装饰艺术运动与后现代主义运动的区别

“装饰艺术”运动开展bai的时期，正是现代主义开展的时期，因此，无论这场运动多么强调装饰的效果-装饰正是现代主义反对的主要设计内容之一-但是，在设计上依然受到现代主义的很大影响。无论是在材料的运用上，还是设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上，这两种设计运动都有不少的内在关联。以往常常把“装饰艺术”视为与现代主义对立的设计运动来看，但现在的研究表明，它们之间有着千丝万缕的联系，特别是美国的工业设计与“装饰艺术”运动，有时简直难以截然划分开来。比如美国设计家雷蒙·罗维，1937 年为纽约世界博览会设计的“工业设计师办、公室”，就很难说是单纯的现代主义，还是“装饰艺术”风格；法国现代主义大师勒·科布西耶，在20 世纪20 年代中期设计的家具，也是两种风格兼有。这都表明：“装饰艺术”与“现代主义”之间并不完全是矛盾的关系，在形式特征上，它们有着密切而复杂的关联。
至于两者的区别，主要在于它们的产生动机和它们所代表的意识形态上。“装饰艺术”禀承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场：为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级；“现代主义”运动则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。
西方有些设计理论家把“装饰艺术”运动称为“流行的现代主义”，或者“大众化的现代主义”，原因是因为它的风格在某些方面被用来设计大众化的流行的产品，比如批量化生产的钢管家具、汽车和摩天大楼等等。这种称谓很容易造成误解，因为“装饰艺术”风格的主要服务对象依然是社会中的权贵，而并不是大众。

20 世纪60 年代以来，开始有越来越多的设计理论家把“装饰艺术”运动视为英国“工艺美术”运动和欧美的“新艺术”运动的延伸与发展。从装饰动机来看，或者从它强调的服务方向来看，这种观点当然无可厚非。但复杂性在于，这场运动主要的发展时期是第一次世界大战和第二次世界大战之间，而这也正是现代主义运动发展的主要阶段，因此，往往有混淆的情况。从名称上看，也有一定的混淆，比如在法国有人称这场运动和设计风格为“现代主义” ，也有人因为影响到这个风格的因素之一是美国的爵士音乐和表演，而把它称为爵士现代主义。但是，如果从意识形态的立场来看，“装饰艺术”运动强调为权贵服务的立场和现代主义运动强调为大众服务的社会主义立场之间依然是径渭分明的。

装饰艺术运动，新艺术运动和现代主义之间的区别和联系

装饰艺术运动和新艺术运动有着密切的联系，它们都主要是为富裕的贵族们服务的，所设计的产品大多奢侈华贵，而且价格不菲，并不是为普通大众而设计和服务的。新艺术运动从自然曲线出发，强调自然纹样和有机的曲线形态；而装饰艺术运动反对古典装饰，主张机器工业和美的装饰的结合，致力于寻找二者之间的联系，它其实是赞同机械化的，和同时代的现代主义一样，都推进了现代机械化设计的发展。
装饰艺术运动与现代主义运动几乎同时产生，同时发展，它两难免会有一些联系，它们可以看做是现代设计在装饰和理性的侧重，它们都是新艺术运动的进一步发展。它们一个主张简洁的几何形，强调直线和机械美，一个强调有机的形态，专注曲线的表达。从效果来看，有机的曲线形态相比于刻板的几何形，更容易被人们理解和接受，但现代主义设计也不乏经典的产品，像巴萨罗纳椅，钢管椅都是传世的经典之作，其中蕴含的现代主义设计的精髓值得大家学习和借鉴。
装饰艺术运动、新艺术运动和现代主义设计都有着内在的联系，虽然在设计艺术形式、审美追求及对机械化的态度各有不同，但各自都保持着自己的特色而向前发展，都推进着现代设计的发展。

