乌尔姆设计学院是战后联邦德国为了继续包豪斯式的设计教育探索而成立的设计学院，逐步形成自己的设计教育体系，成为战后欧洲最有影响力的设计学院，对德国工业设计产生巨大影响。于1953年在德国乌尔姆成立，第一任校长瑞士建筑师设计师比尔，在1968年解散。其所提出的设计的纯理性化方向，学校企业合作以达到艺术与技术的统一等都对现代设计及教育产生了深刻的影响。主要有以下几点:
1.乌尔姆设计学院的产品设计以均衡、简练、无修饰为主要特点，强调系统设计的发展，用全新的设计风格诠释功能主义。是系统设计的里程碑。与德国布劳恩公司合作，设计一系列电子产品都体现了深度理性与功能主义特征。其首席设计师，迪特拉姆斯更是影响了现代设计中非常重要的设计大师，如iphone手机，沿用其计算器的设计。1956年白雪公主之匣的推出，是系统设计的里程碑，它推广与发展了系统设计的基本概念是以系统思维为基础，目的在于纷乱的世界以秩序将客观事物置于互相影响和互相制约的关系中。推动系统设计的发展，是2015年工业设计概念的重要组成部分。
2，设计的科学性，技术性方向发展。工程科学取代传统美术训练课程。促进德国设计表现风格的形成，发展德国设计。在第二任校长马尔多纳多上位以后，对学校的课程进行了很大的调整，用数学工程，逻辑分析等课程代替了从包豪斯继承下来的美术训练课程，产生了一种以科学技术为基础的设计教育模式。指导思想是培养科学的。它所培养的大批设计人才在工作中取得显著的经济效益，形成了德国设计合理统一的表现，促进德国设计的发展。
3，校企合作，为现代设计教育提供实践经。
布劳恩公司与乌尔姆设计学院建成合作。产生大量优秀的作品。并建立了公司产品设计秩序的法则、和谐的法则、经济的法则在校企合作方向实践并取得成功，对现代设计教育提供典范。
4.乌尔姆设计学院最后解散必然有其局限性，产品风格依旧保留了包豪斯的设计风格，随后的设计师模仿过渡强调几何形式和功能主义，忽视了人的心理需求，形成非人性的设计。

    在现代设计及教育的发展历程中，乌尔姆设计学院在教育理念、教学模式、产品特点等方面的实践不仅奠定了德国设计的基础也推动了世界现代设计的发展。

包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。逐步形成自己的教育体系，给后来的设计与设计教育产生了巨大的影响，是现代主义发展和现代艺术教育之路上的里程碑。
我们从包豪斯宣言中就能看出，它一直强调艺术与技术相结合。其设计思想为:艺术家与设计师合作，以改善非人性的设计，注重设计为大众服务，加强学生与工厂之间的联系，强调不同分工之间的联合。为现代设计教育奠定了基础。
目光转向中国现在的设计教育，仍然还处在不自觉的模仿阶段，只是简单的生拉硬套，不能完全消化融合，教学模式太过呆板，缺少实践。理论与实践脱轨，传统的教学方式已经跟不上时代的变化。但我认为是很多学校培养目标不够明确，设计教育的定位不够明确，只看到了西方陈旧的设计教育手段，没有结合中国当前的市场情况。导致中国的设计教育既没有发展出自己的特色，有没有达到西方设计教育的高度。
这样一来包豪斯的教育体系完全值得我们借鉴学习，比如其工作室的教学模式，注重实践与理论并行，提升学生的综合素养，以及做项目的能力。还有校企合作的方式，加强学生适应企业设计的能力，使其能够更快速地进入企业发展。

勒·柯布西耶是法国现代主义建筑杰出代表，是现代主义设计最具影响力的大师之一。同时还是机器美学的奠基人。
他提出的新建筑五要素为：1.底层架空2.屋顶花园3.自由平面4.横向长窗 5.自由立面。
代表作品“萨沃伊别墅”便是最能体现他这五要素的设计。整个建筑用新材料新技术，没有做毫无意义的装饰，注重房屋本身的功能特点，都是使其成为现代主义建筑设计中的标志性建筑的原因。

