装饰艺术运动与后现代主义的区别
装饰艺术运动是20世纪20-30年代在巴黎开展的一场以富丽和新奇为基础的现代感风格运动，以满足人们对形式美的追求，虽并不反机械化生产，但本质上仍是一场形式主义运动。后现代主义是20世纪70年代到现在，以科技和信息革命为特征，反对现代主义设计的理性、单一化。装饰艺术运动和后现代主义运动都追求形式上的美感，采用新材料新技术，以满足人的需求，它们在渊源的历史中推动着设计的发展，但同时也有着截然不同的区别。
1设计历史
装饰艺术运动是20世纪20-30年代的主要流行风格，体现了这一时期法国巴黎的豪华和奢侈，到20世纪30年代后期被流线型风格取代。后现代主义则是在20世纪70年代开始，至今仍在发展着，旨在反抗现代主义的方法论的一场运动，所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展而言。
2风格特征
装饰艺术运动采用工艺和工业化的双重特点，在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰，强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美的视觉印象。
后现代主义反对设计形式单一化，主张设计形式多样化；反对理性主义，关注人性；注重产品的人文含义；强调隐喻和关注环境。其代表人物是美国著名建筑师文丘里，他针对米斯的“少就是多”提出“少就是乏味”的口号，他的代表作栗子山别墅造型简单而明快，具有典雅和富于装饰、折中主义、历史主义的形式。
3服务对象
装饰艺术运动强调装饰，为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级；后现代主义面向大众，关注人性，是服务于大众的一种设计。

论述装饰艺术运动、新艺术运动和现代主义之间的区别和联系
新艺术运动发生于19世纪末20世纪初，主张有机自然曲线，强调自然纹样和反对工业化机械生产。
装饰艺术运动是20世纪初在美国、法国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动，其起源可以追溯到新艺术运动，反对古典主义、自然、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美常见形00式有放射状线条等。
现代主义运动发展的时间几乎与装饰艺术运动同时发生，现代主义设计运动倡导功能主义，主张形式遵循功能，用进化了的几何形式来象征机器的效率和理性，反映工业时代的本质特点。
三者运动之间的区别：
1时间地域的区别
新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲兴起的一场影响面相当大，内容很广泛的设计运动，延续时间将近30年。装饰艺术运动和现代主义设计运动在时间上几乎同时发展，是20世纪20年代前后在欧洲发展起来的。
2设计主张区别
新艺术运动强调自然中不存在直线和平面，突出表现曲线和有机形态，并受到东方风格影响，强调手工艺的美，否定机械化的时代特征。装饰艺术运动在思想与形式上，是对新艺术运动的矫饰的反对，它反对古典主义、自然有机形态、单纯的手工艺趋向，主张机械化的美，更有积极的时代意义。现代主义设计运动其理论基础建立在包豪斯所倡导的以理性主义为出发点、以人类认识与改造自然为前提的思想的基础上。用几何形式来象征机器的效率和理性，反映工业时代的本质特点。
3服务对象上的区别
装饰艺术运动和新艺术运动都强调装饰，主要为富裕的上层阶级服务；而现代主义运动否定装饰，为普通大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务。充满着浓郁的民主主义色彩和高度理想化特征。
三者运动之间的联系
装饰艺术运动与法国的新艺术运动有密切的关系，都是以上层阶级为中心而展开的设计服务，低收入的普通大众是很难享有的。装饰艺术运动和现代主义运动在时间维度几乎同时发展，因此装饰艺术运动在一定程度受到现代主义运动的影响，它们是工业设计同一根源上的两个分支，各自沿着自己的侧重点发展，两者有着内在的联系。然而它们都是新艺术运动发展的结果，也是对新艺术运动反机械化的一种反抗。它们在设计史中的地位都起到了不可泯灭的重要影响，推动设计向前发展。

