简述工艺美术运动的进步性和局限性
工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因是由于工业化批量生产所造成设计水准下降,工业化产品的粗制滥造与手工艺制品的精美形成强烈对比,引起相当一部分知识分子的不满与批评,这场运动的理论指导者是约翰·拉斯金,实践倡导者是威廉·莫里斯,他们反对机器,反对工业化,主张要回到中世纪风格,因此展开了一场具有历史性重大影响的设计运动。其逆历史潮流的性质导致这场运动必然是失败的,但它为后来的设计运动提供了理论基础和实践参考。
首先,这场运动提出为大众设计,即产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的,而不是为少数人的活动,改变了多年来设计服务对象是为少数贵族服务的局面,设计走向民主化发展道路。
其次,莫里斯在受到拉斯金思想的影响基础上,进一步提出,设计工作必须是集体活动,而不是个体劳动,强调设计中的团队精神,这种思想的传播,影响了欧洲及美国手工艺行会的盛行,如1882年由马克穆多创办的世纪行会,1888年由阿什比创建的手工艺行会,美国1897年的波士顿工艺美术协会等,它们都强调中世纪行会的兄弟精神,对现代主义设计的发展也产生了积极影响。
第三,工艺美术运动主张诚实的设计,反对矫揉造作的维多利亚风格和其他古典复兴风格,反对设计上的华而不实趋向,提倡哥特式风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴实、良好功能的设计。
但是,它也有自身发展的局限性。其中,一部分知识分子对粗制滥造的工业化产品感到不满,认为是工业化导致设计水平的下降,而忽略了落后的设计思维和方式未能与先进的技术匹配,于是企图逃避工业化,这显然是违背历史潮流发展的。另外,过度的装饰与他们提出的设计为大众服务相矛盾,过度装饰会增加产品费用,这也就没有可能为低收入的平民百姓所享有,仍是为贵族服务,精英主义设计。所以,这场运动是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。