论述英美等国的波普设计的利弊，谈谈现代中国设计多样化对提升经济内循环竞争力的意义。

20世纪60年代兴起于英国并波及欧美，反叛正统的追求完美、整洁、高雅的设计，追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。代表人物：汉密尔顿 到底是什么使今日的家变得如此不同。受大众文化的影响不在追求重新开始现代主义设计运动，而是开辟新的路径。
设计特点：1、波普设计强调灵活性与可消费性，即产品的寿命应是短暂的，以适应多变的社会、文化条件；2、追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。利用现实生活中的任何视觉源泉，从最常见的工业产品、生活垃圾和废弃物，如罐头盒、汽水瓶、包装纸，直到电影明星的形象等都作为绘画和设计的素材和摹仿形式，然后采用夸张、变形的手法运用到产品式样的设计之中；3、强调消费产品的象征意义而不是其形式上和美学上的质量；4、反叛正统的追求完美、整洁、高雅的设计，追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。
风格特征：多种风格的混杂:设计与创作题材直接取材于充分商业化的日常世界，是商业主义的;设计作品的形象简洁取自日常生活用品;设计风格基本上接纳商业艺术的直接效果。
影响：波普设计对美国设计的影响最大，20世纪60年代中期,美国出现大量的波普风格的产品设计。波普设计完全是一种式样的设计，它试图抛弃现代主义设计所侣导的理性、严肃、正统的设计样式，为消费社会提供一种廉价、读谐的产品形式；“波普”基本上是一场自发的运动，它没有系统的理论来指导设计，也没有找到一种有效的手段来填平个性自由与批量生产之间的鸿沟。
波普艺术是一场形式主义，是一场面向大众的设计运动，作为设计师的我们要善于吸收波普设计的优点，吸收大众文化，将设计直观的展示给大众，同时及时关注不同消费人群的消费心理，创造出大众喜闻乐见的设计，也要保持一种务实创新的时代精神。

所谓经济循环，就是生产出商品来，然后通过渠道销售出去，被消费者购买并使用，消费者需要再购买商品，又重新驱动生产端生产商品，从而形成循环。经济循环是推动经济不断发展的动力，一旦经济无法进行循环，就会停滞，甚至衰退，严重的步入经济大萧条。
而我们说经济外循环和内循环，这个外与内，就是相对于国家来说的。经济环循环，就是在经济活动中，与外部进行往来，我们购买国外的商品，或者将商品卖给国外，成为经济循环中的一部分，而经济内循环就是相对应的模式。我们从国内购买商品，也将商品卖给国内。
现代中国设计多样化对于经济内循环有着重要的发展意义。经济内循环需要更多地从国内进行采购，如果大量从国外进口商品或原材料，而商品又无法出口国外，那么必然会造成巨大的贸易赤字，而由于设计的多样化，针对不同人群进行不同的设计，促进不同的用户消费，就可以对贸易赤字进行化解。
经济内循环需要更大的消费市场支撑，要实现经济内循环，就需要更多地把商品卖给国内，那么就需要购买力的支撑，否则就会出现大量的产能过剩，通过设计的多样化，针对不同用户发放不同的消费券、进行消费补贴等，成为能否实现经济内循环的关键。
经济内循环需要实现产业结构优化，既然经济内循环需要加大国内市场的开发，原来部分主要出口的企业都需要出口转内销，那么部分产业的国内供应就会明显加大，出现产能过剩，这就需要进行合理的规划，根据市场需求合理布局，通过设计来避免出现出口转内需后的恶性竞争。

