计师需将“以人为本”作为核心理念，关注人类需求与福祉，致力于创造更加人性化、可持续的设计作品。

他们需深入了解用户，洞察社会趋势，通过设计解决实际问题，提升人们的生活品质。同时，设计师还应关注环境保护，倡导绿色设计理念，减少资源消耗，降低生态足迹。现代智能化技术设计案例中，特斯拉的自动驾驶系统堪称典范。该系统深度融合了人工智能、机器视觉与大数据处理技术，旨在提升驾驶安全性与便捷性。特斯拉坚持“以人为本”，通过不断迭代优化，使自动驾驶技术更加适应复杂多变的道路环境，减少人为错误，保障乘客安全。这一设计不仅展现了技术的力量，更体现了对人性需求的深刻洞察与尊重。

总之，智能化技术为设计提供了无限可能，但设计师需以人为本，将社会责任融入设计之中，确保技术真正服务于人类社会的发展与进步。

消费主义和当代设计的关系

总：第一段：解释消费主义，阐述理念 核心 观点 以商业获利为核心导向

第二段：消费主义在当代设计的体现 和消费主义的利弊 （样式主义和设计效率）引出其在当代设计中的发展和基础

分论点：第三段：1.当代设计继承消费主义的利益导向（样式

2.当代设计继承了消费主义中的实用主义

3.当代设计摒弃了忽视消费者功能需求的观念（宜家）

总结：当代设计是对消费主义的继承和发展，继承了实用主义，式样主义，注重人的心理需求，同时强调装饰与功能的统一。

大纲：

第一部分：总起：p1 当今社会设计师的责任与义务 社会意义

p2 设计师注重群分和结合（ 商业性与公益性（有计划废止制度）

第二部分 p3 分论点：1.以人为本

2.科技与设计

3.美的传递与继承

简述当代设计师的社会意识与职责

设计是一种创造性的活动，它涉及到规划和构思产品、环境、系统、服务和交流的全部过程。当代设计师作为有意识的、能动的、具有审美的改造世界的人物载体，我们应该深刻了解设计师在当代社会的责任与义务。

设计可以粗略地分为商业性和公益性两种，前者是强调设计本身的商业价值，以设计产物的获利多少来决定其本身的价值大小。后者则旨在从现实出发，以解决问题为核心导向，同时尊重自然环境强调设计与自然的和谐统一。设计师的社会意识与责任要求其通过设计的功能性改变消费者原有的生活方式，来帮助人们改善生活质量并满足消费者的心理需求。以下从三个方面分析设计师的社会意识与职责。

1.强调设计与以人为本

设计师的设计工作应始终围绕“以人为本”的理念展开。这意味着设计师需要深入了解和关注消费者的生理和心理需求，确保设计作品既美观又实用，能够提升人们的生活品质。与此同时，注重人与自然的和谐统一，从保护环境的设计角度出发，也是在反向帮助自己解决生存空间的环境问题。例如，北欧芬兰现代设计大师阿尔瓦阿尔托为帕米欧疗养院设计的一款扶手椅帕米欧椅，椅子通体是圆润的造型、温暖的触感。以曲木技术打造出兼具机能与美观的帕米欧扶手椅，不但具体展现阿尔瓦阿尔托以人为本的设计精神，他拥抱自然有机、充满温度的桦木设计，有它独特的自然风情、与创造温暖的设计力。

2.科技与设计

经历几次三番的工业革命和科技创新，当代的社会变革速度呈阶梯式迅速上升，信息交流与量化发展又反之推动科技革新，当代设计师需注意设计与科技的结合发展，避免设计与时代的脱轨，同时也要关注人文情怀和文化传播，以用户为中心，确保满足其实际需求和偏好。

3.美的发展与传承

设计师在设计中需要注重审美性，这不仅体现在对美的追求上，更在于如何将美与功能、技术与文化相结合，创造出既实用又具有艺术价值的作品。当代设计师在社会中不仅承担着创新发展的责任，还肩负着提高用户生活水平、传承文化、保护环境等多重使命。

当代设计师在社会之中具有创新发展和提高用户生活水平的责任与义务，需要注重审美意识、科技创新和以人为本的设计理念，促进社会的发展和进步。

大纲：第一段：介绍包豪斯 包豪斯现代设计教育的地位 

第二段：阐述设计理念和各个方面的创新 引出启示

分论点：1.技术与艺术的统一 （思想、理念的确立 并立足于实践）

2.基础课程 三大构成（平面 立体 色彩）

3.教育与社会 （双轨制）

4.交叉学科 （给技术和机械艺术，如清华大学信息艺术设计交叉学科）

启示总结

包豪斯的教育理念对中国设计教育的启示 

包豪斯于1919年在德国魏玛市成立，是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学校。它的成立标志着现代设计教育的诞生，对世界现代设计教育的发展产生了深远的影响。

