波普设计是一场风格前卫又面向大众的设计运动，20世纪60年代兴起于英国并波及欧美。
一、利：
波普艺术极大冲击了传统美学的设计标准，它比传统美学更适应当时的消费人群，极大提高了人们的审美层次。在波普艺术的兴起与冲击下，传统美学越来越没有新意，枯燥和重复的设计使得设计师开始注重对设计目的的考虑，逐渐面向商业化，这也促进了传统转向现代的进度。吸收了波普艺术的现代设计让人们注重绘画与设计的紧密性，在一定程度上对现代设计的多样化有着正面作用。在受到波普艺术冲击后的现代艺术摒弃了传统单调的设计模式，运用多样化的手法来丰富设计的形式，这样的表现形式使更多设计师勇于打破传统观念，创造出更加丰富、新颖的作品。
二、弊：
波普艺术的缺点是违背了工业生产的经济法则、人体工学原理等等。
三、经济循环竞争力
波普艺术设计挣脱了一切传统束缚，具有鲜明的时代特征，促使了设计师将注意力移向消费者及其深层心理需要。其在设计上的影响是巨大的，对于启发后来的设计，启发设计师的想象力与创造力都具有一定的影响与作用，这种影响，极大地拓展了设计思考的层面,推动了设计观念的发展，对现代设技的影响还包括带来了新的设计理念与思路。所以在今天我们依然可以看到波普设计的作品，这些作品仍然丰富着我们的生活。

一、兼相爱
对当代设计而言，除了“以人为本”，还应充分考虑到人与自然和生态的关系，不能仅从设计的使用和服务出发，还要从自然和生态出发，达到和谐共生的设计理念。设计不仅要融入现代的元素，还要不失传统的精华，用全新的理念对传统进行升级，已达到历史与现代的统一。
二、交相利
“相融合从而得到利益”，对于现代设计来说，贝聿铭先生的新现代主义作品，苏州博物馆、香港的中银大厦都是很好的融合典型。以苏州博物馆来说，其设计，集合了国际主义中的玻璃幕墙，但是又不乏中华设计中的智慧和文化，苏博建筑的总体理念是“中而新”和“苏而新”，他依托中国建筑和苏州传统文化作为根基，让作品在传统与现代结合的同时重新“发芽”。
三、天下之利
墨子所追求的审美情趣也被他同时应用于社会的建设中,从而将其“兼相爱,交相利”的精神意蕴落实到一个极具实践色彩的层面上。 这和20世纪60年代后的后现代主义遵循人性化设计，推崇高技术和高情感，具有感性色彩，注重对人的关怀，关注环境对人的影响，从人的使用和精神功能考虑人的整体居住体验的设计理念不谋而合。
结束语
综上所述，墨子的“兼相爱 交相利”对构建和谐世界提供了重要的启示。只有有益于社会,服务于大众的东西才是真正的设计作品。