墨子“兼相爱，交相利”对现代设计的现实意义。

“兼爱”和“利”是墨子思想两个最基本和最独特的概念，墨子将“兼爱"和“利"联系起来、形成了他独特的“兼爱交利观”、并成为他立说的核心和济世的方法。“兼相爱”是爱人与爱己的统一体、“交相利”是利人与利己的统一体。爱与利是相互通约的。“兼相爱”是“交相利”的前提、“交相利"是“兼相爱"的保证。
设计发展的历史一直强调设计要“形式追随功能”、“功能追随形式”或“设计追随销售”的设计理念，忽略了情感的重要性。然而，人们感性购物的行为趋势决定了在今后的设计中情感因素将更多地为人们所重视，如何在设计中融入更多的情感因素,将是我们面临的新课题。
同时，由于设计师和消费者的情感诉求涉及面太广，受环境和文化多项因素影响,且难以得到统一、固定的研究场景,这都给人情化设计的研究带来了很大困难。设计的研究仍然处于不断探索之中,由于产品的千变万化和消费者作为个体的不可重复性，要想寻找到适合于任何人的设计理论非常困难，因此，不同的人群必须结合特定的设计才有可能取得理想的效果。
对于设计来说，设计是为人的设计，所以设计师应在找寻设计中的人情化特征的同时实现较高的经济效益，获得双赢的局面。其方法在于延续自身传统文脉，汲取本土文化中的精髓，同时在学习中擅于创新，从人性化的角度考虑到需求、环境、建筑三者之间的协调关系。相信未来会有越来越多的建筑师以此为出发点，走出具有人情化的设计之路。

国际主义风格对中国当代设计的影响。
当下设计风格、流派变化万千，创造出了中国设计史上从未有过的辉煌。由于国际交流、国际贸易的急剧增加，具有国际统一性的视觉语言的设计风格对我国民族风格特征造成强烈的冲击。当下，如何在设计上既保持我国民族特征，又能被世界所认同和接受，是我国设计师面临的长期任务。
一、国际主义风格的发展。
20世纪四、五十年代，在科学技术和理性化的基础上，设计注重视觉传达的功能，否认个人感受和个人风格在设计中的地位，这就是战后垄断世界平面设计界的理性的、单一的国际主义风格。
建筑实践上：战后建筑发展首先经历了大规模的、简单的民用住宅的过程，其次建筑的重点才逐步转到建筑的风格和形式表现上。
社会背景上：二战之后，欧洲的阶级结构在战后发生了巨大改变。一方面，中产阶级成为社会的构成核心。原先现代主义的服务对象不复存在。另一方面，密斯主义则凭借着其鲜明的现代特征成为美国企业的标准建筑风格，和实力的象征性的力量。国际主义风格占据了主导地位。
二、国际主义风格对中国设计的影响。
国际主义风格以密斯凡德洛主张的“少就是多”原则为中心，并衍生出粗野主义，典雅主义、有机功能主义(也称“有机现代主义”)等几种次风格。全无装饰、强调直线、干练、简单到无以复加地步的密斯主义”重新定义了几乎全世界各大都市的天际线。除了建筑之外，“国际主义”风格同时还影响到产品、室内、环境、平面等其他的设计范畴。
至1960年代来期，“国际主义" 风格垄断建筑、产品和平面设计已经有将近30年的历史了，世界的建筑日趋同质化，地方特色、民族特色逐渐消退，建筑和城市面貌越来越单调、刻板，加上勒.柯布西耶在战后年代逐步演进出来的粗野主义，经由马谢.布鲁尔、路易斯.康等人的推动，在很大范围内改变了公共建筑，特别是学校建筑的面貌，往日那种具有人情味的建筑形式逐步被缺乏人情味的、非个人化的“国际主义”风格建筑取代。而没有民族性的设计也就缺乏了设计的生动性和多元化。随着国际语言的形成，使国际主义设计成为不可阻挡的潮流。这种设计无论从功能还是形式都是20世纪最具有影响力和代表性的风格，也在很深程度上影响了中国的平面设计发展，促使对于民族的动机，民族的风格，包括文字、书法与国际主义的平面设计原则、现代艺术手法结合起来的实验和探索。石瑞汉、靳棣强、陈幼坚、蔡启仁等人把中国的民族特征和国际性的视觉传达要求，以及现代艺术的一些特征融为一体，初步形成了国际主义和中国民族特征既统一又多元化的面貌。
三、中国设计对于国际化设计趋势的探索。
随着改革开放的深入，人们在设计意识形态逐渐觉醒，开始客观理性地分析这种局面。许多设计师尝试着探索国际主义与民族特征的结合，在此基础上又倡导设计的个性化和多元化原则，以期在赢得国际市场的前提下，使我国的平面设计繁荣昌盛。中国当代的设计在新技术交流的前提下，出现了统一中有变化的特点，产生了设计在基本视觉传达良好的情况下的多元化发展的局面。
对于现代设计师来说，应深刻挖掘丰富的文化遗产、民族遗产，充分发扬民族、地方特色，使得我国的平面设计具有强烈的民族、地方特色。而中国的设计教育则更需要建立科学的、灵活的设计教育体系，加大理论课的课时量，在大量研究世界、中国文化设计的基础上提高国内整体设计水平。应在国际主义风格的大趋势下，努力探索根据设计目标的应用范围，考虑其服务对象，发展民族特色。在新的历史时期的大背景下，走统一与多元化相结合的道路，使中国当代设计成为为广大人民服务为目的的设计。

