从中国制造2025的方针政策中可以得知，工业是一个国家发展的根本之道，工业设计则是工业发展必不可少的一环。
根据中国制造2025的基本方针创新驱动、质量为先、绿色发展、结构优化、以人为本。而工业设计的定义则是驱动创新、成就商业成功的战略性解决问题的过程，通过创新性的产品、系统、服务和体验创造更美好的生活品质。我们不难看出，它们是相互贯通的。
首先是创新驱动，随着工业化4.0的到来，人类进入智能化时代，互联网+制造业成为发展的潮流，顺应时代潮流是发展的必然，我们需要通过对技术的不断创新去带动经济的发展。
以质量优先，随着人们生活水平的日益提高，更加注重的是产品的质量，除了产品的功能，我们更需要去关注的是产品是否经久耐用，这就对我们的工业设计求更加严格，不管是从材料的选用还是加工工艺技术都需要我们去思考，如何来使产品的使用寿命增长以及提高产品的体验度。
绿色发展，工业设计中提到的绿色设计，都是社会发展必须遵循的原则。工业化发展初期只顾着带来的经济利益而忽视了对环境所造成的影响，如果持续下去无疑是恶性循环。维克多巴巴纳克在《为真实的世界而设计中》提到，设计应考虑地球的有限资源属于问题，涉及因为保护我们居住的地球有限资源服务。所以绿色发展才是长久之计。
随着工业化的发展，促使工业结构优化和升级。随着花1.0到4.0，人们需求也在不断的发展，从简单的生理需要变成了现在的精神需求，服务设计也随之出现并发展，生产型制造也应向服务型制造转变，如近两年比较火热的海底捞，海底捞真正的卖点在于它的服务，人们选择消费的原因，也是因为他的优质服务满足了人们的精神需求。以人为本，坚持把人才作为建设制造强国的根本。术业有专攻，我们现在缺的是技术型人才。随着智能化时代的发展，许多工业生产已经可以达到自动化生产的水平，要提高自己的核心竞争力我们必须思考的问题。
中国制造2025是根据我国的工业化发展现状以及现阶段所面临的一些问题所提出的重要发展战略，而作为制造中重要一环的工业设计，更应该在这个过程中起到关键性的促进作用。

约翰拉斯金的理论影响广泛深远，思想传播到了多个国家，直接影响到了工艺美术运动，新艺术运动以及后来的现代主义设计运动。
威廉莫里斯是“英国工业美术运动的”的倡导者、奠基人，现代技术美学理论的先驱，也是英国著名的文学理论家、社会评论家和诗人。代表作有《建筑的七盏明灯》、《威尼斯的石头》等。 其做出了重要的理论贡献，首先认为“大艺术”是由“大艺术”（绘画、雕塑）和“小艺术”（建筑、工艺美术）共同组成，号召艺术家应该关心“小艺术”。认为艺术和工业应该相结合，工业最发达的地方艺术也应该最发达。提高工业产品的艺术水平，为后来的提出的设计与技术相结合的思想提供了基础。
其次提出设计的社会功能，认为设计应该为大众服务，反对精英设计，但在当时的社会背景下并未实现，直到现代主义设计运动才发扬光大，第一次成为广大人民群众服务的。主张真实、诚挚、形式与功能的统一，倡导设计的实用性。这一积极的思想更是影响到了现代主义设计的功能主义。
最后约翰拉斯金还主张要观察自然，强调“回归自然”，设计师应该师承自然。这一理论思想在威廉莫里斯的作品深有体现，威廉莫里斯设计的壁毯、地毯、壁纸等，常用的纹样是植物枝蔓和花叶，自然气息浓厚。后来新艺术运动的彼得贝伦斯也受其影响。
约翰拉丝金提出的这些理论不但衍生出来许多优秀的作品，对后来的设计观念和艺术学科也产生了较大的影响，例如直接影响到了20世纪初包豪斯的建立与发展。

