国际主义风格对当代设计的影响
国际主义风格具有像是简单、反装饰性、系统化等特点，设计方式上受到了“少即是多’’的原则影响较深，在20世纪50年代发展为形式上的减少主义。

国际主义风格最典型的就是现代建筑材料，钢铁、玻璃、钢筋混凝土的运用，比如密斯在纽约设计的席格莱姆大厦是这一时期建筑设计的典型代表，这一新材料的运用对于后面的建筑设计具有很深的影响意义，密斯也因此被称为改变实践都会三分之一天界线的人。由此，我们可以想到著名建筑设计师贝聿铭先生，他所设计香港中银国际大厦，就是这一建筑风格的体现，整个建筑是由一个正方平面利用对角线划分为四组三角形，每组三角形的高度不同，节节升高使得哥哥里面在严谨的及和规范内变化多端。利用简洁的图创造出变换无穷的生命，象征着力量、生机、茁壮和锐意进取的精神。

但是国际主义是为形式而形式的形式主义追求，醉后发展为形式上的减少主义，甚至是为了达到这个形式去选择漠视功能，是少则多的躯壳，严峻冷漠。缺少人情味，这在设计上也是不可取的。因此我们在面对国际主义思潮的影响的同时，不能一味的去模仿，而是应该吸收借鉴他的精华部分，再加以本国的具体情况，结合我国的民族特色，取其精华去其糟粕，有选择地加以吸收借鉴。

设计本身就是以物质方式来表现人类文明进步的最主要方法之一。因此，中国应在国际主义
风格的大趋势下，努力探索根据设计目标的应用范围，考虑其服务对象，发展民族特色。在
新的历史时期的大背景下，走统一与多元化相结合的道路，使中国当代设计成为广大人民服
务为目的的设计。

简答题：墨子“兼相爱，交相利”对现代设计的现实意义
墨家的兼爱则代表一种现代精神,正因为如此墨家的兼爱将在今天的社会发挥更重要的作用。墨家“义利一致”的道德观更像是古代的功利主义,把功利原则作为自己的道德准则。
墨家“兴天下之大利”的伦理总原则和“合志功而观之”的合理评价道德行为的方法。墨家学派要打倒儒家的“义”而代之以天下人的利,在墨家看来天下人的利才是真正的义。

在现代主义设计过程中，拉斯金作为现代主义设计思想理论的先驱，拉斯金提倡社会功能和民主特征，认为设计是为大众服务的，反对精英主义设计，他所强调的为大众服务具有社会主义的性质，他的设计理论对后世的设计理论影响很深。在后面的新艺术运动中，比利时的革新运动具有强烈的民主色彩，他们在艺术创作和设计上提倡民主主义理想主义，提出设计和设计为广大民众服务的目的，提出了“人民的艺术”这一口号主张设计与艺术相结合，同时还提出了三点原则：设计结构合理，材料运用准确，工作程序明确，这在一定程度上奠定了现代主义设计思想。

墨家的“兼相爱,交相利”的伦理思想在现代同样有非常重大的价值,特别是其中的蕴含的一系列合理的思想在某种程度上仍然是符合当代精神的,我们应该利用其中的合理思想在当代继续创造价值。

论述题：论述英美等国的波普设计的利弊，谈谈现代中国设计多样化对提升经济内循环竞争力的意义。
波普艺术产生于20实际50年代中期，是一场前卫而又面向大众的设计运动，中心在美国，代表着20世纪六十年代工业设计追求形式上的异化即娱乐化的表现主义倾向，同时也反映出二战后成长起来的青年一代的社会与文化价值。
波普艺术利用生活中的视觉元素，作为绘和设计的素材和模仿形式，采用夸张变形的设计手法运用到产品式样的设计中去，这样的设计是大众化的，是通俗易懂的，这与现代主义的冷漠与单调形成了对比，对于大众化的文化传播具有很大的意义影响。
同时，这一时期的设计师在产品、服装、平面等方面进行大胆探索和创新，尤其是服装的设计上面，拜托了传统的束缚，具有鲜明的时代特征。比如著名的服装设计师玛丽·匡特的服装设计活泼、青春、剪裁简单、色彩强烈，具有日夜都可以穿的特点，采用简单的直线进行剪裁，与巴黎时装的翻入复杂相比，显得十分清纯活泼。
但同时，波普艺术的本身设计是形式主义的设计，违背了工业生产中的经济法则，人机工程学等工业设计的基本原则，清且缺乏社会文化的坚实依据，因此比很快便消失了。

