“水晶宫”是现代化大规模工业生产技术的结晶，是20世纪现代建筑的先声，是指向未来的一个标志，被称作现代设计的开端，一方面是由于其作为建筑本身对于新材料、新工艺、新技术的应用；另一方面则是对水晶宫内所展示的工业产品，包括机械、日常生活用品等带来的社会效应。水晶宫对于现代工业文明和设计文化的探索，推动了现代设计的创新，给了中国设计以启示与反思。
1851年，英国为了展示工业革命的成果，在伦敦海德公园举办了世界上第一场国际博览会，展馆由玻璃与钢铁制造而成，被称作水晶宫，水晶宫突破了传统建筑观念，新技术、新材料使传统形式美的法则失效，开辟建筑新纪元。水晶宫被称为工艺美术运动的导火索，工艺美术运动是现代设计中的第一个设计运动，由于反对工业化和大批量生产的设计产品，导致设计无法与技术相结合，最终导致工艺美术运动的失败。
反观中国，当今中国的设计与150年的英国不可同日而语，但在物质财富增长的同时，中国的设计环境更趋向“水晶宫”时代的英国。当下中国艺术设计中还存在着诸多问题，如过于依赖技术，计算机辅助设计是第三次产业革命后非物质设计的一种重要形式，是艺术与科学进一步结合的产物，被广泛运用在艺术设计中，对艺术设计带来了深刻的变革，但同时计算机也束缚了人们创造时的灵感和自由性，桎梏了创意的自主性和多样性，从而让创意模式化，现代设计往往成了“效果优先”。当下设计中，技术与设计如何进一步整合，如何做到创新与艺术之间的平衡，设计出真正为大众所喜爱需要的设计还有待思考。
工艺美术运动虽然造成了技术与设计的对立，但是它强调的设计为大众服务的设计思想，对现代设计思想有重要的启迪意义。真正好的设计应该是为人民而创造的，为人民而服务的，作为一个有社会责任感的设计师，应该立足于社会真正的需求，为人类的利益而设计，设计的目的是满足大多数人的需要，而不是为小部分的人服务。中国的设计行业和设计教育，只有在现代性、科技、市场等很多方面充分的与真正的“大众”沟通，尽快培养起一个接纳设计的社会环境，才能毫无羁绊的实现“设计为人民服务”这个唯一永恒的梦想。
总而言之，当下中国要立足于当下设计环境，探索自己的设计发展道路，借鉴和吸收“水晶宫”的经验与教训，以史为鉴，坚持设计以人为本的理念，大胆创新，实现“中国制造”向“中国创造”的转型。

主论点：艺术与设计既密切联系，也存在着区别，相互影响，相互促进
分论点1: 设计与艺术密切联系
分论点2: 设计与艺术同源异流
分论点3: 设计与艺术相互影响、相互促进
总结：设计与艺术是相辅相成的辩证关系

艺术是艺术家对现实生活和精神世界的形象反应，设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的价值创造活动，艺术与设计两者密切联系，既有相似之处，也存在着区别，两者相互影响，相互促进。

从历史的发展来看，设计与艺术有着密切的联系。设计的实用性与艺术的审美性在原始社会人类打制石器的行为中就有所体现，随着社会的发展，审美水平的提高，促使设计与艺术更紧密的联系在一起，设计与艺术的发展是你中有我，我中有你的关系，是共同发展的关系。在现代设计时代，艺术与设计高度融合，设计制作愈来愈趋向艺术创造，设计虽然超越了艺术，与市场、科技、消费等因素密切结合在一起，但是与艺术创造不能截然分开，设计在创造性过程中始终与审美发生联系，存在于设计、生产的全过程中。

设计与艺术是一对相互依存、又相互独立的学科，设计与艺术在历史发展中是同源而异流。人类早期，设计与艺术活动是融为一体的，工业革命之后，随着社会分工越来越细，行业的专业性越来越强，设计从工艺制作中分离出来，成为一门独立的学科。设计与艺术既有联系，也有区别，艺术侧重于个人审美的表现和情感表达，设计则注重公众的利益和社会的需求，强调实用性。

设计与艺术相互影响，相互促进。艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计的进步，如威廉·莫里斯亲自参与到设计实践中，推动了设计的发展。设计师关注艺术，投入艺术研究，也可以推动艺术进步。设计师与艺术家的合作则更有可能推动设计与艺术的进步。

设计与艺术都是一个创新的过程，两者是相辅相成的辩证关系。随着社会的进步，科学技术的不断更新，设计与艺术也随着的时代的潮流不断更新发展，设计与艺术的整合，是设计师表达诉求、实现灵感的窗口，艺术如何通过设计走向生活，而设计如何通过艺术实现自我升华，是当下设计师的一个重大课题，一个好的设计作品必须要兼具优良的设计和独特的艺术灵感。

