1、波普设计是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战，它打破了第二次世界大战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌，代之以诙谐、富于人性和多元化的设计。以其对标准化的反叛带动了中国个性化设计的发展，为中国设计针对多样化的需求，中国智造走向世界提供了借鉴。
2、波普设计运动是形式主义的设计风潮，波普设计运动产生的背景与战后日益形成的西方丰裕社会、青少年消费市场、反叛立场，特别是对现代主义设计和国际主义设计的反感有密切关系。英国的波普设计运动是为了改变其设计落后的地位，而又避开现代主义阶段的一条捷径，它的思想根源是从美国大众文化中来的。设计家为了适应这种心理需求而设计与当时主流的国际主义、理性主义、减少主义设计特征背道而驰的新产品。由此，波普设计启示中国在设计方面要考虑民族的文化因素，敢于突破一承不变的规则，切勿墨守陈规。
3、波普设计促使设计注意力向消费者转移。从英国波普设计风格的出现，可以也清楚地看出，在大众一次性消费文化背景之下，功能主义设计已难以满足新的消费心理和观念的需要，它促使设计师将注意力移向消费者及其深层心理需要。中国设计也应注重消费者心理而非单方面追求功能。

墨子的此句名言可以理解为：兼则相爱，交则互利。即只有有兼容并蓄的心才能包容，才能去爱别人；只有相互交往相互学习才能从中获得进步。
"兼有爱，交相利"对现代设计的启示：
1.设计师的视野要开阔，要懂得包容。要扩大现代设计的对象，真正做到为大众。
2.现代设计不能闭关自守，要相互交流，在保持本民族特色的同时，也要积极融入世界。

积极影响:
(1)“少即是多”观念的运用，减少了产品不必要的装饰，降低了生产成本，促进了中国大机械工业化生产的发展。
(2)为中国设计融入世界潮流指明了一个方向。
消极影响:
(1)导到中国的许多建筑几乎一模一样，中国设计探索多元化的努力逐渐丧失。
(2)忽视了设计中本民族文化的运用，很少重视使用者的心理需求。

1.中国设计严重缺乏民族文化的主体意识,泛西化色彩浓厚,中国设计的标准体系无从感知;具有中国文化本源性的设计意识形态还很模糊;西方设计在中国设计界依然是一种强势的榜样姿态。
2.人们对设计的认识受大美术观念的影响很深,设计学科内还没有形成成熟而富于体系的理论,能将设计与艺术作清晰的界定。
3.我国除了高等设计教育,其它形式的有组织、成系统的设计教育几乎没有。社会对设计价值并没有普遍认同,设计在经济方面的作用很难更好的发挥。
4.设计市场混乱,行业规范和市场监管基础条件差，设计消费的市场环境没有真正形成，知识产权得不到有效保护，对设计的服务性质和工作构成的认识层面较浅。

传统手工艺是民族文化的重要载体，隐藏在传统手工艺中的人文内涵是当代设计所追求的，当代设计不断从传统手工艺中吸取价值与内涵，传统的人文意识与智慧在当代设计中受到重视与借鉴，但是尊重传统并非是重复古代，若是那样就会陷于停滞或带来倒退。传统不是回溯点而是出发点。对于传统的简单回复不仅不能找到现代设计相宜的生存土壤，还会因为与现代生活方式的割裂而失去活力，隐藏在传统造物之中的人文价值、生态观念、亲和性的审美才是当代设计应当关注的着力点和出发点。如何让传统手工艺的造物智慧、生态价值在现代社会中获得传承，才是真正至关重要的，这直接影响到传统手工艺的当代可持续性及生态活力，深入传统的本质，才能促进现代设计与传统手工艺的深入融合。
在当今信息时代，东西文化之间的交流、相互吸收和融合，已成必然趋势。与此同时，文化多元化和寻求保存不同民族、地区传统文化特质的寻根意识，也在不断地增强。我们既不因融合而抛弃民族传统文化的特质，也不因保存民族传统文化特质而拒绝交流和吸收。对于这两种时代的趋势，无论是东方还是西方都应当在认识上和行动上有一种自觉，在现代化浪潮涌动的当今环境中提高对于民族文化的自觉意识，促进传统手工艺和现代设计的融合。

总的来说，有之以为用，无之以为力指不要把设计做得太花哨了，而应该注重起实际的意义。
老子的观点指出功能第一，去除繁杂的装饰，为现代设计适应大工业机械化生产、降低成本，真正做到为大众，提拱了思想引导。