国际主义风格对中国设计的影响
国际交流、国际贸易的急剧增加，国际对话随之与日俱增。这样的发展促进了国际视觉语言的形成，最终成为国际主义设计风格。这种具有国际统一性的视觉语言的设计风格，一方面为我们在世界上的信息传达起到了良好的作用， 但另一方面，作为我国本民族的风格特征受到了强烈的冲击。因此，如何在设计上既保持我国的民族特征，又能被世界所认同和接受，是我国设计师的一项需要智慧、信息和扎实工作的长期任务、
一、保持民族特征
80年代以来，新媒介、新设计技术的挑战使设计界发生了急剧变化。电视技术的全球化、电脑网络系统、长途电话等技术，使原来相距很远的地方变成近在咫尺的方寸距离。信息技术日益把世界变成“地球村”。但国际风格的出现也使得各个国家设计的民族特征逐步消失，被国际特征取而代之。没有民族性的设计也就缺失了设计的生动性和多元化。中国是一个具有悠久历史、文化以及深厚精神底蕴的国度。当代设计师要深刻认识到这种历史底蕴带给我们的文化自信，要深刻挖掘丰富的文化遗产、民族遗产，充分发扬民族、地方特色使我国设计具有强烈的民族、地方特色。
二、寻求世界认可
在80年代初期，中国大陆的设计出现了大规模的国际主义风格。这种设计在把我国企业推向国际市场的过程中，起到了重要的作用。随着改革开放的深入，人们在设计意识形态逐渐觉醒，许多设计师尝试着探索国际主义与民族特征的结合，在此基础上又倡导设计的个性化和多元化原则，以期在赢得国际市场的前提下，使我国的设计繁荣昌盛。经过多年的努力，到90年代中国己经出现了大批具有国际水平的设计师。由此，我们应当清醒地看到“民族的就是世界的”。通过“地球村〞的频繁密切的交往，在国际主义的趋势之下，也潜伏了民族文化发展的可能性和机会。这就造成一方面是国际主义，另一方面是多元化发展。中国当代的设计在新技术交流的前提下，出现了统一中有变化的特点，产生了设计多元化发展的局面。再有，中国的设计教育还须扭转目前亦步亦趋跟在别人后头走的状况。应建立科学的、灵活的设计教育体系，加大理论课的课时量，在大量研究世界、中国文化设计的基础上提高国内整体设计水平，走出一条具有中国特色的设计之路。
综上所述，设计在国际风格的影响下应注重保持民族特征的同时发扬光大，走向世界。在新的历史时期的大背景下，走统一与多元化相结合的道路，使中国当代设计成为为广大人民服务为目的的设计。

设计本无国界，任何文化背景、任何国别中都有设计的存在, 那么, 在中华文化的语境中, 我国的设计和设计师应该如何将“设计内化”变成具有自身风格的设计。这是当今我国设计行业所面临的最大的设计问题。
一、以人为本的设计理念
解决“设计内化”这一问题的根本, 回到了对“人”的关注, 抛开一切设计风格, 设计本质就是为“人”所服务的, 如果不能为“人”所用, 那么一切设计形式都是空谈, 而每一个人都是不同的生命个体, 他们的行为都值得设计师认真观察和研究, 只有基于对人及其行为的洞察, 设计师才有可能将心理学、文化、人类历史融入到设计中。
二、设计教育体系的健全
我国的设计理论研究远不如西方国家健全，目前还处在薄弱期，无论是理论体系的构设还是设计院校人才的发掘都存在待改进的地方。而值得肯定的是，如今我国已经意识到这种问题的存在，并且积极推进教育体系改革，比如在全国研究生招生考试中，学术硕士招考中将设计学单独设为艺术学下属的五个一级学科之一，并进一步细分为VR技术及应用、产品创意设计等二级学科，国家广泛纳收设计人才，中国的优秀青年努力学有所成，为设计业添砖加瓦。
三、设计师的个人意识
接续中国设计教育的改革，西方的设计教育界也对前任院校有所继承批判。以古探今，拿乌尔姆设计院校来说，乌尔姆对设计的理解与包豪斯有所不同，其对设计师作用和职责的清醒认识，使他们认识到设计不是一种表现而是一种服务，通过培养确定这种服务意识，使学生这些未来的设计师明确自己在人类建设事务中的有限地位，即使是在设计这种工业与美学结合的事务中，设计师也不是高人一筹的艺术家，他必须具备一种谦逊合作的素质和团队精神，对于中国的设计师来说，学习这种意识并将其内化显得尤为迫切。
综上所述，我国的设计问题的解决主要是设计理念需大力加强、设计教育体系需不断完善以及潜移默化培养设计师的个人意识三大方面，相信我国意识到这些问题并不断改善，在未来某一天，我国的设计也会璀璨夺目，实现具有中国特色的自身风格的设计。