包豪斯教育对现代中国设计教育的借鉴

包豪斯设计学院位于德国魏玛市,是世界上第一所为了发展现代设计和现代设计教育而建立的设计学院,它的建立正式标志着现代设计的诞生,直到今天,包豪斯学院的设计理念仍旧对现代设计有着深远的影响。
包豪斯教育体系除了在课程设置、办学理念外，仍有很多地方值得我们学习借鉴:
1）重新审视办学目的。包豪斯学院的办学目的就是为了向新世界输送优秀的设计人才。我们的高校也要端正我们的办学目的,不能以功利的、投机的目的参与我们的办学。开设设计专业就是为了向社会输送优秀的设计人才，而非在扩招的背景下大肆敛财。包豪斯学院在社会如此动荡的背景下都可以坚守自己的办学宗旨，当今我们处于和平安定的环境下，更应该坚定自己的办学宗旨不动摇。包豪斯的这种情怀,是包豪斯最值得当下中国高校借鉴的一点。
2）做好基础,多加实践。虽然我国大多数高校都沿用了以包豪斯三大构成为核心的基础设计教育体系,但却渐渐忽视了对基础和实践的要求。优秀的设计往往来源于对形体、色彩、材质等基础因素的准确把握。至于多数的电脑设计软件只是我们实现优秀设计的手段而已,我国高校学生往往基础不实,直接运用电脑软件进行建模设计,忽视动手实践,使得最后产生了多数看似优秀，实际难以实践成型的方案。同时许多毕业生参加工作后实践能力都很差,往往都是纸上谈兵,眼高手低。重视基础和实践是包豪斯核心理念之一,然而我们并没有很好的传承下来。
3）科学排课，突出重点。田于时代己绘发生变化,因此包豪斯当时创办的许多课程现在已经没有了实用价值,然而在当时的环境下每一门课程都是结合当时的时代背景所精挑细选下来的,在最大的程度上对教学起到了推动作用。由于我们是发展中国家，设计起步晚,设计教育水平不高,因此我们需要向一些先进国家学习设计教学经验,然而在我们学习的过程中,很多并不适合我们国情的教学方法和课程也被照搬了进来,这些课程在实际教学过程中并没有实际意义,这样不仅浪费了我们的教学精力和资源,同时也会加剧学生们的迷茫和怀疑的心理。包豪斯开设自己的课程时会仔细筛选论证,我们建立自己的设计教育体系时也应当充分结合自己的实际条件,多次对比论证,科学排课,有的放矢。

乌尔姆设计学院对现代设计的影响
乌尔姆造型学院于1953年成立。比尔是其第一任院长，他曾是包豪斯的学生，因而乌尔姆造型学院建校方针也遵循包豪斯的理论学说，强调艺术与工业的统一他在学院开设了机械与形式课程。后期马尔多纳多担任院长时，用数学和工程科学代替了从包豪斯继承下来的美术训练课程，产生了一种以科学技术为基础的设计教育模式。这种设计理念也影响到作为于其合作伙伴的博朗公司，传播了理性设计，并促进了系统设计的产生。
乌尔姆造型学院的产生和发展，标志着现代设计教育拥有了理工科类学科为依托的工业设计和建筑设计的理工型和以艺术为依托的平面设计、广告设计、包装设计等的艺术型这两大类型体系。尤其是系统设计原则，该理论的提出为德国工业设计史树立了新的里程碑。
乌尔姆造型学院的影响十分广泛，它所培养的大批设计人才在工作中取得了显著的经济效益，促进了乌尔姆设计方法的普及与实施，其成果是前联邦德国的设计有了合理的、统一的表现，它真实地反映了德国发达的技术文化。
乌尔姆造型学院将工业设计建立于科学基础之上，开创了对现代设计理性、科学研究的开端，对设计理性化风格的形成积极的推动作用，成为世界各个国家效仿的典范。
乌尔姆造型学院的设计思想在博朗公司中得到充分体现，它与博朗公司的合作堪称是设计直接服务于工业的典范，使博朗的设计至今仍被老城是优良产品造型的代表和德国文化的成就之一。

简述柯布西耶的新建筑五要素，并简述其对现代建筑的影响
1926年柯布西耶提出了新建筑五要素底：底层架空、屋顶花园、自由平面、横向长窗、自由立面。这些都是由于采用框架结构，使墙体不再承重后产生的建筑特点。萨伏伊别墅是具有这些特点的著名代表作。
1柱支撑结构，而不是传统的墙承力结构
2脚下不留空，形成建筑的六个面，而不是传统的五个面
3房顶不但是平顶结构，而且设计为屋顶平台，作为天台花园，供居住者休闲用
4室内完全敞开的设计，尽量减少用墙面隔绝房间的传统方式
5完全没有装饰的立面
6窗户采用条形横向长窗，与建筑本身的承立结构无关，因而窗结构独立
这五个特点体现了工业化建筑体系的特点，契合了柯布西耶所提出的“住房是居住的机器”，这些都表现出用机器的理性精神来创造满足人类使用需求，功能完美的“居住机器”。在这样原则下设计的建筑内部保证了宽敞空间的自由运用，屋顶花园可以供居住者休闲用。自由立面保证了空间布局的自由和私密性的保护。采用横向长窗拥有足够的采光和视野。这样的功能主义和理性主义的特征正是现代建筑设计的关键性因素，重视设计中空间的考虑，强调整体设计考虑，重视设计的实用，经济性目的。这样的机械美学风格对于后世标准化建筑的设计风格也有着独特的影响。