包豪斯创建了现代设计的教育理念，建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，强调设计与实践的统一，包豪斯建立了科学的设计教学方法，为后来的工业设计科学体系奠定了基础。影响了全球设计教育，包豪斯的教学体系和理念被世界各地的设计教育单位广泛采用，成为现代设计产生了深远的影响，同时也给我们的设计教育体系带来了一些宝贵的启示。

1.中国的设计教育要确立技术与艺术统一的实践思想

包豪斯的核心设计教育理念就是技术与艺术的和谐统一，强调艺术家与工程师在设计过程中合作，确立以人为本的设计理念，强调了设计应从现实和实践出发，主张艺术在实践过程中学到知识，形成艺术教育与手工艺实践相结合的新型教育制度。确立了核心的教育理念，能使我们当代的设计专业学生避免落入“为艺术而艺术的”、不切实际的形式主义陷阱之中，讲教育重心转移到解决问题上去，并在探索艺术的过程理解实践的重要性。

2.中国的设计教育应当保证学生的专业和审美基础

包豪斯教员、色彩专家约翰尼·伊顿于1920年在校内创立了“基础课”，旨在确保学生能具备对色彩、结构、肌理、材料的基本认知以及对设计产品具有基础的审美意识。同时，“三大构成”（平面构成、色彩构成、立体构成）课程的开设印证了包豪斯的基础设计教育体系理念，即设计知识可以传授，但创作能力只能启发，该教育理念突破了以往学院派美术教育的桎梏并将鼓励学生在实践中自由创作。目前，国内所有艺术设计专业的学生在开始独立设计方案之前，都会学习三大构成的理论知识，以确保学生在创作中基础理论知识的掌握来避免实践与设计脱轨，并且鼓励学生的自由表现。

3.中国的设计教育应鼓励教育与社会生产相结合

包豪斯的设计教育理念之中还强调了学生作业应该和社会企业项目密切结合，进行设计的双轨制教学，帮助学生将理论知识用于实际。在其教育制度之中，社会企业项目可以作为工作室导师课程的一部分。例如，学生能在工作室导师的指导和帮助下，完成来自社会企业或者科技创新的项目，能在工作室里通过设计的创造实践，切实的感受设计师职业的责任与义务，同时也能了解到当今社会对于设计艺术的需求方向以及艺术前沿。

4.中国的设计教育应当注重学科的交叉合作

包豪斯的设计教学中谋求所有造型艺术之间的交流，把建筑、平面、手工艺、绘画、雕塑等一切都纳入了教学课程之中，因此其作为交叉学科的先锋，搭建了艺术与技术之间的桥梁。这种思想在现代的中国设计教育中已经有所体现，如近几年清华大学信息艺术设计学科的创立，强调了设计学科交叉合作的重要性，并且当代信息发展潮流和设计实践的双重理论基础保障了设计教育的持续发展和与时俱进。

包豪斯作为现代设计教育体系的先驱，不仅创立了艺术学科基础课程，而且影响了当代全球的设计教育体系的发展，其对包豪斯极大程度的借鉴和继承，也体现了包豪斯教育体系的全面和前卫。中国当代的设计教育体系应当从中学习，确保学生的理论基础、艺术审美和实践意识，同时在时代的发展之中学习新型潮流文化，促进中国设计水平的稳步提升。

大纲：第一段：总起： 介绍包豪斯 地位 观念 影响

第二段：新要与工艺美术运动做对比 联系与区别

分论点：1 设计理念之新：为大众生活而设计 

与日常生活相结合 不仅限于少数权贵 从现实出发 （战争影响） 工艺美术运动 莫斯金 继承和发展

2 设计手段之新：与大生产相结合

3 设计原理之新：功能主义的体现 汉斯迈耶

4 设计教育之新：交叉设计 手工作坊

包豪斯中“技术与艺术的新统一”新体现在哪里？

包豪斯于1919年由格罗皮乌斯创立在德国魏玛市，是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学校，他的成立标志着现代设计教育的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响。

新旧作为相对应的概念，探讨新的时候必须会拥有一个旧的参照系。所以，要探讨“技术与艺术的新统一”，难免会与工艺美术运动的“技术与艺术的统一”做两相对比。接下来本文将从四个方面探讨包豪斯中“技术与艺术的新统一”新体现在哪里。

1.设计理念之新：为大众生活而设计 

包豪斯倡导设计要与日常生活相结合，改变以往的“为艺术而艺术”的设计观念，使设计不仅限于少数权贵，而是服务于千千万万人。包豪斯反对设计师在设计之中通过样式主义来表达其风格特性，而是将所有的艺术形式转变为标准化的基本结构，从“无风格”中体现出一种自然而然的形式美。因此，为大众生活而设计的理念的出现，代表着现代设计观的转折。从工艺美术运动提出为人服务的设计理念之后，包豪斯总结和发展了其原理，并正式确立了其理念在现代设计中的核心地位。