当前，我国的经济呈现多样化的设计局面，这对于经济内循环竞争力具有重大的意义。
首先是我国绿色设计的提出，其中绿色包装设计主张reduce reuse recycle以及degradable，这对于我国的产品包装设计提出了新的设计使命，包装在满足容纳、保护、方便、传达等功能的条件下，尽可能减少材料使用的总量，反对过分包装。同时可降解材料的运用于发现也使得循环经济得以发展，新材料新技术的发现与应用使得新的设计产生，技术的进步为设计注入了新的活力，而设计的原则则是推动了技术的进步。
其次是当前我国提出文化强国战略，传统文化开始走入大众视野，形式多变的汶川产品深得用户喜爱，文化可以带动一座城市的经济发展，文化软实力的提高可以使得一个国家在国际道路中走的更加有底气，有魄力，有气场。文化自信，通过形式多样的文化产品设计，推动了我国经济的发展，各地通过文化打造城市名片，让真正的文化活起来。
最后我想说的是，设计是循环经济的核心。 它要求我们重新设计一切：无论是产品、商业模式、城市还是过去几个世纪的线性系统。《蒙特利尔设计宣言》将设计定义为“意图的应用：在这个因技术和材料进步而变得更具可塑性，并且越来越容易受到全球发展的影响的世界里，我们创造物质、空间、视觉和感受周边环境的体验。

简述中国设计现在面临的问题
当前，中国设计在经历了从引进、仿制到自主创新，再到融入企业乃至国家战略的过程后走向复兴，从自我否定转变为拥有文化的自觉和设计的自信。但是，在一片掌声之中，我们也看到中国现代设计依然面临着很多困难和困感。
首先，从中国的设计教育体系来说，早在西方社会，包豪斯设计艺术学院就提出了现代主义设计教育和实践以及设计美学思想等一套完整的现代设计理论，这套理论对于后来的高校设计理论教育体系具有一定的借鉴意义包括他所开创的设计基础课以及将课程与企业去进行结合等都为后来的工业设计科学体系的建立和发展奠定了基础，但是反观当代的中国设计教育理论体系，多数院校知识机械的去模仿包豪斯时代所创立的设计教育课程，缺少对自身实际情况的考虑，一味的机械的模仿，导致教学与实践脱离，学生的实力得不到实践的检验，导致教育的效果甚微。
其次是当代中国的大的设计环境不容乐观，从鸦片战争开始，中国就开始主张学习西方，否定自身的民俗思想文化，早在几千年前，秦始皇焚书坑儒就体现出中国封建专制制度将阶级通知归结于文化思想的过错，这是则是对于文化的一种巨大打击，这也直接一想到了近代白话文运动中对于中国文言文的全盘否定，导致其的真正原因归根结底是顶层社会的一种文化垄断，因此，在进行革命改革的同时，大量的西方文化艺术源源不断地传入中国，在西学思潮的影响下以及十四年的抗日战争和八年的解放战争，中国的文化也就进入了一段空窗期，致使我们对于传统文化越来越漠视，越来越淡忘。人们对于传统文化思想的重视一直得不到提高。
再次，当代中国的设计缺少自身的特色与创新。自近代以来，中国的民族文化与民族自信就逐渐被淡忘，设计师也多是从学习西方的外国设计文化来进行设计，极少的会去思考如何形成本民族自身的设计文化特色与创新。法国的浪漫，德国的严谨，英国的古典，意大利的精致，西方在经历战争或变革的同时，本民族的文化特色也保留了下来，并形成其代名词，而当前我国的设计缺少创新驱动力，缺少设计一套属于我国的本土的设计思想理论体系，缺少具有创新以及创造力的设计表现。
最后我想说的是，当前我国正在极力倡导文化自信以及文化强国战略，传统文化复兴的民众意识正在觉醒，中国的设计必将会通过自身的设计思想和理论逐渐走出自己的独特风格，屹立于世界民族文化治之林。

