包豪斯之所以在那个时代经营的如此成功，并且后续的影响很深远，在设计界也有着不可磨灭的轰动。
1.他顺应了当时的时代潮流
2，他有着自己独特的设计理念，而中国现在只有单纯的模仿。
3.包豪斯有一套较为完整的设计过程及设计程序，很规矩。
4.同样他也有缺点，他完全否定了传统设计的的优点。传统手工艺有着其独特的魅力，不可完全无视。

从设计的东西:装饰运动主要是设计艺术家们力图采用新的装饰形式装饰批量生产的机械产品。而后现代主义设计首先是在建筑领域，然后发现到包括产品设计等领域。
从设计历史:装饰运动是从20世纪20-30年代，后现代主义设计是从20世纪70年代至今，
设计特点:装饰运动强调装饰性和色彩以及材料，而后现代主义是对高科技，高情感的推崇，强调人在技术中的主导地位和人对技术的整体系统化的把握。

相同点:他们都对社会的设计的发展有着很大的促进作用，在不同时期都引起了很大的反响，并且带动着欧洲，美国等地的设计发展，影响着后续的设计类运动的产生，他们都是对传统的设计复杂化的不满，和追求简约风的开始，他们对于工业化社会开始慢慢接受，并使工业产品更加丰富。
不同点:
新艺术运动:1.主张运用各种各样的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源;
2.使用律动的，充满活力的，富有弹性的线条;
3.运用婀娜多姿的女性作为设计中的经典构成元素，大量使用如花卉，树叶等线条优美的植物与物体本体相结合;
4.有着日本木刻画的曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面及日本浮世绘风格.
装饰艺术运动:从思想和 意识形态方面来看，“装饰艺术”运动是对 矫饰的“新艺术”运动的一种反动。“新艺术”强调 中世纪的、 哥德式的、 自然风格的装饰，强调 手工艺的美，否定机械化时代特征；而“装饰艺术”运动恰恰是要反对 古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯 手工艺的趋向，主张机械化的美。因而，“装饰艺术”风格具有更加积极的时代意义。另一方面，“装饰艺术”运动开展的时期，正是现代主义开展的时期，因此，无论这场运动多么强调装饰的效果，在设计上依然受到现代主义的很大影响。无论是在材料的运用上，还是设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上，这两种设计运动都有不少的内在关联。
现代主义设计运动:主要体现在包豪斯的建立上，主要特征是：设计中强调自由创造反对模仿因袭，墨守陈规；

        将手工艺同机器生产结合起来；
        强调基础训练；
        强调理论素养和实践能力并重；
        把学校教育同社会生产相结合。

三个基本观点：艺术与技术的新统一；

      设计的目的是人而不是产品； 
   设计必须遵循自然与客观的法则来进行。  

两个目标：打破艺术界限；提高手工艺人的地位，使其与艺术家平起平坐。

乌尔姆设计学院的建立:1946年，为了纪念在二战中被纳粹杀害的兄妹，英格·肖尔（Inge Scholl）和奥托·埃舍尔（Olt Aicher）在德国小城乌尔姆建立了一所学院。两人想通过这种方式反思德国在二战中的表现，调解德国由来已久的文化与文明的矛盾。乌尔姆设计学院被称为新包豪斯，它的建立为了恢复包豪斯现代主义遗产，抵制抗战后出现的商业主义。
影响:学院通过建立一个基于社会学、符号学和政治参与的新设计科学来弘扬包豪斯人道主义精神，从根本上反思现代工业社会中美学和设计的社会意义。如此，乌尔姆历史便展现了冷战时期更广泛的美学与政治、功能主义与自由主义之间的关系。此外，拟订的乌尔姆教师名单也迅速将名不见经传的乌尔姆推到国际民主政治和文化的前沿。乌尔姆学院的酝酿过程要比包豪斯长得多。
这学院也是为了反抗美国对德国的影响，从而有着自己的独特的设计理念。而在此之后它在包豪斯的基础上更加优化了设计的过程以及理论知识，也为后来的现代设计选择好了一条可靠的道路，规范设计师的设计思路，减少了设计的弯路。通过文化与文明的融合，打破了理论和实践，劳动与休闲等等之间的区别。
在之后乌尔姆创始人比尔他再次把设计与理论知识想结合，使其更加机械化，理论化。这对后来的设计教学有着很大的影响。