简述中国设计现在面临的问题。

一、分析中国的设计实践。
中国当代的艺术设计主要指20世纪50年代以来尤其是改革开放以来的艺术设计实践。
成就:
平面设计:平面设计是当代中国艺术设计中发展最快、成绩最好的一个重要领域。尤其在装潢设计或者说是在商业美术设计方面成绩最大。
鲁迅、叶灵凤、闻一多等人的书籍装帧设计，设计语言格调高雅。
二十世纪五六十年代的平面设计延续了上半叶的设计风格,这种设计风格,即有民族传统特色又有时代特征。
二十世纪80年代，进入了一个变革和转型的时期，是从模仿开始的，首先是日本、 其次是港台、再次是欧美。
自90年代开始，一些有思想的设计师，一手伸向传统,一手伸向现代。以具有民族风格和特色的设计作品，在世界平面设计界崭露头角。
特点:产品设计相比，平面设计基本上是纸面作业,有较大的自由度,需要较好的构型能力和构思能力。在电脑成为设计的主要I具后,绘图能力的重要性降低，而构思能力及创造能力成为最主要的因素。

二、分析中国发展的背景。
80年代的改革开放使中国的艺术设计进入了一个新的发展时期。随着国家经济建设的发展，人民生活水平的提高,社会对艺术设计的需求不断上升，发达国家的艺术设计产品和文化思潮也随着中外文化艺术的交流而深刻的影响着中国当代设计的发展。
80年代以来的20年，是二十世纪艺术设计发展最快、成就最大的时期，也是中国设计界奠定新时期发展基础，从传统型向现代型转变的时期。在这一时期中，不同的设计门类虽然发展不平衡，但其成就无疑是巨大的，发展是主题，在发展中必然存在不少的问题,这些问题必然随着发展而得到解决。

三、中国设计面临的主要问题
平面设计:平面设计仍必须改革设计观念，如何更好的运用科学技术的最新成果，吸收世界平面设计界的新创意、新经验，并且更深刻的理解民族传统和精神，而不仅仅是停留在借鉴民族设计的形式层面上，这是中国平面设计界面临的重大任务和挑战。
产品设计：我国工业基础薄弱，还处于大规模改造和建设时期，外来样式，靠模仿持续其发展,仍然处于发展的初级阶段。
环境设计：虽然有一批优秀的设计之作, 但是在经济利益驱动下，大量非专业人员从事这一行业，致使鱼龙混杂,许多建筑室内缺少设计,更谈不上设计的品格与文化内涵。大量的室内设计处于抄袭模仿阶段,有的设计师一味迎合客户低俗的要求,求取个人的经济利益;有的就次充好、偷工减料;有的只追求所谓的豪华高档,而缺少真正的设计。与国际环境艺术设计的发展相比,还处于发展的初级阶段,优先发展环境艺术设计教育,培养更多的优秀设计人才和进一步提高己有设计人员的素质是当务之急。
广告设计：飞速发展,但存在很大的空间,还处于广告创意阶段。中国总体的广告费用投入偏低,中国的广告设计有很大的发展空间。
染织服装设计：印染工业进入改组阶段,其设计也处于变革之中,染织教学必须从传统单一的花布设计转向装饰织物设计，采用电脑进行设计和教学。

四、对与中国设计面临问题的解决办法。
其一也是最重要的方面必然是不断提高经济水平,提高国民的生活水平,进而提高消费水平。经济、文化、社会等因素会在未来相当长一段时间影响我国设计尤其是工业设计的发展。
其二,应该在基础教育中融入我国的传统文化,取其精华,去其糟粕,现阶段我国民众对于传统文化的了解远远不够,尤其是近些年在外国文化的冲击之下，加强保护我国传统文化势在必行。在各行各业尤其是设计教育当中,应该向学生传授我国传统民间设计造物文化,并鼓励学生将传统文化结合潮流进行设计,将我国的传统设计造物文化与西方现代设计科学理论相结合。
最后，政府大力扶持我国设计产品的生产与营销是非常重要的,如今我国的文化输出不断增加,世界越来越了解中国以及中国的文化,我们应该继续努力。通过努力相信在不久的将来中国设计必将越来越好,引领全球。