乌尔姆造型学院1953年成立，实质是包豪斯的继续，认为设计应该而且必然是理性的、科学的、技术的，学院应立足于科学之上，从而发展了一种严格系统化的设计体系，并建立了高度理性的设计方法体系，即系统设计。遵循功能主义的美学原理，强调美产生于结构。因此是对战后联邦德国工业设计影响最大的机构，是一所培养工业设计人才的高等学府。乌尔姆学院逐渐用数学、工程科学和逻辑分析等课程取代了从包豪斯继承下来的美术训练基础课程，如三大构成等，而产生了一种以科学技术为基础的设计教育模式。学院于1968年解散。
乌尔姆造型学院对现代设计的影响是巨大的。首先，在设计理论方面最大的成就也是系统设计原则，它给予纷乱的世界以秩序，将客观事物置于系统设计的基本概念和相互制约的关系之中，为现代设计理论的飞速发展奠定了坚实的理论基础。
乌尔姆造型学院产品风格依旧保留了包豪斯的几何元素，过度强调技术，促使千篇一律的国际风格的诞生。因为其设计风格强调几何和功能主义，随后的设计师模仿过渡强调几何形式和功能主义，形成了忽视人真正需求的形式主义。
乌尔姆设计学院将工业设计完全建立于科学技术的基础之上，成为设计发展史上一个很大的观念转折，开创了对现代设计理性、科学研究的开端，导致了设计系统化、模数化、多学科交叉化的发展。
从理论上和实践上乌尔姆设计学院对包豪斯设计有继承和发扬，它奠定了德国理性风格主义设计风格的基础，对现代主义设计教育起到了举足轻重的推动作用。

简述柯布西耶的新建筑五要素，并简述其对现代建筑的影响
柯布西耶新建筑五要素中所要求建筑的功能主义与理性主义成为现代建筑设计的核心，可以说两者是一脉相承的关系，新建筑五要素为现代建筑的科学、合理性发展起到了深远影响。
柯布西耶是20世纪最著名的建筑大师和设计艺术理论家，机器美学的重要奠基人，是现代主义建筑的主要倡导者，是功能主义建筑的泰斗，被称为“功能主义之父”和“现代建筑的旗手”。
柯布西耶在1923年发表著作《走向新建筑》，不仅提出“住宅是供人们居住的机器”著名论点，还提出新建筑五要素即：
底层架空：主要层离开地面，独特支柱使一楼挑空。
屋顶花园：将花园移往视野最广、湿度最少的屋顶。
自由空间：各层墙壁位置端看空间的需求来决定即可。
横向长窗：大面开窗，可得到良好的视野。
自由立面：由立面来看各个楼层像是个别存在的楼层间不互相影响。
1形式和功能上的影响
新建筑五要素主张创造新的形式，反对袭用传统的形式和附和的装饰，为现代建筑的发展提供可参考借鉴的理论支持，新建筑设计不受到任何传统形式的束缚，完全是按照新的功能要求而设计成的，它们只受到经济条件的约束。例如柯布西耶设计的新精神馆、萨伏伊别墅、朗香教堂等都成为现代建筑学习的典范。
2设计思维的影响
建筑设计以理性思考取代感性冲动。新建筑五要素强调直线、空间、比例、体积等，体现的现代建筑设计中的理性和逻辑性。简洁、秩序和几何形式有利于客观、科学的分析为基础来进行设计，尽可能减少设计中的个人意识，提高效率和经济性，促进现代建筑设计合理发展。
3人群影响
现代主义的建筑是一种社会目标的反映，新建筑五要素要求的几何规则性肯定了人类对于理解，说明和控制自己环境的希望。对现代建筑设计的发展，起到重要影响作用。
但是，新建筑五要素在某些方面也阻碍了现代主义的发展。其过分强调建筑设计标准化，而忽略了设计应与自然相融合，刻板严酷的几何形态没有考虑到人性化设计，忽视了人的心理需求。并且对几何形式的过分追求往往形成了新的形式主义，走向偏离正轨的道路。