  在现代主义初期阶段柯布西耶的设计思想为现代主义建筑与产品设计提供了依据，奠定了现代主义建筑未来的发展方向。

工艺美术运动是起源于19世纪50年代的一场大规模的风格运动，旨在反对维多利亚过度的装饰风格，找寻新的设计风格，在将近半个世纪的时间里产生了深刻的影响。新艺术运动是发展于19世纪末的一场风格运动，是对工艺美术运动的继承，并发在其基础上有了新的探索。
其想同性表现为
1.都反对矫揉造作的维多利亚风格，反对过度装饰。
2.都主张在自然中寻找装饰元素，提倡自然主义风格。
3.都提倡手工艺者，艺术家从事设计，以实现技术与艺术的统一。
4.都受东方元素影响，特别是日本日本装饰风格。

不同点在于
1.工艺美术运动主张哥特式风格，认为哥特式风格的设计才是最诚挚的设计，而新艺术运动则抛弃了任何一种传统风格，追求自然主义。
2，从根本上来说，新艺术运动不反对工业化。

“形式追随功能”是由美国芝加哥学派的领袖人物路易斯·沙利文最先提出的，成为现代设计运动最有影响力的信条之一。

  这个观念的提出符合大工业生产条件下，人们对产品批量化、标准化和实用化的要求，并且由于这个观念本身所具有的民主化的特点，对于西方各国当时苦苦寻觅一种新的设计理念去革新陈旧、落后的装饰主义、折衷主义的设计方法的设计师而言，是一次真正有民主意义的设计改革，因此得到了当时工业设计界的普遍拥护和支持。由此以“形式服从功能”为核心的现代工业设计运动在世界各国如火如荼地开展。追求所谓的形式即外表，这样的设计在实践中肯定会被淘汰，而追求功能，就降低了产品的成本，使得如汽车、冰箱、电视等原本价格高昂的产品能够走入寻常百姓家庭，符合工业革命后生产发展的实际，因此得以长足发展。
  可以这么讲，“形式服从功能”是现代主义设计的基本特征，是我们研究、分析现代主义工业设计发展的基础。“形式服从功能”是为了解决物质匮乏年代人们对基本生活、生产资料的需求的一种手段而已。它要求我们不断地更新观念，虚心学习，重要的就是从实际出发。

有机建筑六原则和草原式风格都是美国建筑家弗兰克·莱特提出的，他是美国现代主义的先驱，是美国现代建筑和设计的最重要奠基人之一。

 莱特初期的设计理念同新艺术运动相同，表现为自然主义风格，之后发展出有机主义风格，他认为“土生土长是所有真正艺术和文化必要的领域”，提出了有机建筑六原则:（1）简练应该是艺术性的检验标准（2）建筑应该风格多种多样，好像人类一样（3）建筑应该与他的环境协调（4）建筑的色彩应该和他所在的环境一致（5）建筑材料本质的表达（6）建筑中精神的同一和完整性。
 他的有机建筑的观点不是呆板的，而是充满灵活性的方法。
 莱特的设计理念到了后期受东方建筑风格影响，发展出了中西部草原风格:（1）注意环境与建筑的关系，形成和谐的整体空间（2）注意室内空间的舒展，自由，被分割的小空间互相流动，可以自由开合（3）适当保留自然材料，以取得与室内环境的协调（4）室内陈设偏于底层布局，天花板较低，并略有倾斜，室内有安全感。
 莱特每一个时代都对世界建筑界造成新的影响与冲击。

工艺美术运动是有史以来第一场大规模的风格运动，从19世纪50年代一直持续到20世纪初，在这将近半个世纪的时间内，成为西方设计界的一股主要力量，产生了深刻的影响。到最后还是没能成为领导潮流的主流风格。所以必然有支撑起发现起来的进步性，以及阻碍其发展的局限性。

其进步性为以下几点
1.能够否定传统的设计风格，发展出自己的，与历史大径相庭的新风格。工艺美术运动摒弃当时社会流行的维多利亚风格，提出在自然中寻找装饰元素，推崇自然主义。
2.能够在时代的发展潮流中，有自己对设计的坚守。强调手工艺的重要，强调中世纪行会的兄弟精神都是非常特殊的，提倡哥特风格，认为只有中世纪哥特风格的设计才是诚挚的设计。在当时的社会是非常特殊的。
3.能够在当时的社会中，提出民主的设计思想，是在此之前绝无仅有的。认为设计应该为大众服务而不是传统的只为少数权贵服务，反对精英主义设计。
正是因为这些进步性，为后来的设计家们提供了新的设计风格，并影响了之后的新艺术运动。
其局限性则表现为
1.提出的理论，到并没有完全付诸行动。提倡手工艺，强调装饰的艺术性，增加了设计的费用，最终也没有为低收入的大众服务。
2.没有依据当时的社会发展趋势与自己的设计思想相结合。工艺美术运动反对工业化，对于机械的否定，对大批量的否定，都是阻碍其发展的主要原因。
虽然工艺美术运动并没有成为领导潮流的主流风格，但其对后来的新艺术运动甚至是现代设计产生的影响是不可否定的。