传统手工艺与现代设计融合的意义。
自工艺美术运动以来，传统手工艺与设计的融合一直延续至今，各个运动似乎都在寻找手工艺与设计的中心点。如今机器生产已经成为社会主流，市场的主体，传统的手工艺在市面上也越来越少见。
一、传统手工艺的兴起。
1851年伦敦世界博览会中“水晶宫”的出现，为现代设计拉开了序幕。一方面“水晶宫”本身促使了新建筑形式与新建筑技术的发展和普及应用，一方面展出的产品也导致现代设计与古典风格之间的形式讨论，从而引发了工艺美术运动的出现。面对工业化对于传统建筑与手工艺的威胁，进行了一系列的设计运动。随着设计的不断发展，新材料新技术也逐渐被人们接受，从最初的“强调手工艺，反对机械化生产”到后来的“艺术与技术相结合”，传统手工艺与现代设计之间的融合也逐渐被人们所重视。
二、现代设计受到的影响。
现代设计发展的速度想当快，但作为一种明确的经济活动现象，它具有鲜明的商业特性，但在传播的过程中面向并针对广泛的社会大众，从而产生了独特的思想性和教育作用。“艺术与设计的统一”几乎是现代设计的口号，而此设计思想的形成就是对于时代的回应。
三、传统手工艺与现代设计融合的意义。
对当今现代设计的发展来说，艺术与技术相结合，美与功能的结合，提倡实用性和功能性等，都是如今设计发展的重要理论依据，不仅为欧洲甚至整个世界带来了深远的影响，同时对于当下保护传统手工艺具有重要的借鉴意义。
如今中国的设计还处于发展阶段，设计过程中应该将功能性放在首位，将设计的艺术性和美感联系起来，在重视产品实用性的同时，坚持以人为本的设计理念，在设计中加入文化价值和精神价值。重视本民族传统的艺术形式，并充分运用到现代设计中去，打造中国特色的设计。

论老子有之以为利，无之以为用的设计思想对现代的影响。
对事物的发展规律的问题，老子提出了“正反相成”的重要命题，同时他对“有"、"无"的辩证关系的论述尤为深刻。他说“有之以为利，无之以为用”，即是指出“有”、“无”空间的辩证关系。他的贡献主要体现在他在强调”有”的作用的同时没有忽视”无"所产生的巨大的作用。
在老子看来，有”和”无"指的就是事物和空间。”有”乃是构成”无"的实体要素，无"是"有"的结果。”有"、“无"存在着相互依存、互为前提的辩证关系。《老子》中关于”有无相资”的论述，对现代设计有着特殊的重要意义。在设计中，设计师应充分把握和利用这种有与无的辩证关系，并把它作为一种设计思想,使我们在这种思想的引导下，创造一个良好的设计风格。
对于当今设计来说，老子的思想对我国当下设计发展具有重要的借鉴意义，学会从实际出发，既从“实有"的实际出发，又从“虚无”的实际出发，同时，重视此两者的利用，为以后设计提供新方向。

大数据对设计研究的意义
大数据是指那些数据量特别大、数据类别特别复杂的数据集，这种数据集无法用传统的数据库进行存储，管理和处理。大数据的特点为Volume （海量性） 、Velocity （高速性） 、Variety （多样性） 、Value （重要性）、Veracity （真实性），可以概括为5V。
作为设计的基础，大数据对设计的整个过程和结果都产生了重要的影响，也赋予了设计在新时代的新特点。
一、大数据具有预测性。
就个人而言，大数据已经渗透到我们生活的方方面面，你看什么书，喜欢什么音乐，大数据了如指掌。
而对社会而言，数据革命改变的不仅仅是金融世界，更是各个国家战略布局的关键。数据技术是我们今天解决很多问题的方式，毋庸置疑，它也刷新了传统的设计模式。迅速、理性和预测是数据本身的价值所在。
二、大数据的个性化。
随着全球经济的高速发展，工业标准化成为历史，今天的消费者纷纷要求表现自我意识、个性风格和审美情趣,个性化成为工业发展的新时代的追求。人是最富变化的元素，适用的人群不同，设计的切入点也不同，因此设计很难有统一的标准，也无法直接套用。所以无论是现在还是未来，个性化是设计非常重要的趋势和目标。
三、大数据的实时性。
在这个时代，除了对数据全面性的要求,我们更看重数据的实时性，纵观整个流程来设定重要的数据以及传达的时间。数据的产生速度特别快，也就要求你处理的变快，如果不能够及时处理，数据就过时了，所以时效性真的很重要。另一方面，设计随着时间的推移，也需要不断的迭代更新，大数据的应用，使设计可以实现在某一特定时期为用户提供满意的服务，实现“有求必应”，这就是设计的实时性。
在尽可能短的时间内，满足客户的需求，实现良好的用户体验是设计的目标。设计的实时性是设计一直在追求的方向，相信在数据技术的支持下，“有求必应”的设计会在不远的将来得以实现。
大数据时代的设计，展现了蓬勃的生命力，正在快速发展。大数据时代和设计的发展同时达到一个爆发期，这可以看作两化融合的最高阶状态。我们可以相信和憧憬，在这个数据与设计充分融合的时代会给人类带来更美好的生活。