工艺美术运动是起源于19世纪的英国，目的是为复兴中世纪风格的传统手工业，抵制工业化机械生产而开展的一场国际运动。新艺术运动始于19世纪80年代，很大程度上是工艺美术运动在欧洲大陆的延续和发展。它们对设计发展进程都起着极大的推动作用，在意识形态、特征、社会背景下有着很多相同点，同时也有各自的区别。
相同：
1.都反对矫揉造作的维多利亚风格和其他古典复兴风格，对工业化机械生产强烈反对
2.都对传统手工艺的重视和热衷；
3.都强调艺术与技术的统一
4.都受到东方风格，特别是日本风格的影响
5.本质上都是装饰运动
不同：
1.工业美术运动崇尚自然风格，把哥特式风格以及其他中世纪风格作为一个重要的借鉴来源与风格参考；而新艺术运动认为自然界中不存在直线和平面，追求自然的真正本质，植物动物发展的内在过程，并提炼概括，表现自然的有机形态。

1. 虽然都强调手工艺，明确反对工业化生产，但在新艺术运动当中，有一些国家的设计风格对设计的探索恰好为机械化、批量化形式提供了发展的基础，如格拉斯哥学派、维也纳分离派、德国青年风格的后期对设计的探索，他们主张直线、主张简单的几何造型等，这一系列对设计的探索则对后面的设计运动产生重要的影响。

简述工艺美术运动的进步性和局限性
工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是由于工业化批量生产所造成设计水准下降，工业化产品的粗制滥造与手工艺制品的精美形成强烈对比，引起相当一部分知识分子的不满与批评，这场运动的理论指导者是约翰·拉斯金，实践倡导者是威廉·莫里斯，他们反对机器，反对工业化，主张要回到中世纪风格，因此展开了一场具有历史性重大影响的设计运动。其逆历史潮流的性质导致这场运动必然是失败的，但它为后来的设计运动提供了理论基础和实践参考。
首先，这场运动提出为大众设计，即产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动，改变了多年来设计服务对象是为少数贵族服务的局面，设计走向民主化发展道路。
其次，莫里斯在受到拉斯金思想的影响基础上，进一步提出，设计工作必须是集体活动，而不是个体劳动，强调设计中的团队精神，这种思想的传播，影响了欧洲及美国手工艺行会的盛行，如1882年由马克穆多创办的世纪行会，1888年由阿什比创建的手工艺行会，美国1897年的波士顿工艺美术协会等，它们都强调中世纪行会的兄弟精神，对现代主义设计的发展也产生了积极影响。
第三，工艺美术运动主张诚实的设计，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他古典复兴风格，反对设计上的华而不实趋向，提倡哥特式风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实、良好功能的设计。
但是，它也有自身发展的局限性。其中，一部分知识分子对粗制滥造的工业化产品感到不满，认为是工业化导致设计水平的下降，而忽略了落后的设计思维和方式未能与先进的技术匹配，于是企图逃避工业化，这显然是违背历史潮流发展的。另外，过度的装饰与他们提出的设计为大众服务相矛盾，过度装饰会增加产品费用，这也就没有可能为低收入的平民百姓所享有，仍是为贵族服务，精英主义设计。所以，这场运动是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。