简答题：传统手工艺与现代设计融合的意义

传统手工技艺，手工艺是我国传统文化的一个重要组成部分。手工艺是指以手工劳动进行制作的具有独特艺术风格的工艺美术。有别于以大工业机械化方式批量生产规格化日用工艺品的工艺美术。 手工艺品指的是纯手工或借助工具制作的产品。可以使用机械工具，但前提是工艺师直接的手工作业仍然为成品的最主要来源。
传统手工艺承载着中华民族智慧的生活与情感，折射出中华文明的独特魅力，是中华传统文化的重要组成部分。随着现代化进程的加速，人们的生活、生产方式发生了巨大的改变。

首先，传统手工艺的继承和发展促进了现代设计的发展。
早在工艺美术阶段，威廉莫里斯等人就主张从传统的手工艺去寻找设计灵感，去寻找与工业设计与之相匹配的设计美感这一探索为后面的一些列的设计探索做出领新的示范和引导。

其次，对于传统手手工艺我们应批判的继承，取其精华，去其糟粕，西班牙著名建筑师安东尼高迪在他的设计理念中就极力的反对一味的机械的模仿传统艺术，而是主张吸收传统艺术中的精华，并在设计实践的过程中进行折中处理，同时融入新艺术运动的时代风格，这样的设计思想，使得他在后面的设计中，既保留了哥特式风格，有体现了新艺术运动风格，同时又带有独特的个人风格特色，其中，米拉公寓便是他个人风格的高度体现。

最后现代设计的发展为传统手工艺提供了新的表现形式
目前随着科技的发展，文化发展呈现百花齐放的局面，对于传统手工艺来说无疑是开辟了一种新的传播路径，随着工业化的到来，传统的手工艺逐渐被人们所漠视，对于传统手工艺的继承和弘扬更是出现了窘迫的局面，当前人们利用现代设计技术，利用数字科学技术，各地各大博物馆通过ar vr等技术，将活在古籍里的传统文化活起来，生动鲜明的展现在人们的视野中，使得传统手工艺在当今社会得以发展。

传统手工艺与现代设计的融合，要坚持以理解中国传统文化为设计基础，以宣扬古典中式风格建筑和装饰特色为设计主张，完美传承和发扬古典中式设计文化精髓，并在时代发展中不断追求创新，为新时代的中式设计注入连绵不绝的勃勃生机和充沛活力。

简答题：论述老子有之以为用，无之以为利的设计思想对现代设计思想的影响

“有之以为用，无之以为利”这句话出自老子的道德经，“有”给人便利，“无”发挥了它的作用。“有”与“无”是辩证统一、互相依存的，二者缺一不可，而老子更强调的是“空虚不盈”的作用，提醒人们注意。这句话对于现代设计思想有着重要的影响意义。
首先是对于
功能与装饰的问题上，应强调功能与装饰的统一与和谐，既不能像中世纪古典风格那样进行繁缛的装饰也不能像因为一味的追求功能与形式而漠视了人们对于审美与装饰的心理需求，在这一点上，意大利设计公司阿莱西设计公司秉持着设计必须要能赶顶人没让人惊喜，能够传达情感，触发记忆，通过设计词汇充分地发挥产品的表现潜能，她所设计的带小鸟哨嘴的自鸣式水壶则就是通过情感化的设计，在满足人们功能需求的同时，通过外观上有趣的设计满足人们的情感需求。当然，也会有一些极端的案例，比如乌尔姆设计学院后期在设计上过去强调技术因素，工业化特征1某科学的设计程序，而对于人们的基本心里需求考虑不足，甚至是完全忽略，就导致了设计风格冷米，缺乏个性，点雕刻板等问题，这也是它自身所存在的局限性以及造成他后面失败。
其次是纯粹美学与机器美学之间的关系。19世纪中期以来，随着伦敦第一届万国工业博览会的举办，围绕装饰艺术的国际竞争收到了写昂各国的高度重视。因为在新的生产和组织形式下，装饰艺术是主推产业发展，促进产品出口，提高国际竞争力的重要力量。当时，法国的装饰艺术家倾向于一种精英主义的设计观念，不愿意与制造商进行合作，装饰艺术家和制造商、手工艺与大批量生产之间存在严重的对立关系，手工艺与大批量生产之间的关系也逐渐成为一种关乎国际竞争的关系，于是在大工业化和大批量生产来势汹汹的国际形势下，欧洲各国具有先进思想的设计师，建筑设计师，社会知识分子，开始思考机械与美学之间的关系，二者是对立还是互助，是抗衡还是共存。作为机械美学的奠基人柯布西耶，他首先强调的是机械的美。他认为建筑应该像机器一样符合实际功能，强调功能和实际形式之间的逻辑关系，反对过多的附加装饰，卢斯在同时期也提出“装饰即罪恶”反对过多装饰，提倡简洁形式的新的美学口号的响应这对于现代设计思想的影响具有极为深刻的影响。

