设计批评和设计批评理论是不同的，请论述设计批评理论的发展
答：
设计批评和设计理论有所不同，设计理论是指当时人们对于设计的批评思想，以及后人对这些批评理论所作的分析和研究。 (随着设计范式1.0-4.0的发展与变革，设计批评理论随着设计主体的时代和需求发生了一系列转变和发展，设计批评理论也从单一化的发展变为更加多元化。
一，设计批评理论的出现和发展
最早的设计批评理论是关于设计功能的探讨，可以追溯到荷加斯《美的分析》该书对于设计的美应以满足实用需要为目的做了敏锐分析对洛可可风格的意义提出了高度评价，提出线条为特征的视觉美和以适用性为特征的理性美。
但是真正形成设计理论批评却为19世纪水晶宫博览会开始。设计批评家们对于装饰性的探讨，表现出于伦理道德相结合的思想，主张回到中世纪，宣扬哥特式文化。拉斯金的《建筑7盏明灯》为设计和建筑提供若干准则，后来为工艺美术运动提供坚实的理论基础。设计批评家们，史学家们都强调19世纪关于道德方面的批评意义，认为可以为现代主义设计奠定基础。佩服纳斯的《现代运动的先驱者》更名为《现代主义的先驱者》还附加了副标题“从威廉莫里斯，带沃特格罗皮乌斯”书中指出威廉莫里斯把手工艺称之为艺术，使之复兴，现代主义运动由此开始，莫里斯给现代主义设计设立了基本原则，再加上格罗皮乌斯，他的个性最终确立。
随着社会和时代的发展，设计批评理论也在不停发生重要变化。20世纪现代主义的设计批评理论又将设计的道德放在重要位置。20世纪早期，构成主义美学和新造型美学对设计批评理论产生了重要影响，宣扬打破传统，赋予艺术和设计更大的民主性。这一时期的批评理论强调人类经验的“广泛性”，并认为人类在自然的象征主义和抽象的象征主义方面有着共同的词汇。包豪斯主义汇聚了现代设计批评的主流，形成了设计革命和思想创新的象征。相对比现代主义的艺术批评理论，现代主义设计批评理论是较为温和，有限制的，他的信条不是指当下历史条件就可以实现的，而是作为一种长久的道德观。
二，设计批评理论的多元化
设计批评理论发展趋于多元化，迅速吸收自然科学，社会科学的新成就，使设计批评在观念上和研究方法上有所突破。传统的社会科学的基本原则，秩序，简答，稳定，已经被新的科学世界观所抛弃，取而代之的是混乱，复杂，变化，
设计批评理论的发展恰好吻合这一规律。
产品符号是70年代盛行的符号学的设计批评，但是“产品符号”理论却在80年代才被工业设计师广泛应用。用符号学方法分析设计应追溯到20世纪50年代，巴特所著《神话》，书中认为设计对象及其形象不仅仅代表设计的基本功能，还有隐喻的意义，他们带有广泛的联想，起着符号的作用。如雪铁龙ds型小汽车常常被认为与天主教相似，不仅因为他的名字在法语读音像圣母，而且其轻盈的造型赋予一种天庭的气质，使人们必然和天主教联系起来。所以铁雪龙ds小汽车成为当时人们崇拜的对象。罗兰巴特致力于解释对象，环境，以及社会心里特征。20世纪70年代的符号学，不仅成为西方评论社会的工具，也成为对于商业行为和设计批评。朱迪斯·威廉逊《广告解码》在广告设计界中引起轰动，备受青睐，广告设计也标志走向成熟，广告符号学从隐晦走向清晰，过去含蓄的联系也变得清晰可见，这样的联系效果可以互相参照。即罗兰巴特所说的“文本间性”。
他的设计提醒设计家应该有意识将产品个性特征寓于 色彩，造型，质感，体积等之中，使产品设计比使用功能更多一层意义。
商品美学的产生不是对于生产的控制时期，而是对于新的设计美学的探讨。属于设计理论的新课题。随着产品符号学有意的为产品植入丰富的内涵，产品引发的联想缩短了与消费者之间的距离。因此设计师们为适应多元化的市场必须将产品的功能和作用纳入商品的范畴来对待。导致从生产美学到商业美学的转变。