简述以人为本的设计内涵

设计是为人的设计，也就是说人是设计的出发点和根本目的，但是目前设计实践中仍旧普遍停留在理想上，在未来设计的发展，为人的设计仍是设计应努力实现的根本目标之一，艺术设计体现了人特有的互助性和责任感。
表现：①设计行为本质上是一种社会化行为，设计师从事的设计不是为自己的设计，而是为他人为众人的设计，因而这种设计体现了人类共同的愿望，互助是最基本的内在含义。
②，设计是社会运动，他必然性的要对社会对其他人负责， 责任感知责任，也许在一定意义上超越了一般层面上的责任，尤其是设计师的设计是通过大批量社会化生产实现的，这种设计产品大量的进入社会，进入人类生活，设计师的责任将是社会性的巨大的。
③，而目前为了市场竞争进行的产品设计，其价值仅仅在于物和经济效益，而不是人本身，这是不完整的。
重要性：为人的设计体现了设计的全部价值或者说真正价值，设计具有较强的道德价值，以人为本的思想是设计师必须具有的高尚道德的一部分，而从本质上来说，设计是为人服务的高尚的道德应是其本质特征之一。

简述安东尼高迪的设计思想
安东尼高迪是19世纪末20世纪初西班牙著名建筑设计师，“新艺术”运动的代表人物。安东尼高迪的设计充满各种风格的折中处理，反对简单的复古，善于大胆的技术创新，独特的设计风格和创造性的装饰，被认为是充满幻想的浪漫主义建筑家。
设计的生涯
摩尔风格时期：西班牙曾被阿拉伯摩尔人统治过很长一段时期。这一时期摩尔人的生活习俗乃至社会文化都对西班牙本土文化造成了不小的影响。建筑就是一例，后来西班牙的很多建筑都带有典型的摩尔风格特征，最明显的体现为建筑外立面施釉面瓷砖镶嵌，高迪早期的建筑大都采用这种处理手法，但他并不是单纯的抄袭与复古，而是经过精心 的折衷处理，特别是各种材料综合混用，并体现出有机风格特征，别具风味。这一时期的典型建筑是文森公寓。
新哥特式和新艺术风格的混合风格：此时受到工艺美术运动和新艺术运动的影响开始将新艺术运动风格与哥特式风格进行结合。代表作圣家族大教堂；
有机风格：个人风格成熟期：从中年开始，高迪开始形成了完全独特的个人建筑风格，标志着个人风格成熟期的到来。这一时期他的建筑已不受任何束缚，形式奇特，具有神秘、传奇的色彩，还具有某种前卫的超现实主义成分。也是这一时期高迪创造了他一生中最重要的建筑作品，堪称世界建筑史上的经典。代表作：居里公园。米拉公寓等。
对于当下来说，当代中国的建筑风格多种多样，且大都市现代建筑的自然主义稍有不足，如果很好地把安东尼·高迪对自然的向往和追崇 感运用到现代建筑的设计理念当中，就如虎添翼，使冰冷的建筑外观与周围环境更好地结合，也能够体现建筑崇尚自然和回归自然的感觉，给生活在城市高压下的人们带来一丝自然的气息。高迪一生都在追求自己所爱的东西，努力为社会做出自己的贡献，这种精神值我们学习