（一）大数据概念和特征
大数据是一种信息得存在形式，利用网络得大量信息来进行数据的收集和整理。大数据技术的特点在于多元化，而且时效性强。在对大数据进行分析时，需要对信息进行整理，过滤掉冗杂的信息，并且将信息分门别类，这样就能够获得有价值的数据结果。
大数据一般会涉及到很多不同的数据类型，无论是社会关系、商业往来，都能够通过大数据进行充分的分析。但是同时，由于数据量过大，倒是大数据的信息密度相对比较低，需要使用相应的技术进行处理，才能够保证大数据的作用。所以，大数据的时效性很强，但是过于陈旧的数据则并不能够满足使用者的信息处理要求。
（二）大数据在设计中的作用
直观上来讲，大数据和设计之间的关系不大，但实际上，利用大数据可以对设计带来很好的帮助。首先，通过对设计的信息进行整理，就能够避免在设计的时候出现信息孤岛的情况，保证设计师可以获得时效性比较强的专业信息。其次，由于设计类专业本身就具有很强的交叉性，利用大数据来对各行各业进行了解，有利于明确设计的方向。对于设计师而言，通过大数据也能够了解设计专业的信息构成，从而满足设计的需求，还可以针对实际情况建立信息数据库，了解市场对于设计需求的变化。
（三）大数据在艺术设计中的特点
1.更加智能化
计算机系统的不断能发展，智能化水平在不断提升，使得人工设计作业的方式被逐渐代替。设计上，利用计算机技术能够提升设计精度，可以更好地满足画面和美感的需求。在计算机技术应用下，设计中的一些复杂的环节，可以用计算机技术来解决，比如对于一些重复出现的图案、模型设计等等，通过计算机技术都能够获得比较高的设计效率。而且，简化的设计流程也能够保证设计过程的简化，缩短设计周期。
2.促进艺术的创新
计算机技术的应用体现出了很多方面的优势，尤其是艺术创新得到了明显的加强。创意是设计价值的基础，只有不断融入新的创意，才能够让设计有更好的效果。很多时候，设计师需要考虑设计是否具有可行性，能够融入全新的内容。大数据技术能够让设计师获得足够的参考，对可行性做出更为合理的判断，发现在原有设计当中存在的问题，让设计结果被直接呈现出来。
（四）大数据下设计的方法
1.数字图形设计
与传统的设计相比，通过应用计算机技术让设计的环境得到了很大的改善。通过结合大数据来进行数字图形的设计，可以对过去的设计活动进行总结，在数字图像处理中也会目标明确，保证了设计方案的合理性。
2.图像处理方法
设计和图像处理密切相关，目前的设计和计算机图像处理密切相关，通过对图片的修改和加工，保证创作处理的效果。在很多设计工作当中，图像处理会面临比较多的困难，尤其是对于一些特殊的效果，类似于人像抠图等等效率都比较低。大数据会结合智能技术来对图片进行进一步的分析，这样图像处理时就让步骤更加简便，并且在一些艺术效果的应用上也会有明显的增强，保证设计的最终效果。
3.减少法律纠纷
在大数据的支持下，设计师的合法权益将会得到充分的保护，避免抄袭和剽窃的发生。过去，有很多设计师创意被抄袭的情况，一方面是因为在法律上是保护知识产权法律的不健全；另一方面也和技术不足，不能及时发现抄袭问题有关。利用大数据技术，可以在技术上满足知识产权保护的要求，充分了解有关作者的创意，这样也能够促进技术对法律的促进，从而更好地保护设计师的知识产权，推动设计的发展。
（五）结束语
大数据引入设计当中，对设计发展的促进是多方面的，不仅能够为设计提供有力的技术支撑、设计师对市场潮流也会有更为准确的判断，而且他们的设计创意也可以得到保护。因此，设计需要充分利用大数据技术，推动设计质量的提升。

“以人为本”的设计理念，指设计要以人为中心，一切产品设计要适合人的生理和心理因素，在满足人们物质需求的基础上强调精神与情感需求的设计思想。设计者在设计产品时力求从人体工程学、生态学和美学等角度达到完美，需要把“人”这个关键因素放在设计的首要位置，为人民服务，围绕“以人为本”这个核心去进行设计，力求改善周围环境的质量。
当代“以人为本”的设计基本原则是创新、质量与高品质。这需要设计者们从“为人民服务”的功能基本出发，设身处地地为人们创造更加舒适、美好的生活。所以现代设计特别要求在人体工程、环境心理和审美心理等方面的研究，并坚持用科学的态度去了解人们的心理、行为和视觉感受，去创造更加具有可持续发展性的现代设计。