主论点：日本现代设计发展的成功经验对中国现代设计的发展具有借鉴意义
分论点1: 二战后日本现代设计的发展模式（以双轨制为主）
分论点2: 重视民族文化，走中国民族特色的设计道路（启示）
分论点3: 重视设计教育，重视创造力能力的培养（启示）
分论点4: 需要政府重视扶持（启示）

日本现代设计是伴随着日本工业设计发展和战后不断向西方学习而逐渐发展起来的，但并不是对西方设计模式的单纯复制，而是结合本土文化加以发展。当前，日本设计身居世界前列，独树一帜，日本现代设计发展的成功经验对中国现代设计的发展具有一定的借鉴意义，值得我们研究和学习。

战后日本工业设计恢复时期，设计的发展首先是从学习和借鉴欧美设计开始的，举办各种展览，邀请设计师罗维来日本讲学并成立“日本工业设计协会”，对日本工业设计的发展起了重要的促进作用。随着经济的快速发展，一些工业产品已经跃居世界前茅，日本的设计开始力图摆脱模仿美国和德国的状态，建立自己的设计文化，强化设计教育，完善和建立设计艺术教育体系，其中最重要的是实行了传统与现代双轨并行体制。日本现代设计的双轨制一种是民族化的、传统的，另一种是现代的、国际的，日本传统设计是在民族文化的基础上发展起来，经过不断提炼，形成了自己的民族美学标准，而现代设计则是完全基于从外国学习的经验发展而成，利用进口的技术为产品出口服务，提高产品设计水平，通过双轨制，日本设计将传统文化与现代设计完美结合。日本战后对设计的一系列探索，对其现代设计发展起到极为重要的推动作用，使战前日本产品质量低下，设计落后的印象一扫而空，一跃成为设计强国之一，也给我国的设计发展带来了一些启发。

首先，我国现代设计发展要重视民族文化，走中国民族特色的设计道路，打造国际特色设计品牌。当下我国的艺术设计产业缺乏自己的原创产品和品牌形象，一些重要的艺术形象基本上出于国外，出现了民族艺术形象的空白，我们应该挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化，在吸收国外优秀设计思想的同时，融入本土文化，形成自己的设计风格。再者，越是民族的，也就是越是世界的，随着经济全球化的加剧，在诸多因素影响下，设计风格在不断趋同，在这种趋同中，谁坚持了自己的民族风格，谁就确立了设计的地位。

其次，我国现代设计发展要重视设计教育，重视创造力能力的培养。改革开放后，我国现代设计教育得到了巨大的发展，但是随着经济的发展，社会和企业对设计提出了新的要求，设计教育也急需转变，要重视思维能力和创造力能力的培养。设计的过程本质上是一个创造的过程，创造力能力的培养是艺术设计教育的核心，要培养具有现代设计意识和现代思维的创造型设计人才，为中国现代设计的发展添砖加瓦。

最后，我国现代设计发展需要政府重视扶持。日本现代设计的发展，很大程度上得益于政府的支持，制定双轨制，支持企业派遣设计人才赴欧美学习，邀请国外著名设计师来日本讲学，帮助日本企业培养设计人才，加强了设计在经济中的指导地位。我国的现代设计发展，需要政府发挥其不可替代的作用，制定相关政策，重视支持现代设计的发展，实现中国制造向中国创造的转型。

综上所述，日本的设计已经找到了自己发展的方向，即传统文化与现代设计的完美结合，中国设计若要长久的发展，也要形成自己的设计风格，追寻设计的文化认同感，找到一条适合中国现代设计发展的道路，积极探索、大胆创新，实现中国现代设计发展的新飞跃。

1.总论：点题，表达观点
2.天人合一的设计思想对可持续发展理念具有指导意义（举例：绿色生态包装设计）
3.可持续发展理念是对天人合一设计思想的升华 （举例：冬奥会）
4.总结：我们应该怎么做

生态问题是一个全球性的问题，它折射的是人与自然的关系问题，在中国古代，就有哲学家对这个问题作出了回答。庄子“天人合一”思想的核心是人与自然和谐统一，庄子对大自然的关注与尊重，以及对人与自然关系的思考，对我们当下可持续发展理念具有积极的指导意义和借鉴意义，而可持续发展理念是对“天人合一”思想的升华与发展。