新艺术运动和工艺美术运动的异同
相同点：
1、 它们都是对工业化风格的强烈反动,旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；
2、它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动；
3、它们都受到日本装饰风格的影响；
4、它们都放弃传统装饰风格的参照，转向采用自然中的一些装饰动机；
5、它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。
不同点：
1、英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源。
2、新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格,在装饰上突出表现曲线，有机形态，而装饰构思基本来源于自然形态。
3、新艺术运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。
4、新艺术运动主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。

形式追随功能是一种设计理念。
“形式追随功能”是芝加哥学派的现代主义建筑大师路易斯·沙里文的一句名言，“形式追随功能”理念认为设计应主要追求功能，而使物品的表现形式随功能而改变。也就是一切都以实用为主，所有的艺术表现都必须围绕着功能来做形式。
例子：
1）手机的时钟，如何要让人知道这个软件是“时钟”呢？将软件的图标形式上表现为一个“时钟”，简单而明了。让人一看就知道这个具有时钟功能。其它软件如微信的图标等。
2）各种各样的传单，其上面不可能全是文字，肯定还有好多的图，这些图就必须服务业它发传单的“功能”。餐馆开业，传单上面全是美味的图片，让人一看就明白你这个传单扮演的功能是：**所以说”图片“的形式是服务于”功能“的。

有机建筑和草原式风格是莱特继承和发扬了沙利文的“形式追随功能”的设计艺术领域理论思想，并有所创作，而提出的理念。莱特是师从沙利文的第二代芝加哥学派中负有盛名的人物。
有机建筑六原则：
1）建筑的艺术形式应该是简练的；
2）建筑的艺术风格应该是多样的；
3）建筑应该与它的周围环境相协调；
4）建筑色彩应该与它的环境相一致；
5）真实得表达建筑材料的本质；
6）建筑精神的统一和完整。
有机建筑的代表作品为草原式住宅（威立茨住宅，罗伯茨·罗比住宅）东京帝国饭店，流水别墅等住宅。
草原风格
1）注意环境和建筑的协调，以形成和谐的整体空间
2）注重室内空间的舒展，自由，被分割的小空间可以互相流动，自由开合
3）使用一些自然的材料，已取得与室内空间的协调
4）室内陈设偏于底层布局，天花板较低，并略有倾斜，室内空间具有亲和感和安全感

简述英国工艺美术运动的进步性和局限性
进步性:(1）在一派维多利亚的风气之中，这些设计先驱能采用中世纪纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，的确难得可贵。(2）在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现了知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪行会兄弟精神，都是非常特殊的。（3）反对设计只为少数贵族服务，强调要为大众服务，反对精英主义设计。（4）给后来的设计家们提供了新设计风格的参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。
局限性:(1）它对于工业化的反对，对于机械的否定，对大批量的否定，都没有可能成为领导主流的风格（2）过于强调装饰，增加了产品的费用，也没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一相情愿的理想主义结品。(3）从意识形态上讲，这场运动是消极的，也绝对不可能会有出路的，因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。

现代设计形成原因：
从设计史角度看，现代设计的萌芽是欧洲出现手工艺联盟，对抗工业化，保存民间工艺。现在设计的思想来源是知识分子，也就是贵族的思考没有完全受到威胁，但有所改革，原因是资产阶级的发展。现代设计是现代工业生产条件下的产物，是解决艺术、功能和机器生产之间的冲突的手段。他是在现代工业批量化生产的条件下，把产品的功能性、造型的审美性和使用的舒适性有机、和谐的统一起来的设计。
现代设计作为一种独立的职业，诞生于20世纪初期西方工业发达国家中，工业设计是其主体。现代设计是艺术与设计的结合体，他不仅以技术为特征，还融进了现代的科技成果，其创新意识很强，具有多元化的发展趋势，复杂的审美观，也是科技和美的结合。
现代设计，可以是说用先进的技术，以及符合现代人生活习惯的设计，比如节约空间、人性化、舒适化、绿色环保等而进行的设计。
现代的设计都更趋向于简洁化，原因是认识越深入，呈现的结果，越久越纯粹，越接近本质。比如像一篇文章，他越简洁，它的结构也就越紧密，废话也就越少，内容也就更加的精炼。对于设计来说，不同的设计作品体现了对形式美不同的认知高度。现代的设计更加简洁，其实就是在了解事物结构功能之后进行的高度概括的抽象的设计。人们对事物的认知，在工业设计的道路上不断的进化设计的风格，从而形成了现代设计。