现代设计是指工业革命带来的设计与生产分离而出现的新形式的设计，与传统设计相区别。寻找现代设计形成的原因，我们可以从现代设计的前奏工艺美术运动和新艺术运动出发。

首先一个因素就是各国的世界博览会。工艺美术运动与新艺术运动都是为了解决同一个问题“技术与艺术分离”，这就可以追溯到英国为了彰显自己在工业革命中取得的成就所举办的水晶宫博览会。这次博览会不仅揭示了当时设计的重要问题成为工艺美术运动的主要原因，而且也促进了现代设计的形成。
1.就产品设计来说，第一次博览会的展品不仅是让人们看到了设计存在的问题，同时也让更多的人看到了工业的进步所带来的“巨大空间”。19世纪60年代，发明者，制造商，和零售商们不失时机的着手将这个巨大空间转化成崭新的购物体验，从而促进了工业制品的设计，制造，销售。为现代设计的形成提供了广阔的市场。

1. 从建筑的角度，进入19世纪以来，建筑上的复古风潮此起彼伏，如何处理和借鉴历史上的各种风格，成了建筑界面临的主要问题。而水晶宫的建造，新材料新技术的应用，没有过多的装饰，从多方面打破传统建筑设计开辟了建筑形式的新领域。从另一个角度促进了现代设计的发展。

3.从消费者的角度，当时的社会已经出现了与以往不同的中产阶级消费文化，设计也不再只为少数权贵服务，而满足新的受众必将与传统设计区分。市场需求的扩大也促进了现代设计的形成。
4.水晶宫博览会的成功使欧美其他国家也纷纷举办各种国际博览会，促进了国际贸易，刺激了生产，娱乐和教育了消费大众，也由此促进了现代设计的发展。
另一个方面就是专利制度的促进作用。专利法的制定和执行，比较完善的保护了知识产权和发明者的权利，从而及大地鼓励了创新精神，促进了新产品，新技术的发明创造，也有力地推动了现代设计的发展。

工业革命在人类的发展历程种起着重要的作用，对社会的各个领域都产生了深刻的影响。伴随人类日常的设计当然也不例外。工业革命是现代设计的开端，正是因为工业革命才发展出了一系列的设计运动，设计随着每一次工业革命也进而展现出全新的面貌。

 对于产品设计来说，第一次工业革命以机器代替手工业，造成大量产品出现了技术与艺术分离的问题。而随后的工艺美术运动，新艺术运动的主要目的，都是为了解决这一问题，所以说工业革命是现代设计的开端。正是因为工业革命给社会带来的变化，推动着设计随之一起变化。
 首先，设计行业开始从传统手工制作中分离出来。传统的劳动过程中，往往由人扮演基本工具的角色，能源、劳力和传送力基本上是由人来完成的，而工业革命则意味着技术带来的发展已经过渡到另一个新阶段，即以机器代替手工劳动工具，从而变成了劳动的性质和社会、经济的关系。此时的设计风格被简化为适应机器制造的东西。
   其次，新的能源和材料的诞生及运用，为设计带来全新的发展，改变了传统设计的材料的构成和结构模式，最突出的变革出现在建筑行业，传统的砖、木、石结构逐渐被钢筋水泥玻璃构架所代替。
   第三，设计的内部和外部环境发生了变化。当标准化、批量化成为生产目的时，设计的内部评价标准就不再是“为艺术而艺术”，而是为“工业而工业”的生产。对于设计的外部环境的变化，市场的概念应运而生，消费者的需求，经济利益的追逐，成本的降低，竞争力的提高，设计的受众、要求和目的发生了变化。

答:设计一词的涵义一直都在变化。不同的时期，不同的领域，人们对于设计似乎都有独特的理解。 设计发展到今天，更多的人把它定义为，在做某项工作之前，为了达到某一目的，所预先做的工作。

 首先设计既是名词又是动词，既指应用艺术范畴的活动，也指工程技术范畴的活动。动词的设计是指产品，结构，系统的构思过程。名词的设计，则是指具有结论的计划，或执行这个计划的形式和程序。
 从我们熟悉的设计来看，所谓的设计除了第一次的原创设计之外，还包含大量的再设计活动。