最后，将一切修正或背离现代主义的倾向和流派汇 总的后现代主义对历史，装饰有着截然不同的态度， 因而也呈现出不一样的美学追求。思想 甚至是少数人的鼓吹带动都是决定 美的因素。之所以现代建筑与传统建筑间产生了巨大的美学转 变——即传统的人体美向机器之美转变，归根结底 是工业革命带来的技术革新。但之后，后现代主义 的出现批判了现代建筑一成不变的形式和对人性、 历史、场地等因素的忽视又证明了人文思想对于美 的重要性。

大数据对设计研究的意义
大数据是指无法在一定时间内用常规软件工具对其内容进行抓取、管理和处理的数据集合。大数据技术，是指从各种各样类型的数据中，快速获得有价值信息的能力。适用于大数据的技术，包括大规模并行处理(MPP)数据库，数据挖掘电网，分布式文件系统，分布式数据库，云 计 算平台，互联网，和 可扩展的存储系统。
大数据为中国工业的绿色发展提供了重要推动力｡一是从企业层面来看,大数 据是绿色创新､企业绩效和竞争优势的驱动力之一,大数据有利于企业推进绿色战 略,将环境整合到其组织业务活动的绿色化中。大数据可以推动绿色经济的转型升级，提高其企业竞争力，“十四五”规划和 2035 年远景目标纲要提出,绿色制造､智能制造是工业转型升级的必由之路,也是强化国家战略科技力量的重要体现。目前，各大设计公司在寻找绿色设计革新之路，利用竹制品，可降解材料等，去进行材料方面的创新应用，如在进行炸薯条时，将土豆皮经过特殊制作形成薯条盒。二是大数据不仅成为新型的生产要素,而且创新了要素利用方式｡基于实时 多源的生命周期数据的收集,有利于实现对产品相关数据和知识的可用性和 可 访 问 性,整合了大数据分析和服务驱动模式｡大数据有利于生产流程变革,实现“数据 驱动的过程质量控制新模式”,并基于全产业的数字化互连与资产的实时监控,以实现节能制造和供应链智能管理
大数据赋能经济创新与发展,推动制造业转型升级 已得到广泛认同｡

简述：以人为本的设计观念

所谓的“以人为本”，就是把人作为一切的出发点，把人作为最终目的，人的价值至上。设计“以人为本”不仅是“为当前的个人”设计,更是为“人类”设计,是对人类长远利益的关照。早在文艺复兴时期，就提出关照人权，主张主权在民，艺术创作也无不体现着民本的思想所在，在工艺美术运动期间，拉斯金莫里斯等人的设计思想观念里也具有民主思想，他们提倡设计要为大众服务，他们反对大机械化的工业生产，认为机械生产出来的制品无法满足人们对产品美的需求，同时也主张师承自然，主张从自然中去寻找创作灵感，这则是从一个大的人类社会的层面去体现他们设计思想中的民主观念，在新艺术运动中，比利时先锋派运动则是以为人民的艺术为口号，提出为人民的设计等思想，一起具有民主思想的设计家们在艺术创作和设计上提倡民主主义，理想主义，提出了艺术和设计要为广大民众服务目的促进了比利时的发展 ，随着后来现代化的到来，设计逐渐呈现高度的理想和功能主义，同时也缺少了对人的心理需求的考虑，过于冷漠和缺乏人情味，逐渐受到了人们的批评，于是在后来的后现代主义和国际主义风格中提倡更加注重人的心理需求，如二十世纪五十年代的中期，发生在英国和美国的波普艺术，这场运动是一场面向大众的设计运动，他们追求大众化的，通俗趣味的，这是当时人们对于设计心里的需求所体现。以及在后现代中所产生的人体工程学，情感化设计，设计心理学等，都是对以人为本的设计的体现。