浪漫主义是主观的，与理性主义相比，浪漫主义更多是感性的。
浪漫主义是法国大革命催生的社会思潮的产物，大革命所倡导的自由、平等、博爱的思想推动了个性解放和情感抒发的要求，对个人独立和自由的强调，成为浪漫主义文学的核心思想。浪漫主义作为欧洲文学的一种文艺思潮，产生于18世纪末，倒是有世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代，他在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对利于资本主义上升时期的一种意识形态。
浪漫漫主义分为积极的浪漫主义和消极的浪漫主义两个方面。一方面，敢于正视现实，批判社会的黑暗，矛头针对封建贵族反对资本主义社会中残存的封建因素，同时对资本主义本身所造成的罪恶现象也有所揭露，因而充满反抗战斗的激情，建议理想与未来向往新的美好生活。而另一方面，消极的浪漫主义不能正视社会现实的尖锐矛盾，采取消极逃避的态度，他们的思想是同那个被推翻的封建贵族阶级的思想意识相联系的。他们从对抗资产阶级革命运动出发，反对现状，留恋过去，美化中世纪的宗法制幻想，从古老的封建社会中去寻找精神上的安慰与寄托。
总的来说，浪漫主义作为欧洲文学史上的一种文艺思潮，它在不同方面一定程度上推动了着历史的发展、人类文明的进步。

工业设计是旨在引导创新、促发商业成功及提供更好质量的生活，是一种将策略性解决问题的过程，应用于产品、系统、服务及体验的设计活动。这是2015年世界设计组织对工业设计的定义。
在我看来工业设计就是通过设计师的观察，设身处地的站在用户角度，利用自己的知识和学习的技能，开发产品为了人民更高质量生活的同时也带来一定的经济效益。不管是对现有产品的更新又或者是对新领域的创新，都需要设计师具有同理心，去解决机器与人之间所产生的问题。
它是一种跨学科的专业，将创新技术，商议研究及消费者紧密的联系在一起，共同进行创造性的活动，并将需解决的问题提出的解决方案进行可视化，重新解构问题，并将其作为建立更好的产品、系统、服务体验与商业网络的机会，提供新的价值及竞争优势。
工业设计是一种专门的服务，为使用者和生产者双方的利益而创造和开发产品与系统的概念和规范，旨在优化功能、价格和外观。

1851年，英国维多利亚女王和她的丈夫，阿尔伯特亲王在英国伦敦海德公园举行了世界第一次国际博展会也就是水晶宫博展会，旨向全世界展示英国工业革命的成功。
该建筑的设计师约瑟夫'帕克斯顿在设计中运用新材料钢铁和玻璃，展现出了工业生产的机械本能，开创了采用标准预制构件的先河。首先水晶宫展览展品的绝大部分展品都是用一种繁琐和不和谐的装饰来掩盖粗糙丑陋的工业产品。此次展览有不同意见，一部分人认为这些产品完美无暇，赞美工业革命的成就。而另一部分人持有异议，认为产生如此丑陋的产品的原因就是因为机械生产，而这里边就有约翰拉斯金和威廉莫里斯，从而也为之后的工艺美术运动打下了基础。
其次水晶宫展览也暴露了工业化的一些问题，机械化生产带来了技术与艺术的分离，产品因缺乏艺术性而遭受到人们的批评。包括滥用装饰，没有找到与工业产品相适应的装饰形式。但从总体来讲，这次展览在美学上是失败的，它的真正意义在于开创了钢铁和玻璃作为新材料的先河。

最后这次水晶宫博展会对现代、建筑史、工业设计史都产生了巨大的意义。本身是机械制品，机器成为了风格的塑造者，表现了工业生产的机器本性。没有多余的装饰，预示着简洁性和功能性研究的新领域，从多方面突破传统建筑观念，建筑尺度和材料使传统形式美法则失效，开辟了建筑的新纪元。技术作为新建筑和新产品材料的直接来源，非建筑师也可以成为建筑风格的革命者。水晶宫是20世纪现代建筑的先声，是指向未来的一个标志。是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑，并采用了生产标准都预支单元构件。