传统手工艺对现代设计的意义
包豪斯所提倡艺术与技术的结合，形成了现代主义设计风格,标志着原来的装饰形式中的设计被现代设计理性设计取代，并与俄国构成主义、荷兰风格派运动结合在一起,促进了一种朴素的机械美学观。而在科隆论战中关于是否应以标准化作为设计活动指导中心的一场争论，更是引发热论。即标准化的统一与多量与手工艺的昂贵与制作的效率问题相对立。但不可否认的是，传统手工艺在现代设计中确实发挥着一定作用。
不论是装饰艺术运动中重视的形式美感还是近些年新兴的非遗热潮都映射着手工艺的影子。以“巴蜀工坊”为例，它将四川传统工艺与现代设计展将“气韵生动”的中国审美标准作为策展结构的基本思路，将四川非物质文化遗产的代表性传统手工技艺类项目分为“雅气”“绣韵”“巧生”“影动”4个篇章，呈现了一场“非遗”与创新、传统与现代交织碰撞的创意大展。
反之，著名建筑大师柯布西耶的设计理念“住房是居住的机器”影响了后来的很多人，这一理念大胆抛弃人们传统中的典雅观念。他的设计作品马赛公寓可以看出，这座建筑庞大的体量、雕塑般的造型、粗糙的表面、强烈的色彩，蕴含着表现主义的倾向，颠覆了人们观念中的古典印象。
综上所述，摒弃传统，大胆创新也并非全然不可，但引导传统工艺与现代文化创意设计紧密结合，紧贴大众生活，真正实现传统工艺的薪火相传，可以作为当代设计师可以追求的职业理想。

老子的道德观构成了中国传统哲学的一部分，不论是大背景下的中国传统绘画的留白理念还是具体案例“马一角”和“夏半边”都是这种思想的分有。在工业3.0向工业4.0的转变时期，中国处在从中国制造向中国智造的转型期，这种思想也给设计领域带来了巨大的影响。
一、有之以为例
“有”能够给人带来便利，装饰艺术运动作为一种多元影响下的折衷风格，批判了新艺术运动中的矫揉造作，又同时对新艺术运动有所继承，不再回避机械形式与标准化，也不回避新材料和新技术，采用大量新装饰使之变得自然和滑轨，不仅受到现代艺术的影响也受到异域风情的影响，是涵盖“有之以为用”思想的集大成。
二、无之以为用
“无”发挥了它的作用。凡·德·维尔德在巴黎新艺术画廊展出的一套四居室整室套内家具陈设设计取得成功，他提出新艺术创作原则，在设计中尽量保持材料的天然本性、反对过多装饰，破坏了材料自身的美，表现出“无之以为用”的思想。
三、思想的赋能作用
世界本身就是空的，“空”能容下万事万物，发挥关键作用的恰恰是空，这种思想不仅影响了中国，更在世界范围广泛传播。当代设计师更要严格审视自己的设计作品，杜绝粗制滥造，力求将最好的精神食粮物价出来，贡献给人民。

随着互联网的广泛应用,人类已进入数字信息爆炸的时代,即“大数据时代”。最早提出“大数据”时代到来的是麦肯锡,麦肯锡称:“数据,已经渗透到当今每一个行业和业务职能领域,成为重要的生产因素”。以下以设计为焦点，具体阐述大数据技术在设计领域的意义。
一、大数据时代的设计
2013年1月,由舍恩伯格出版的《大数据时代》,让人们对大数据的理解上升到系统的理论层次。进入21世纪,大数据技术更是广泛应用于各行各业。从政府交通检测到气象分析,从医院解决方案到生物基因解决方案,从电商解决方案到营销解决方案…大数据无不渗透各领域，在这些领域中，都围绕着以用户为核心展开设计，产品需要找到自己的核心用户，用户研究需要输出用户画像，以往通常会直接拟定一个感觉对的人群就开始设计，现在便可以通过大数据，精准找到产品目标用户群体，这样一来，研究就变得有意义了。而这也是互联网大数据对于设计而言最明显的益处。
因此，设计者不能全凭自己的想法做出决策。设计者必须了解用户获得洞察力，以便有效地定制用户体验。为了建立以用户为中心的体验，设计者需要使用数据驱动的方法。
二、大数据时代的设计案例
苹果手机之所以如此畅销，可以说在某种程度上是因为抓住了大数据分析的用户思维。
从庞杂的数据背后挖掘、分析用户的行为习惯和喜好，找出更符合用户“口味”的产品和服务，并结合用户需求有针对性地调整和优化自身，体现出大数据的价值，而针对于此，也对设计师产生启迪，即设计师应该学会和懂得利用大数据，做以用户为核心的设计。
综上所述，我们今天的设计已经不同于包豪斯时代的设计，当今的设计在大数据大背景下是跨学科的综合性设计，是可持续的设计，也是以人为中心的设计。其发展趋势也从造型设计转向了服务与体验设计，视觉设计转向了交互与过程设计，面向个体的设计转向面向群体的社会化设计，面向产品的设计转向了面向商业模式和计算技术的设计，总而言之，今天我们的设计是基于人工智能和大数据的新的设计。