“以人为本”不仅关照个人，也关照着整个人类，而人与自然的密切关系决定了关照人类还得关照人类依赖的自然环境。马克思认为:“人是一种对象性存在物，人的活动是一种对象性的活动，人把自己的需要和目的对象化给自然界，如果遵循自然界的规律，自然界就以符合人的需要和目的的形式呈现在人面前，如果只是一味注重人的需要，自然将会以报复的形式或危机的形式对人加以报复。这说明人处于自然环境中并受其影响。要实现“以人为本”就必须尊重自然，“涸泽而渔”不顾子孙后代，只是一味地满足眼前利益和个人利益的做法是不符合人类长远利益的，更是违背以人为本”初衷的。“以人为本”是一种全方位的人文关怀，是具有普遍意义的人类进步的要求，“以人为本”作为设计理念具有三个重要思想内涵:即理性的功能主义(基本思想)精神层次的关怀、对全人类命运具有责任和关怀的人文精神。美国著名建筑设计家弗兰特赖特在他的建筑设计中就体现出了设计与自然想融合的设计思想，他的代表建筑，流水别墅建筑与环境完美的结合在一起，对于传统进行了重新的定义与解释，这样的设计使得建筑变化生动。后现代主义的建筑设计师文丘里所设计的母亲住宅则是更加注重人的感受，健康、舒适、安全是这一建筑的设计准则。

柳冠中先生曾在讲座中有言，人的欲望又是无限的。故而设计师不可偏袒那种毫无人性的功能主义，否则任何恶果终将自食之，这便把“以人为本"抬到设计界桌面，如何创新设计一切皆有可能的设计。

• 安东尼高迪是西班牙新艺术运动的代表人物，是著名的建筑设计师
• 他的设计上具有强烈的自由主义与民主思想，反感单纯的设计等个，设计中充满了各种风格的折中处理。他反对去一味的模仿传统的古典主义，而是提倡要充分吸收传统艺术中的精华，并在具体的设计实践中进行折中处理，同时也融入新艺术运动的设计思想。
• 他以浪漫主义的幻想，极力使得塑性艺术渗透到三维空间的建筑中去，同时他积极吸收东方风格与哥特式建筑的结构特点，并与自然相结合，精心研究塑像建筑，他的作品既有哥特风格，又有新艺术的特征，呈现出独特的个人特色。
• 安东尼高迪的作品可以分为三个阶段，这三个节点也大致代表了设计思想的转变。
• 首先第一阶段是摩尔风格，代表作是文森公寓，这个时期的作品具有很强烈的阿拉伯风格的特点，对于传统文化的吸收，他不是机械的复古，而是进行折中的处理，色彩的大胆运用以及材料的混合运用，外立面采用釉面瓷砖镶嵌，采用了莫斯林的装饰风格，采用自然花草图案再结合几何纹样进行表达，曲线的运用充满了都有生命力的表达。
• 第二阶段是哥特主义与新艺术运动风格的混合时期，这个时期的高迪开始慢慢形成自己的设计风格，代表作有古埃尔公园，犹如童话般的古埃尔公园进行釉面瓷砖的镶嵌，整体设计奇幻充满想象力，已经开始具有独特的个人风格特色。
• 第三个阶段是有机风格阶段，也是高迪个人风格的成熟阶段，设计不受任何约束，天马行空，充满梦幻和童真，寓意着大自然的美好，代表作是圣家族大教堂，融合了多种风格的建筑，既能看到哥特风格，又能阿拉伯风情，新艺术运动以及自然主义等等。
• “那些想要设计建筑物的人必须拥有卓越的技能和强大的自律性。”建筑师是“合成人，他们能清楚地以整体形式看到尚未建成的事物，他们将元素定位并联系起来，确定其造型关系，恰当的距离，以及静态质量和多彩感”。
• 高迪建筑作品的造型上具有一种富有动感的曲线美，光怪陆离让人充满遐想。其作品具有鲜明的个性，同时也带有深刻的思想性。他认为自然界并不存在纯粹的直线，曲线才是最好的装饰品，他用自己的建筑语言诠释了对大自然的独特认识。他的作品当中几乎找不到直线，大都充满了具有生命力的曲线与有机形态的物件。