商品美学分析了产品的双重价值，即需求价值和交换价值，设计应借助双重价值重新唤起人们的购求欲望。伯克哈特所指出，“重要的是设计的表达价值“。在旧的思维模式中，我们自然地认为我们有某种生活需要时候，设计表达是第一位的，产品和广告是第二位的。但是从新的设计模式看，则相反。是产品和广告塑造，规范刺激，以至于生产了消费者的需要。产品和广告的塑造，规范，刺激，以至于生产了消费者的需要。设计具有极为有利的能动构造作用。 直接影响着人们的消费。
20世纪80年代欧洲出现了一种新的设计潮流“先驱设计“或者叫”软设计“。以意大利为中心，抨击了工业产品和建筑有意排斥美学，和感官愉悦的状况。并在早期现代主义最感兴趣的人造机械与自然变化两者之间，发展了他的新的批评方法。认为把建筑和设计把二度空间草图作为完成手段，这样的产品和环境的客观性牺牲了主观性。如感官的光，热，声音，湿度，等无法简单指出性能。先驱设计宗旨在于探寻技术变化多端的潜能，已形成灵活，适度的感觉空间，后在美宇航局等机构研究如何是感官愉悦重新引入高科技设计之中。如美国宇航局希望通过设计高技术”yy舱“使太空实验室可以长期居住，包括综合衍射描绘风景外貌，记录爱人回家之类的信息。他们假设愉悦是更社会化，心里上的，而不是物质上的，如果用的恰到好处，可以输入最小感觉也可以变成愉悦。 软设计的理论发展到20世纪九十年代，深受批评家的喜爱和关注，他们普遍认为，设计发展同学科发展史一致的 设计领域再也不易物体和产品为核心，取而代之的是一种过程，是依靠设计的使用者响应而发生的一种过程。
绿色设计作为一个广泛的概念，始于20世纪八十年代，有关绿色设计的设计批评理论萌芽是在20世纪50-60年代出现的，美国当时发动了生态与和平运动，他抵制，高度工业化的社会需求，寻找一种对生活，食品，住房，用具生产的自我满足的态度。期望通过设计师的努力调整生产和消费，构建人与环境和谐友好的关系。十年后欧洲形成了有关危机的言论。生态问题引发高度重视，设计师们开始仿生设计和自然主义设计。20世纪80年代，生态环境引起大众的普遍关注，甚至提出绿色生活方式的概念，20世纪90年代 地球的生态环境的状况也越发明显，能源消耗问题开始被设计师们广泛考虑。如今，绿色设计不仅是对帕帕纳克设计道德伦理的响应，而是对于现有的工业和消费结构的某种调整。
诸多设计理论中我们可以看到设计批评理论和设计呈现多元化的趋势，然而各种各样的设计和设计批评理论都是凝结吸收当代社会最先进的社会科学的成就和自然科学的成就，使设计批评有所突破。传统的科学根本原则即为秩序 简单，稳定，已被新的科学世界观所抛弃。取而代之是新的设计准则，即混乱，复杂，变化。设计批评理论也随之与之相适应。
简答题：新时代背景下设计师应该具有怎么样的知识技能与要求?、
1. 设计师的艺术与设计知识技能
2. 设计师的自然与社会知识技能
3. _设计不只止设计师的个人行为，也是设计师的社会行为_
新时代的设计生产是精神与物质相结合的特殊部门，设计不是纯艺术也不是纯自然与科技，而是多种交叉的的综合性学科。 我们可以把艺术设计知识比喻成一只手，那么自然与社会知识就是另外一只手。应对当今新时代我们不光要两手抓，两手都要硬。还要履行设计师的社会责任，肩负起时代的精神。
1. 设计师的艺术与设计知识技能
新时代背景下设计师要掌握艺术知识设计知识技能是首要基础。包括造型基础，专业设计知识与相关的设计理论知识。第一次工业革命之前，设计师的职责由工匠履行，秉承设计与制造一体化。但新时代的设计师不光要兼顾设于造，还要对于产品的艺术价值和未来发展需求做出一个初步的了解和判断。
2.设计师的自然与社会知识技能
随着大工业化1.0-4.0的发展，设计史告诉新时代的设计师们必须掌握一些与设计密切相关的科技与社会知识。在二战期间人们为了扩大机械力的左右，以及安全问题。设计师们密切关注人机工程学，但因为过度夸大了人机工程学，为了发挥设计更好的效能，设计师紧跟社会补充学习，人类行为学，市场营销学 等。面对错综复杂的社会环境，不断地学习补充新技能。