现代设计形成的原因是复杂多样的，涉及到文化、经济、科技领域等方面，现代设计的发展由传统的手工艺设计向工业设计过渡，体现人类需求层次的递进，即保障生存-使生活更舒适-使生活更有趣。现代设计的发展与社会的发展有着千丝万缕的关系。
首先，现代设计的发展是与资本主义经济增长紧密联系的。随着社会的富足，中产阶级崛起，并产生了对新商品的需求，他们渴望通过消费情趣高雅的商品来表现他们新进起来的财富，显示其社会地位，而社会大众人群也亦步亦趋。这就刺激了现代设计的在造型、风格、功能上进一步的发展。
其次，从科技进步的角度看，17到19世纪资产阶级一系列革命打破旧的生产关系，解放了生产力，促使科技进步，而且也克服了长期禁锢人们思想意识的封建传统教条，使资本主义启蒙思想得到传播，这些在设计领域内也得到了明确的反映。工业革命后，新材料，新技术，新功能不断出现，为现代设计带来了巨大动力，设计的风格也在发生变化，如米切尔·托勒最有名的维也纳咖啡馆椅，或称第14号椅，采用蒸汽压力弯曲成形技术，用螺丝钉装配，造型简洁，椅子的构造反映了结构的逻辑性，将新技术与新的美学统一。
再者，文化背景的演变促使现代设计发展。随着资本主义经济的发展，民主思潮的涌现，一些精英主义的设计家们开始关注于设计的民主化，使设计得以为大众服务而不局限于为贵族服务，促使设计从关注于考虑装饰象征，体现社会地位转移到功能，和为大多数人服务的考量上。
总的来说，现代设计的发展立足于社会的发展，不仅力图改革现代社会的物质外观，并且致力于改造人们的生活方式，并满足现代人的需求。现代设计仍在不断向着更深度的方向发展设计，并促进社会的前进发展。

设计是什么？

广义的设计是人为地谋划一个计划，并使人依照此计划行事。在进入工业化社会后，设计表示出一种思维创造性的过程，即为实现某目的而设想、计划和提出方案。通过某些符号如语言、文字、图样、模型等表达出这种思维创造的结果。设计是解决人与人造物之间的关系，是通过其输出物对社会、经济、环境及理论方面问题的回应，意在创造一个更好的世界。

设计与技术的关系？

设计是技术发展的基础，技术进步推动设计发展。随着工业化时代的到来，手工艺制造逐渐被机械化批量生产替代，设计趋向合理化，批量化生产，部件的尺寸设计精密并严格一致，零部件可进行拆分便于维修或更换，设计的服务对象由原来的精英贵族到大众群体，因技术的发展，设计更加民主化，工业化生产技术为设计带来了新的含义和重要性。
技术进步促进人们设计思维和设计方法的发展，为消费者提供人性化设计，满足人们心理需求，丰富人们的日常生活。由丹麦设计师汉宁森设计的PH灯具，合理运用照明科学技术，将所有光线经过一次反射到达工作面，从而获得柔和均匀的照明效果，防止眩光刺激眼睛，造成眼睛不适。将技术革新与“人情味”设计相结合，注意产品使用功能，因而受到人们普遍欢迎。
由此，设计与技术不可分离，设计中体现着技术的革新，技术通过设计的不同形式改变人们的生活。

设计与文化的关系？

设计本身就是一种文化现象，设计与文化的关系相当错综复杂。
设计创造新的文化，文化作用于设计。设计无时无处不受文化的影响，文艺思潮、历史政治、地理环境、风俗习惯、个人修养这些文化因素的不同，影响到了设计师和受众的思维方式，从而对设计原则、设计风格、形成体系以及设计评价差异巨大。从社会的发展的角度出发，不同时期下，社会的文化价值取向不同，使设计各具时代风格特色。在原始社会文化背景下，设计是生存；在手工艺文化背景下，设计不仅具有功能特征，还要满足贵族阶级地位的象征；在工业化时代文化背景下，设计关乎批量化、理性、人性化等诸多因素。
而设计结果成为社会文化的一部分并影响社会文化，设计行为作为一种结果，成为了社会文化中的一个构成部分。20世纪50年代英国的波普设计运动是一场反现代主义的设计运动，它反传统的意识形态，反现代主义呆板严谨的特点，向人们呈现猎奇，新颖，大胆，艳俗的文化风格，对英国乃至国际的设计风潮都产生重要影响，为英国设计开辟出一条新的道路。
设计与文化交融在一起，相辅相成，相聚相依。设计依赖于文化的背景而产生，反映出一定的社会背景和时代特征。我们要本着尊重谦虚的态度对待本民族文化，加强文化修养，创造出优秀的设计。