新建筑五要素:1.自由平面:柱支撑结构，而不是传统的墙承力结构。2.自由立面:完全没有装饰的立面，室内敞开设计，减少墙隔绝房间的方式。。3.屋顶花园:房顶不但是平顶结构而且设计为屋顶平台，作为天台花园，供居住者休闲用。4.底部架空:脚下部留空形成建筑六个面，而不是传统的五面。5.水平立窗:窗户采用条形，横向长窗，与建筑本身的承力结构无关，因而窗结构独立。
比如其设计的雪铁罗翰住宅这个建筑他的内部就保证了宽敞的空间自由运动，利用分层来处理不同的功能区域，而不是用墙来隔离卧室处理成独立分开式，保证了高度私密性。对于现在的建筑，其内部的任然采用这种方式。他的设计具有很强的社会性，认为建筑应该像机器一样，强调功能，他的这种从社会的角度出发和采用新材料也影响着现代设计中所以考虑的大多数人以及功能大于形式，用理性的方式去满足人的实用需求，大力反对装饰，也进一强调了功能与形式的逻辑关系，也为后来的现代设计有着很大的影响。

相同点:
1.都是对矫饰的维多利亚风格和其他装饰风格的反对，同时也是对工业风格的强烈反应，并且都是受到了莫里斯的思想理念和设计实践的影响。
2.对于传统手工艺的热衷，无论是新艺术运动还是工艺美术运动，他们都是迫于工业化和过分装饰的贵族风格压迫而开始的改革，其所向往的还是手工艺。
3.放弃传统装饰风格的参照，开始采用自然装饰，比如植物，动物为中心的装饰风格和图案。
4.都受到了东方文化的影响，特别是日本的艺术与装饰风格和浮世绘。
不同点:
1.工艺美术运动，提倡哥特式风格和其他中世纪风格，并且将其作为重要的参照和借鉴来源。
2.新艺术运动完全放弃传统风格，彻底走自然风格，强调自然界中不存在的直线和平面，在装饰上表现曲线和有机形态，装饰的动机来源于自然形态的曲线风格。
3.新艺术运动暗示着工业化时代即将出现。
4.工艺美术运动可以说是一种风格。而新艺术运动是一场运动，在各个国家都有着不一样的风格。

形式追随功能是由芝加哥学派的路易斯·沙利文，他的含义是:形式追随功能是一种设计理念，与历史上以风格形式来表达建筑意义，启示时代与历史的演变不同，现代主义建筑意义不是预先通过形式而设立的，而是通过构造、功能性的完成而自然形成的。
在新艺术时期，其就强调一种美学观念，形式是由功能来决定的。在这场运动中它已经开始不反对工业化，也预示旧时代接近结束和一个新时代--现代主义时代的来临。
虽然装饰运动还是一场形式主义的运动，但是设计家和艺术家已经开始接受了工业化。
到了现代主义时期，其明确强调设计是为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务。例如，德意志工作同盟的建立，穆特修斯和贝伦斯他们的理论思想都是觉得设计应该从功能出发，强调简洁使用的外观和结构。格罗皮乌斯在建筑设计有着自己的清晰的设计思想，他认为建筑的服务对象很重要，应该是为了整个社会，在结构上采用最经济的方式，认为只要达到了最好的功能，就是最好的形式。还有巴塞罗那椅，它就体现了“少就是多”，外观美观，功能实用。还有雪铁罗翰住宅，以及包豪斯的建立等等都体现了设计师已经开始有着统一的思想，功能大于形式。