“天人合一”思想主张人与自然和谐相处，这种人与自然的和谐观为可持续发展奠定了重要的思想基础。“天人合一”思想是中国古代重要哲学思想之一，从自然世界的整体来认识人类与自然之间的伦理关系，这种整体的和谐观对可持续发展具有导向意义。人类进入工业社会以来，环境问题也日益凸显，越来越多的学者开始从生态角度对“天人合一”进行阐释，主张在社会发展与自然环境之间寻找和建立平衡的关系，以实现可持续发展战略。这在我们的生活中也有所体现，如绿色生态包装设计，肯德基曾推出一款可食用汉堡包装用纸，以大米为原材料，不需要拆开就可以连包装一块儿吃下，既克服汉堡酱汁流出来的难题，又减少废弃包装用纸对自然环境的污染。

可持续发展理念不是对“天人合一”设计思想的单纯继承，而是对它的升华与发展。我国的可持续发展理念在古代哲学中就深有体现，到现代又具有了不同的文化内涵，可持续发展的主旨是倡导社会的发展既要满足当代人的要求，又不能损害子孙后代发展的需要，保证人类社会持续、长远、健康的发展，追求人与自然、人与社会的和谐，为人类创造更美好的生活。可持续发展已成为时代的主题，在当下，我们应该用发展的观点来对待“天人合一”的设计思想，把人类的可持续发展作为我们设计的指导原则。

如今年受人瞩目的冬奥会，完美的体现了可持续发展的设计理念。可持续发展是北京申报2022年冬奥会提出的三大理念之一，通过科技创新，实现了绿色、智慧场馆建设。国家速滑馆“冰丝带”是全球首个超大冰面采用二氧化碳跨临界直冷制冰的冬奥速滑场馆，碳排放趋近于零，除此，冬奥会的接力火炬全部采用氢燃料，以及使用以玉米、薯类及秸秆等可再生资源为原材料生产的可降解餐具来代替塑料制品为冬奥会提供相关服务，向世界展示我国对可持续发展的应答。

“天人合一”是中国传统哲学的核心，我们要吸收其中的精华，来发展和完善可持续发展理念，从人与自然环境的和谐角度考虑艺术设计，更好的为社会长远的发展设计。正如日本设计大师、无印良品的设计总监深泽直人说过：“做产品设计不仅为人服务，而且要考虑为环境服务，天人合一的哲学思想要融入你的设计哲学。”我们要关注自然环境的可持续，关注社会发展的可持续，通过设计去引导人们追求更健康的生活方式、改善当下不合理的生活环境，在社会发展和自然环境之间寻找和建立一种平衡的关系。

1. 总论
2. 绿色设计是什么
3. 该怎么做
4. 总结

工业文明的发展给人类带来丰富物质财富的同时，也给地球带来了环境灾难，加速了资源、能源的消耗，对地球的生态平衡造成了极大的破坏。随着全球环境问题的日益恶化，人们越来越重视对环境问题的研究，可持续发展已成为时代的主题，在此背景下，作为设计师，要遵循绿色设计、可持续发展的原则，为人类长久的利益设计，为社会的可持续发展设计。

绿色设计，又称为“生态设计”，是20世纪90年代开始兴起的一种新的设计方式。工业革命之后，设计始终围绕如何满足人的需求为中心，而忽视了对自然的破坏、生态的污染、能源的过度消耗，日益加重的环境问题，引起了人们的反思，设计师开始探索工业设计与人类可持续发展的关系，绿色设计应运而生。绿色设计代表了一种新的设计发展方向，旨在营造更美好的生活环境，重新审视自然界与人类的共生方式，设计在满足人的生理和心理需要的同时，也要注意人与自然环境的和谐共处。在当前时代背景下，绿色设计对我们提出了要求。

绿色设计在现代化的今天，不是一句时髦的口号，它切切实实关系到每个人的切身利益，美国设计理论家维克多·巴巴纳克在《为真实的世界而设计》一书中提出设计的最大价值，不在于创造商业价值，也不是包装及风格方面的竞争，而是一种适当的社会变革过程中的元素，设计应该认真考虑有限的地球资源的使用问题，并为保护地球的生态环境服务。一个有社会责任感的设计师要跟随巴巴纳克的足迹，以一种更为负责的方法去设计，在设计中融入绿色设计思想，将绿色设计理念贯彻到产品的设计、生产、流通和使用的每一个环节，使绿色设计成为全社会的基本共识。

绿色设计是赋予了设计伦理责任的设计，正如柳冠中先生所说：“设计是一种创造行为，是创造一种更为合理的生存方式。”当代中国必须创造符合我国发展需要的、为大众利益的、可持续的设计，作为设计师，应该明确自己的社会职责，为人类创造更好的生存条件和环境服务，设计师在着手每一个设计之前，都要对其面对的设计任务有正确的道德判断，判断它的设计将会有利于社会利益，还是有损于社会利益，为人类的可持续发展做出贡献。