（1）受巴塞罗那自由主义的思想气氛、艺术和建筑设计风格独立，以及当时反基督教会思想的影响，高迪在设计上倾向于非宗教化的方向，其民主思想也十分明显。
（2）高迪以自己的建筑设计实践了拉斯金“装饰是建筑的源泉”这一论点，例如他在1880年代末设计的居里宫就具有明显的“新艺术”运动特征。
（3）高迪从不在意所谓风格的单纯性，他的设计充满了各种风格的折中处理。对高迪来说，所有他喜欢的风格都是可借鉴的源泉。他十分推崇杜克的教导 :不要毫无选择的吸收过去的风格。其设计不是古典风格的翻版，而是通过自己吸收以后的结晶。
（4）高迪设计的作品总是过于大胆、极端、特异。
（5）高迪反对功能主义立场，追求建筑的精神力量和纯粹形式。他认为建筑风格不是纯粹的哥特式，也不是罗马式或混合式，而是一种多元融合的艺术风格。
（6）高迪拒绝在建筑物上用直线。他认为直线是人为的，曲线才是自然的。

威廉·莫里斯是英国工艺美术运动的主要代表和奠基人，是公认为“现代设计之父”，其设计思想的现代性具体为:
（1）莫里斯认为产品设计和建筑设计是为千千万万人服务的，而不是为少数人的活动。从而扩大了设计的服务对象，强调设计为大众服务。
（2）莫里斯认为设计工作必须是集体的活动，而不是个体的劳动。主张艺术家和技术家团结协作的创造活动。这一思想打破了艺术家和手工艺人之间的隔阂，进而影响到后来的现代主义设计。例如，在1907年成立的德意志“工作同盟”，其宗旨明确指出:提倡艺术、手工艺的结合。
（3）莫里斯否定装饰过度的维多利亚风格。为减少过度装饰，降低产品的制作成本提供了一个正确的思路，引导设计从为身份的象征转向为大众服务。“less is more”、“装饰即罪恶”等现代设计的重要理念皆受此影响。
（4）莫里斯倡导实用性和美观性的结合，实用但是丑陋的设计不是好的设什。为技术与艺术的分离提出了解决方案，于现在极简风格等设计风格的冷漠、缺乏文化蕴含等问题的解决亦是一个参考。

水晶宫是世界第一次国际博览会的场地，现在设计通过它登上历史舞台，它让1851年成为现代设计文化的标尺。
今天中国的设计，与150年前的英国不可同日而语，但在物质财富日益增长的同时，中国的设计环境似乎更接近于“水晶宫”时代的英国 。
水晶宫在新原材料和新技术性的应用上达到了一种新境界，它摒弃了新古典主义的室内风格，预兆了轻、光、透、薄的建筑艺术，开创了建筑类型的新时代。达到了中国传统建筑意识，将建筑物功能充分发挥到了完美，成为世界第一个反映前期结构功能主义设计风格的关键佳作，亦成为中国举行上海世博会时建筑类型的关键参考。
水晶宫也暴露了技术与艺术分离产生的问题。于中国设计而言，有很多解决了问题的设计，并不是具有永恒价值的艺术作品，外观也不是设计的全部因素，甚至不是主要的因素，设什应为人民服务。
中国的设计行业和设计教育 ，只有在现代性、科技、市场等多方面充分与真正的“大众”沟通，尽快培育起一个接纳设计的社会环境，才能毫无羁绊的实现“设计为人民服务”这个唯一永恒的梦想。

艺术和设计都是一个创新的过程，二者之间相互影响，相互促进，都与生活有着密切的关系。
设计比艺术更具功利性，设计是功能与审美相结合的产物，艺术追求的是情感与审美的统一。艺术是个人情感的表达，设计会受到很多外因的影响。艺术具有较强的传承性，设计需要推陈出新。艺术采用个性化手法，需要手工完成；设计采用标准化的创作手法，可以借助机械工具完成。
设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
艺术是用形象来反映现实、但比现实有典型性的社会意识形态。现代艺术包括文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、服装设计、建筑设计等等。艺术是语言重要补充方法，每件艺术品都应该有它独特的诉求，这种诉求就是艺术的生命力。同时，艺术也指富有创造性的方式、方法。