有机建筑六原则是由弗兰克·莱特提出来了的，基本内容是1.简练应该是艺术性的检验标准；2.建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样；3.建筑应该与它的环境协调，他说：“一个建筑应该看起来是从那里成长出来的，并且与周围的环境和谐一致。”4.建筑的色彩应该和它所在的环境一致，也就是说从环境中采取建筑色彩因素；5.建筑材料本质的表达；6.建筑中精神的统一和完整性。有机建筑的特别之处在于，莱特喜欢用钢筋混凝土来仿照植物的结构，结构的中间有个树干，每层都好像长在树干上，层层叠加，阳光和月光从天窗射下来，造成自然的感觉，有机建筑对待材料会扬长避短，强调装饰应该是建筑上生长的，对于传统设计，他们认为应该分析当时情况，再在当下取其精华去其糟粕。例如莱特的流水别墅，在瀑布之实现了方山之宅。建筑本身就是一个有机体，人也一样，人类不能超越大自然，在对自然生态的关系随着时代变迁生态环境的发现对未来也很重要。
草原风格:是由莱特等人提出来的，它的特点是在造型上力求新颖，彻底摆脱折中主义的常套；在布局上与大自然结合，使建筑与周围环境融为一体，建筑材料简单，成本低，并且住户可以自己建造，强调材料本色，舍去过多的装饰，并且要与环境相融合。例如莱特的草原小屋，在材料上主要选择了石头，木料，黏土等天然材料，与环境很融合，同时平直的没有装饰的墙面容易使用机械加工。莱特的建筑风格在美国有着很大的影响，突破了传统建筑的封闭性，很适合美国中西部地区的环境。

19世纪初期，大批工艺品投放市场，而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主只注重质量与销路，产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的艺术品。工艺美术运动是为了恢复手工艺的地位而产生的，它的主要目的在于使手工艺品的设计标准有所提高，并且能使广大民众能够负担得起。
进步性:在当时的维多利亚风格中，这些设计具有独特的设计风格，他们主张设计的质朴，反对设计上华而不实的趋势，在装饰上推崇自然主义，比如日本的平面装饰就采用了卷草，花卉等图案。它反对设计只为少数人服务，主张集体主义，强调为大众服务。它的这种设计风格也为后来的设计家能提供了新的理论和实践参考。
局限性:对于工业和机械的大量否定，反对和恐惧工业文明，都使得其无法长期存在。过分强调装饰，这个增加了成本，使得低收入的平民百姓无法购买，是一种理想化的产品。从意识形态上来说，它是知识分子对于工业革命的抵触是消极的，对于实用和美观的结合采用手工艺的方式就局限了产品的大众化。

背景:19世纪时，无论是在建筑上，还是设计上，都有这无节制的模仿旧有风格，而传统风格和现代风格之间有着不可避免的矛盾冲突。
原因:1、水晶宫的建立，它是工业革命之后对于半个世纪技术的综合检阅，它促使了现代设计的开始。
2、欧洲和美国在此之后也纷纷开始举报国际博览会，促进了国际贸易的发展。这些博览会取得了巨大的成功，他也刺激了生产，娱乐和教育了消费大众，由此而带了巨大的前提条件。
3、工艺美术运动和新艺术运动的开始，工业革命为英国带了财富，同时也带来了社会问题，在机械化之下的传统工艺该何去何从？工艺美术运动提高了工业消费的感受，使得个人更加理智，社会更加和谐。新艺术设计更注重产品设计，以此实现技术与艺术的统一。
在这些因素的促使下，现代设计逐步形成，通过后艺术家掌握的艺术与技术，结束了艺术与工业之间原有的冲突。

工业革命也就是一场设计革命，在此期间大批量的设计发明的产生促使着社会的发展，进一步提高了技术的发展，而更高的技术也便于设计师有着更为宽广的设计范围。
在工业革命之前。人们都是以手工制造为主，其主要为皇室和贵族服务在外形为主，功能为辅。资本主义制度为工业革命提供了政治基础。
随着市场的扩大，传统的手工艺已经满足不了社会的需求，为了制止旧风格的无节制模仿例，水晶宫的建造就此而来，采用了钢铁和玻璃构造。体现了这一

国外设计理论界对设计有比较一致的解释:给一个事物、一个系统制订演绎基础的计划过程就是设计。设计的范围很广泛，大到城市规划建筑，小到一粒纽扣，因此在概述设计的时候会把他大致分下方面，比如建筑设计，平面设计，产品设计等等。设计人类开始使用工具，到如今的现代化科技，依然形成了一个体系，他讲究步骤，方法，程序，市场定位，等等。设计从一开始的好用，到现如今的好玩，也体现了随着时代的变化，什么是设计有着新的定义。