• 首先，威廉莫里斯的思想具有民主思想的意识观念，他认为设计是为千千万万的人服务的，这里强调的是设计的服务对象——人，这一思想在后面的新艺术运动中比利时先锋派的一些具有社会思想的知识分子也提出“为人民的艺术”这一口号，以及后来的后现代主义，更加注重人的情感变化，强调设计应该具有人情味等等。以人为中心的设计活动是当代设计艺术所尊崇的原则所在，当代设计中，情感化设计，适老化设计，服务设计，交互设计等，都是围绕以用户为中心去进行设计完善，设计服务等一些列设计活动。比如我们所熟知的阿莱西设计公司，他所尊崇的设计理念就是设计必须是要能够感动人的了让人惊喜的，能够传递情感、出发记忆的，不难看出这以认为中心的设计理念所在，该公司所设计的带小鸟嘴哨的水壶，也是其公司设计理念的代表之一。当代设计，情感化设计已经触及我们生活的方方面面，小到我们的手机界面icon设计，大到我们的住房居所，无不一一体现着以为为本的设计初衷。
• 其次，莫里斯强调设计工作必须是集体的而非个人的，这对于现代设计的组织形式有着密切的关系。有句老话叫做“一根筷子容易折，十根筷子难折断”，这也就说明在设计中，设计合作的必要性，一个人的力量是有限的，而一行人的设计道路则会走的更远更宽阔。正如我们现在所倡导的，合作——共赢， 当今社会，无论是工作还是国际交流都在倡导合作共赢，这正是与19世纪莫里斯所提倡的设计应该是集体活动而非个人活动有异曲同工之妙。
• 再次，莫里斯强调手工艺，提倡复兴民族文化，反观当代设计，我们也会在一味追求现代设计的路上丢弃本民族的文化，好在当前国潮文化兴起，前段时间的三星堆展让一系列历十古籍里的文物得以展现在人们的面前，国家宝藏，假如国宝会说话等一些列文物类节目更是让国宝活起来，形式多样的展现我国传统文化的魅力，各地文创产品百花齐放，这与我国提出来的文化自信，文化强国战略有着密不可分的关系，同时也与当今我国设计师的思想意识有着密切联系。
• 最后，是实用性与美观性相结合的原则，设计不仅仅是要注重其功能，过于功能主义会造成设计的冷漠与冰冷，而在尊崇材料自然属性的同时去将功能与装饰达到很好的平衡，这未免不是一件好的设计，这与后来维尔德的设计原则也有相似之处，主张设计实用与装饰的和谐统一，在当代，设计也尊重这一原则，切记过于冷漠的产品而忽视了产品的外形。在当代设计中，设计的工艺、材料依旧是产品设计流程中所必不可少的环节。这无疑是收到了当时莫里斯设计思想的影响
• 莫里斯是现代设计之父，是英国工艺美术的奠基人，同时他的设计思想都在现代设计中有了进一步的发扬光大。

1851年，水晶宫世界博览会在英国伦敦海德公园举行，这次展览，首先服务于欧洲与北美国家在19世纪中期对其经济和工业发展成就的“自我庆贺”，展示其工业产品，技术革新，并展示因科技的进步进而得以去探索全球其他文明的经历。
同治五年（1866）出使欧洲的斌椿在其所著《成槎笔记》就首次对于其万国工业博览会建筑“水晶宫”进行描述，由此可见，“水晶宫”一词在近代建筑预警的出现与1851年伦敦工业完毕会的金属玻璃建筑“水晶宫”直接相关。这些记录可以佐证早期清政府官派人员对此类建筑的第一次接触，也为其提供了首次直接了解博览会的建筑的证据。
在我国北京故宫博物院的延禧宫院内的灵沼轩为1909年开始建造的金属玻璃砖石结构建筑，这无疑是与当时的万国工业展览会的有着直接的关系的，这同时也可以看出来当时的中外文化交流已经涉及建筑等方面。
水晶宫是世界上第一个使用钢铁和玻璃去作为建筑材料而建造的大型建筑，这对于后世的建筑风格有着深远的影响，是一座真正意义上的现代建筑。与后来的现代主义设计采用钢铁和钢铁混凝土，幕墙结构等有着重要的联系，而这同时，随着后来的全球经济化的不断加深，我国的建筑逐渐趋于这种标准化与统一化，采用大量的钢铁和玻璃，进行现代主机建筑设计。
它是一次展览规模特别的大的的展览，参与国家之多，参展作品之丰富，促进了各个国家，各个民族以及各个地区之间的交流，这体现出了他的民族性，世界性，这无疑来说是一次十分成功的具有国际意义的大型展览，因此在我国不难看出，在各个城市的展会，大多是钢筋和玻璃的建筑，采用标准的单元预制件，在易于安装和拆卸的同时也兼具美观的特点，这也就是为什么在很多展品柜台特采用玻璃柜台进行展出的原因吧。
同时，它传达出来的简约无装饰的设计也为我国后来的设计有着重要的影响，它引起了美与技术相结合的思考，使得日后在机器生产制造的时代，人们在考虑产品功能结构的同时，追求产品的美学特征，目前我国许多的茶文化，佛文化，禅学文化等都在科技日益创新的同时，求同存异，将技术与本身的思想文化去进行融合，在满足大众功能需求的同时也不乏是一件符合大众审美的产品。比如张剑工作室所设计的云朵骨灰盒，纪念死者本是一件悲伤的事情，但在设计师的巧妙设计下，将其阐述为对逝去亲人的美好寄托，在满足功能的同时，很好的安抚了使用者的情绪。
但是，我国的一些设计也存在着种种弊端，比如设计创新程度不够，对于传统文化的自信度不够，没有完全形成自己独特的设计风格……面对日益复杂的设计环境，我们应当追本溯源，找到最初的文化自t信，发扬优秀传统文焕并将其发扬光大，增强其民族文化自豪感，同时来进行科技创新，文化与科技的结合，源与流的应用，将会更好的服务于本国人民，更能为广大人民群众所喜闻乐见的文化设计。