设计师必须注重伦理道德，树立高度的社会责任感。 不能只停留在空间上的理论，不参与实践。积极参与组织设计活动，履行社会职责。为人类的利益而设计，立足于全人类，长远的利益。而不是当下眼前的利益。 做到适度的设计，健康的设计，美的设计。防止对生态环境的破环，防止传统文化葬送了人性人情的失落，不要为金钱而设计。设计要面向市场更要面向社会 关注社会，关注人类未来可持续发展。
为了适应新时代的变化设计师们应该积极参学习各种基础技能和科技节能，加强伦理道德观意识。更好的劈荆斩浪，走在时代前沿。
商代青铜器的艺术特征及表现
1、图案纹样是以单独适合纹样为主。这种单独纹样是以饕餮纹为主体,或以双夔纹组成一个饕餮纹，而饕餮纹以头部为主。
2、图案纹样多采用对称的格式。兽面纹往往是正面对称的形象,象征威猛勇敢。对称的格式的应用,一方面是由于特定形式可以更好地表达内容的要求,在图案格式上,均衡的格式往往产生活泼感,而对称的格式则产生庄严感。兽面的正面对称表现,可以更强烈地衬托出青铜祭器的肃穆威严的气氛;另一方面,也与器物的制作和成型有关,青铜器用模块制作花纹,运用左右对称的办法,更能做到工整和准确。
3.商代的装饰多采用主纹和地纹的结合。以饕餮纹作为主花,而以回纹作为地纹。这不仅反映商代后期青铜制作的精美,也是商代后期装饰的艺术特征。
4、商代铜器装饰方法,早期脱胎于陶器的拍印,后期则运用刻花的方法。而这种刻花在后期已达到细致精巧的程度,且多用三层花纹,增加了层次感。所谓三层花纹,就是除主纹和地纹外,还在较粗的花纹或主体花纹上,再勾刻以细线。这种方法有人称为“三叠法”。
简述良渚文化的艺术风格与特点
良渚文化是新石器时代晚期文化，又叫黑陶文化。长江下游地区人类早期文化遗址之一。以黑陶工艺最为精巧，充分展现了我们劳动祖先的伟大的艺术创造能力。良渚文化出土的陶器在工艺，材质，造型，实用性与之前仰韶文化的彩陶都多方面的发展。在原始美术创作风格和特点上给我们许多启示。
良渚文化的工艺美术的装饰，是适用实用需要而产生的。黑陶上面的划刻和镂空，多数是具有表号作用的。认识意义往往大于审美意义。器皿的立体装饰是作为器体的部件，如盖纽，把手，流，耳等都是为了提高器物的实用价值。有的经过压纹，堆贴，也是为了增加其牢固程度。所以，良渚文化的装饰不是附加，而是实用有机的统一.
陶器的制作，从手制到轮制，可以达到胎薄，规整，均匀。封窑技术的掌握大大提高器物烧成的硬度，并产生黑或灰的色彩效果。所以，技术对艺术可以产生巨大的影响。但是，技术的精进是对艺术提高的条件，但不是唯一因素。工艺美术设计中，创作的源泉来自于社会生活，是本民族发展的先决条件。充分利用技术条件的特点，可以更好的展现其艺术效果。
原始社会器物的制作中造型多采用，对称形式。是力量均衡的体现。镂空压纹又是节奏，即规律的变化，又是力量产生的形式。形式感的应用，丰富了工艺语言，也提高了人们对形式感的感受和认识。
当人们技术受限时，为了表达更好的达到识别的效果，通常运用简单的表现方法。如鬶的造型，通常运用简单的表现方法，突出其鸟形象特征，从写实到表号化，从具象到抽象，是工艺美术常用的重要艺术手法。
C型玉龙是出土于内蒙古赤峰红山后遗址、红山文化玉器的典型代表，至今所知最早出现玉龙的形象，早起氏族艺术的代表作。玉龙整体呈墨绿色，形体较大，龙首作猪嘴形，卷曲呈“C”形，若立置，则造型腾跃飞舞，颇有驾云凌波，上天入海的气势。造型十分生动，龙躯光素扁圆，背部有一钻孔，可系绳穿挂，因此又有人称之为玉猪龙。玉龙的反映了早期人们的生活状态，是原始文化原始崇拜的表现，其造型夸张、奇特，兼具写实与抽象手法，结构虽简洁，却满盈着生命力，质朴而粗犷。以玉龙为代表的成组玉礼器的出现，标志着玉礼制系统的形成以及红山文化先民以龙图腾崇拜为主的共同精神信仰的产生。
联系
客服
问 简答题/论述题：根据目标院校自拟题目，作答。