由于世界发展的大势所趋，绿色设计的需求量必定会日益增加，绿色设计不但不会成为中国工业的枷锁，而且会成为中国创造的催化剂，成为创新设计的新焦点。绿色设计的发展需要全社会共同的努力，首先，政府要从法律、法规方面予以推进；企业要重视绿色设计，将其作为产品竞争优势；消费者要提高自觉的环保意识；设计师更应该关注可持续发展观和生存方式的变革，给设计行为重新定位，防止设计对生态与环境的破坏，防止社会过于物质化，使人类能够健康的、艺术的生活。

绿色设计在一定程度上具有理想主义的色彩，但生态与设计、消费与环保绝非水火难容的对抗性关系，如何运用绿色设计去影响和改变人们的生活行为方式需要我们这一代设计师进行深刻的思考，我们要更加清楚当下环境所处现状，更加认清设计的价值，更加明白设计的目的，从中找到设计师的平衡点，促进可持续发展，为人类创造更美好的生活。

主论点：美国设计的核心是商业性设计
分论点1: 美国商业性设计形成的历史背景（调查法）
分论点2: 美国商业性设计的本质是实用主义，以有计划废止制度为例（观察法）
分论点3: 雷蒙·罗维（个例研究法）
分论点4: 美国商业性设计的影响及展望

美国设计的核心是商业性设计。商业性设计是指将设计作为一种商业竞争手段，在设计过程中追求效率和经济效益，主张形式追随市场。

美国设计的发展与市场经济密切相关，在政治、经济、文化等诸多因素的影响下，美国设计从一开始就具有浓厚的商业色彩，走上一条商业化道路。美国是一个移民国家，历史短暂，没有深厚的文化底蕴，没有传统文化的束缚，对外来文化与设计思想表现出强大的包容性，在包豪斯解散后，许多教师移民至美国，极大的促进了美国现代设计的发展。美国没有受到战争的破坏，在经过两次世界大战和罗斯福新政后，美国成为世界上最大的经济强国，在高度发达的商品经济下，设计成为一种商业的竞争手段。为了追逐经济效益，企业家利用设计来刺激消费，设计成为促销和占领市场的一种手段。

美国的设计运动充满了实用主义的商业气息。与欧洲现代主义设计的探索实践不同，美国将设计作为一种赚钱的工具，注重设计带来的经济效益，在设计中强调形式第一，功能第二，与现代设计的信条相背离。美国商业性设计在汽车产业体现得最为集中，“有计划的废止制度”是美国商业性设计的典型代表，是通用汽车公司总裁斯隆和设计师厄尔提出的汽车设计模式，他们主张在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年之间不断地更换部分设计，造成有计划的式样老化过程，其目的是促使消费，使企业获得巨大的利润。这一制度虽然带来了巨大的经济利润，但是导致了一种极其有害的、用毕即弃的即时消费主义浪潮，造成了自然资源和社会财富的巨大浪费和对环境的破坏。

与商业性设计密切相关的是，美国是首先出现真正独立意义职业设计师的国家。美国第一代设计师与欧洲第一代设计不同，他们的教育背景参差不齐，设计对象繁杂，较少考虑设计的社会功能，但是他们设计了数量惊人的产品、包装、企业形象等，具有十分突出的实际效用。雷蒙·罗维是美国著名工业设计师，被称为“美国工业设计之父”，他一生都在从事设计活动，参与的项目达数千个。罗维曾说“世界上最美的曲线是销售上涨的曲线。”他的设计典型的体现了美国商业主义和实用主义，可以说，他是一位以商业价值为导向的商业设计师，他代表了第一代美国工业设计师那种无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益，是第一位登上《时代》周刊封面的设计师。

美国的商业性设计既有优点也有不足。美国的商业性设计虽然与现代设计的信条相背离，但也有着不可忽视的作用，它带来了巨大的经济效益，创造了庞大的消费市场，推动产品设计观念与市场经营观念的融合，促使设计师职业化的形成。同时商业性设计也带来了一些负面影响，它促使设计师在设计过程中盲目的追随市场，缺乏应有的职业道德，加速了对资源、能源的消耗，对地球生态平衡造成了巨大的破坏，使设计成为了鼓励人们无节制消费的重要介质。

综上所述，美国设计的核心是商业性设计，它创造了巨大的经济效益，但也给我们带来了一些反思，我们不能只关注眼前的利益，要为人类长久的利益设计，遵循绿色设计、可持续发展的原则，在设计中充分考虑到环境效益，尽量减少对环境的破坏，改善人们的生存条件和环境，为人类创造更美好的生活。