2 设计手段之新：与大生产相结合

格罗皮乌斯在包豪斯设计初期深受拉斯金和莫里斯设计观念的影响，反对大工业生产，强调中世纪的行会精神和手工业生产方式。现代技术的发展让格罗皮乌斯意识到要想进一步实现为大众服务的理想，必须从现实世界出发，将艺术与现代大生产结合起来。这种设计手段对于受到战争的影响的德国人民来说尤为重要，设计师考虑到当时的德国人民贫困状况，通过造价低廉的设计材料来降低人民的生活成本。设计手段的转变，是包豪斯脱胎换骨，成为走向机械化时代、符合工业化时代需要的新学校。

3 设计原理之新：功能主义的体现 

包豪斯的设计强调功能主义，主张形式服从功能，尊重结构自身的逻辑。产品外观追求单纯、简单、明晰，促进标准化并考虑商业因素。包豪斯老师纳吉将设计视为一种社会活动，注重设计在社会中的功能性特质，强调实际地解决问题。在设计中包豪斯更看重产品实用性，而非纯美学，根本目的是解决设计与人的关系问题。

4 设计教育之新：设计与实践的统一

包豪斯创建了现代设计的教育理念，建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，强调设计与实践的统一，包豪斯建立了科学的设计教学方法，为后来的工业设计科学体系奠定了基础。影响了全球设计教育，包豪斯的教学体系和理念被世界各地的设计教育单位广泛采用，成为现代设计教育的重要组成部分。

包豪斯的设计思想不仅继承和发展了工艺美术运动设计思想，更在现代设计中产生了深远影响。包豪斯强调教育理念的创新、提倡民主设计、主张大工业生产和功能主义的观念，体现了技术与艺术在现代社会的创新发展，并确立了现代设计的基本特征，优化了美学系统与人们的审美。

大纲：

开头：威廉莫里斯的地位 观念 强调手工艺 反对机械化 现代性 对现代的影响

分论点：1.主张设计的诚实（案例例证莫里斯思想在现在社会的体现 （现代主义：密斯凡德罗）

2. 强调技术与艺术的结合（包豪斯）

3.提倡民主设计（斯堪的纳维亚：北欧风格 优良设计 阿尔瓦阿尔托）

4.回归自然风格（新艺术运动 巴黎地铁）

总结：威廉莫里斯思想在现代艺术中的印证 前瞻性的设计思维 

简述威廉莫里斯设计思想的现代性

19世纪下半叶英国产生的工艺美术运动，针对当时品质低劣的大众化工业生产，以复兴手工艺以及对手工艺劳动的尊重为前提，宗旨是为大众生产实用而美观的物品，体现了现代设计的民主思想。因此，工艺美术运动成为现代设计的开端，莫里斯作为这一运动的发起者，被称为“现代设计之父”，本文将从4个方面来例证其在现代设计主要思想中的前瞻性。

1.主张设计的诚实

莫里斯的探索在于否定工业化和批量化机械生产，还反对装饰性太强的维多利亚风格，认为只有哥特式、中世纪的设计才是城市的设计，提倡中世纪建筑简单质朴，强调功能性的体现，这一点与现代主义的核心思想相印证。例如现代主义大师密斯凡德罗，主张设计的功能性和间接性，强调住宅的经济实用，反对华而不实的装饰，并从现代设计的基本原理中创造出自己的结构美学艺术。

2.强调技术与艺术的结合

莫里斯认为，设计不仅仅是功能性的，还应该是艺术性的。他主张艺术家和技术家紧密合作，共同创造既实用又美观的产品。这种设计理念强调了设计的美学价值，与现代设计中注重功能和美学相结合的原则相契合。包豪斯的设计精神能符合其设计原理，在学校中注重艺术家与工程师的合作，通过艺术家、手工艺者和工程师的合作来改进和创作工业制品。

3. 提倡民主设计

莫里斯强调设计应该为大众服务，反对为少数人服务的设计理念。他认为设计应该满足普通民众的需求，而不是仅仅满足少数富裕阶层。这种民主设计的思想，体现了现代设计中以人为本的理念。例如北欧斯堪的纳维亚的设计，旨在为人们创造舒适的环境，必须为人的生活服务，必须要适应人们的精神要求，体现人道主义原则，是威廉莫里斯思想在现代主义设计发展中的重要印证。

4. 回归自然与手工艺

莫里斯推崇自然主义和哥特式风格，反对矫揉造作的维多利亚风格。他提倡使用自然材料，强调设计的质朴和诚实。这种设计理念反映了现代设计中对自然和手工艺的回归，以及对现代工业社会中过度装饰的反感。如作为工艺美术运动后，承上启下的重要设计运动----新艺术运动，抛弃原有所有的艺术风格，回归纯粹自然风格元素的精神要求，成为重功能性的前身。

上述案例的例证，从包豪斯到斯堪的纳维亚的设计都体现了莫里斯的设计思想和实践，对后来的现代设计运动产生了重要影响。他的设计理念和实践为现代设计的发展奠定了基础，特别是在强调设计的美学价值、民主性和手工艺方面，为现代设计提供了重要的思想源泉。