工业革命对设计的影响

工业革命后的设计艺术相比起革命之前的设计更为简洁务实。即工业革命之后掀起的工艺美术运动和新艺术运动，为人类的设计艺术史上刻下了举足轻重的一笔。而在工业革命如火如茶的进行的时候它为设计以及设计家们带来的改变是翻天覆地的。工业革命在结束一个时代的同时，也开启了另一个更加绚烂的新时代。设计源于生活，设计也能改变生活。
工业革命之前，设计是为上层阶级服务，是权贵的象征和表现，通常以手工艺作坊为标准的小规模生产模式和个性化定制，往往是设计，制作，生产一体化的传统手工制造形式，他们传统的制作方式，无法大规模，批量化生产，但却具有良好精致的造型，和精湛的技术，是真正的民间艺术。到了19 世纪，欧洲各国纷纷加入工业革命大军，这场革命带来的不仅是技术上变革，新材料，新能源以及新的生产方式，但同时也带来了新的社会问题。

1·工业革命的来临导致了生产方式的转变。
工业革命带来了标准化，批量化的大工业生产模式，与传统欧洲的手工艺作坊生产的个性化，定制化相区别。这要求改变传统手工作坊时代产品在造型，功能，装饰方面的随意性，要适应工业生产的批量化，机械化要求。工业革命带来的先进的生产方式与当时社会所处的背景不相适应，一方面，新的生产方式的出现并未被接受，技术与艺术的分离越演越烈，为设计提出了新的要求与任务；另一方面，在工业革命初期，使得产品功能性和大众性审美受到诸多限制，设计现状与代表社会进步的生产方式格格不入，是一部分传统设计制作者不得不改变自己旧有的观念束缚以适应新晋环境。
2·与此同时，工业革命也带来了新的材料，新的技术和新的设计模式。
首先，传统手工艺所采用的木材，铁等逐步被清一色的钢铁和玻璃所取代，他们以无法适应时代技术变化的需求，这是社会变革和时代进步迫在眉睫的任务。同时，这也成为了现代主义，甚至是国际主义面貌的特征之一，是其特有的符号和标记。其次，由于采用钢铁玻璃等新型材料，与之先对应的技术工艺方面也产生了变化，大量运用预制件拼装而成，省时省力，施工方便，1851年由帕克斯顿设计的英国水晶宫博览会便代表性的说明了这一点，这也为标准化，批量化奠定了基础。最后，工业革命导致了设计，制作，销售完全分离，与传统生产方式中手工艺者即是设计者又是产品制作者同时还兼具销售的职责迥然不同。工业革命后，设计师成为一支独立的历史力量登上历史舞台。设计的独立，为许多设计师们提出了新的挑战，它要求设计师必须在产品投入生产之前，就要对产品的功能，造型，装饰，材料选取，生产流程甚至是投入市场后的销售状况有明确的预见性。美国设计师便是整个工业设计界的扛霸子，他们的设计生产模式受到工业化生产的很大影响，福特T型车的大规模工业化生产的流水线，也成为后来日本和其他国家所效仿的对象，是工业化，现代化的标志。
3·人们思维的革新同样也受到工业革命的影响。
因为英国是率先完成工业革命的国家之一，他们将工业化一览无余的暴露在其第一次博览会上，使得一些有识之士发现了工业化的问题，并进行了大胆的尝试，在人们一步步的试错，纠错在尝试之后，从工艺美术运动到“新艺术”运动，再到装饰艺术运动，最后出现了在设计史中具有进步性质，彻底转变设计服务对象的设计实践——现代设计。

工业革命后的设计艺术相比起革命之前的设计更为简洁务实。即工业革命之后掀起的工艺美术运动和新艺术运动，为人类的设计艺术史上刻下了举足轻重的一笔。而在工业革命如火如荼的进行的时候它为设计以及设计家们带来的改变是翻天覆地的。工业革命在结束一个时代的同时，也开启了另一个更加绚烂的新时代。设计源于生活，设计也能改变生活。