• 艺术及其发展
o 艺术—种个性的自我表达行为。
o 艺术是人类以情感和想象为特性，来把握和反映相互联系，对二者关系的看法的一种特殊方式。其通过审美创造活动再现，现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体及客体的相互对象化。
o 艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。
o 艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。
• 设计及其发展
o 设计是人类为了实现某种特定目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展的最基本活动。人类有意识地制造和使用原始工具和装饰开始，人类的设计文明便萌发了。
o 设计是解决人与人造物的一种关系。设计史论并不是考查大家背书的能力，而是考查大家对于设计历史的认识，以及当下我们如何去看待设计问题(前人如何看待，以至于当下我们如何看待)未来我们如何用设计范式解决当下和未来的社会问题。
• 设计与艺术的关系
• 人类生产和创造活动中，实用与美观相结合，赋予物品物质与精神双重作用，这是人类设计活动的一个基本特点。随着生产的发展和社会的分工，设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。
• 设计又称为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必须具备相应的艺术含量。从古至今，设计的艺术追求都是通过设计产品体现出来的。设计的艺术手法主要有，借用、解构、参照、装饰和创造等，不同设计产品体现着多元化的艺术特征。设计是艺术的表现形式，是艺术的转型而艺术则是设计的核心审美原则，使得艺术更加贴近人们的生活，更加被大众所喜闻乐见。没有了艺术的设计就像是没有了灵魂的躯壳，在当今社会没有立足的支撑。
• 艺术体现了一种精神文化追求，期望最大程度地展现人类的心灵与精神；而设计则是精神文化与物质文化的结合。所以在形式语言与审美上，艺术与设计就有着不同的趋向。秩序是设计的核心审美，在近一个世纪的现代设计发展过程中，设计师们总结出了一些列形式法则，形成了现代设计的基本理论，例如比例、中心、对称、均衡、对比、重复等。再以平面设计为例，其版式编排中的黄金分割、德国标准比例、草席形、立体派格调式、螺旋形、模数等集中体现了平面设计的独特性以及设计的秩序美。艺术作品则相对设计较少受工业发展的影响，而体现出更强的实验性。艺术中的实验性尝试与探索正随着当代社会的发展而变得更广泛、更彻底。
• 但是同时，艺术上面的变革也为设计的发展开辟了新的道路，十的当代设计更加具有人性化，情感化，使得设计的内容与形式更加多样化。
• 设计与艺术是既有明确区分，又有深度融合，是艺术既是我也有他，设计既是他也有我。这是一种对立统一的关系，我们既要避免艺术、设计不分，把两者简单的混为一谈，又要避免把设计只认为是纯艺术的衍生品，或者把艺术性从设计品中割裂开。而创作者则更需要深刻地认识艺术与设计二者的共性与