简述威廉莫里斯的设计思想的现代性

威廉莫里斯是工艺美术运动中最主要的代表人物，真正实现约翰拉斯金思想的重要先驱，拉斐尔前派的主要成员。
设计思想：①重新发扬中世纪社会精神。塑造好的道德社会。
②进步提出设计的民主思想，反复强调设计的两个基本原则，即大众性和集体性。
③强调手工艺，明确反对机械化大批量生产。
④在产品装饰上反对维多利亚风格和古典主义复兴风格，同时广泛吸收日本艺术。
⑤在具体设计上强调实用性和美观性的结合。
代表作品：红屋采用平面非对称性布局，功能良好，同时没有表面装饰，采用红色的砖瓦，建筑结构完全裸露，采用了不少哥特式建筑的细节特点。并践行了其“整体设计”理念。
人物评价：莫里斯一方面否定机械化和工业化风格，另一方面也否定装饰过度的维多利亚风格，他认为只有哥特式和中世纪的设计才是真正真实的设计。同时其社会主义思想又有乌托邦色彩，这种单纯的社会主义观点形成了强烈的对比，一方面是他生意兴隆的公司充分显示了自由经营的优越性，其各种豪华商品是供中上层人士消费的，另一方面是他极端激进的社会主义观点以及原先的无政府主义倾向。
启示:威廉莫里斯，这名高才卓识的“时代英雄”，通过设计行动给世人传达了他的设计哲学:“师承自 然”人与自然和谐相处的绿色设计理念;“为大众服 务”的设计民主和以人为本理念;“功能与美的统一”的黄金律。响应了时代精神，同时也是对时代精神的深化和发展。
随着人们物质生活水平的不断提高，对日常生活审美化的要求也越来越高，消费者需要能够确立自身文化认知和文化身份的设计作品。如今文化创意产业理念的介入使“民族化”、“中国风”的设计大行其道，在这个看似热热闹闹、轰轰烈烈的表象下，我们发现很多所谓“创新”的背后仍然无法摆脱“贵族工艺”的封建文化特质，也正因如此，这些创意产品在介入现代日常生活的过程中显得障碍重重。由此可见，威廉.莫里斯关于“艺术为人民服务”的思想仍然需要被我们继续深入挖掘。|

水晶宫对中国设计的启示。
1851年伦敦世界博览会是工业革命的一次集中展示，“ 水晶宫”的出现导致了新建筑形式和新建筑技术的发展和普及应用，一方面水晶宫本身即对现代建筑产生了巨大的促进作用，另一方面由博览所展出的工业产品也引发了现代设计与古典风格之间的形式讨论。
部分人认为这种趋势不可取，现代设计与古典风格之间不存在内在联系，会导致形式与内容的分离，也造成功能和形式的脱离，其中较为代表性的人物便是约翰.拉斯金，以及其后的工艺美术运动。
当今中国的设计与150年前的英国不可同日而语，但在物质财富日益增长的同时，中国的设计环境却似乎更接近于“水晶宫”时代的英国。而中国的设计行业和设计教育只有在现代性、科技、市场等很多方面充分与真正的“大众"沟通，尽快培育起一个接纳设计的社会环境，才能毫无羁绊地实现“设计为人民服务”这个唯一永恒的梦想。

设计与艺术的关系。
1.艺术即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反应，也是艺术家心理活动的有机产物。
设计就是设想、运筹、计划和预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计能够使多种视觉元素，如线条、形体、色彩、色调、光线、空间等有机结合在一起，它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型。
2.设计又称为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必须具备相应的艺术含量。从古至今，设计的艺术追求都是通过设计产品的艺术手法表现出来的。设计的手法主要有：借用、解构、参照、装饰和创造等，不同设计产品提现着多元化的艺术特征。
3.设计虽然超越了纯艺术，和科技、材料、工艺、市场、消费等因素紧密的结合在一起，但它与艺术创作并不能截然分开，设计的过程要考虑到具体设计对象，生产技术条件可行性等，而进行创造性工作，这个创造性过程始终与审美发生联系，存在于设计生产的全过程。
4.艺术也推动着设计的发展，艺术变革为现代设计的发展开辟了道路；艺术家参与设计研究，投入设计实践；设计师关注艺术，投入艺术研究，都推动着设计进步；设计师与艺术家合作更能推动设计进步。