一、关于设计“以人为本”的理念
在设计领域， “以人为本”是设计的根本理念和标准。设计和艺术不同， 艺术来源于灵感，设计来源于动机。艺术创作是艺术家将自己的观点或感受表现在作品上通过与他人分享感受，令观赏者得到共鸣和启示。而设计是使设计作品不但具有实用功能，同时具有审美功能。基于此点， “以人为本”的理念就具有两层基本含义，一是以人的生理需求为本，二是以人的心理需求为本，综合为设计对象的使用者服务。正因如此，设计师要树立以人为本的设计理念。而“以人为本”的内涵随着社会的发展进程也是在不断演变和延展的，而非一层不变的停留在基本意义层面上。
二、“以人为本”在不同时期的体现
1、洛可可风格时期
此时期以追求纤巧华丽为基本特征，迎合贵族奢侈浮华的审美趣味，这时的“以人为本”是偏重于为权贵人士所做的设计。
2、新古典主义风格时期
重形式不重装饰成了艺术和设计的美德，返璞归真的要求越来越强烈，这时的设计与反封建相联系。设计是为资产阶级和广大人民群众而做的设计，“以人为本”的概念开始具有了社会意识。
3、18世纪英国的工业革命
这一时期社会政治、经济、文化都发生了全面的变革，机器大生产深深地改变了社会结构，机器代替了手工劳动，设计行业开始从传统手工制作中分离。由于大批量产品的工业化、标准化，使设计风格被简化为满足工业化生产的需求，设计成为不再“为艺术而艺术”, 而是“为工业而工业”的生产。此时的“以人为本”是以“生产者”为本的设计。
4、19世纪中后期至20世纪初期
这一时期发生的英国工艺美术运动、俄国构成主义运动以及包豪斯的现代艺术设计，都在强调艺术设计的社会功能，反对精英主义的艺术设计，主张设计应该服务于大众，带有浓厚的民主色彩。
5、20世纪的两次世界大战
这一时期极大推进了人机工程学的发展。如何使武器适合战争需要，提高效率，“以人为本”的意义开始从以前的“为适应人的设计”转移到“为工作的人的设计”上。
6、二战之后
随着技术科学的发展、设计的日益成熟，大量的自动化设备、电脑设备的产生使“以人为本”的设计研究拓展到扩大人的思维力量设计方面, 使设计能够支持、解放、扩展人的脑力劳动。
总之，随着文化的多元化、生活方式的多元化, “以人为本”的设计理念也显现出多元的一面。无论是人性化设计还是绿色设计都围绕着以“人”为中心辐射开来。
三、设计师的责任
时代在进步，社会在变化，“以人为本”的概念内涵还会随之得到延展。以人为本的设计文化理念不仅要给予人们的生理和心理需求，同时还要进一步的融合传统文化。艺术设计师不能只考虑人们的需求而摒弃对传统文化的传承，艺术品虽然是因人们需求产生，但是同时也代表了一个时代的特征，是一种文化的传承。设计师可以用过艺术设计来凸显文化特点，并给对文化进行传承。

安东尼·高迪是一位充满幻想的浪漫主义者，不论是宗教建筑还是民用建筑，他都把注意力集中在形体的精神力量和足以表达这种力量的形式上。
其设计思想主要有以下几点

1、瑰丽的想象与自然相结合
高迪在建筑艺术探新中是勇于开辟新道路的人，他以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三维空间的建筑中去。在米拉公寓设计中，他发挥想象力，将伊斯兰建筑风格与哥特式建筑结构相结合，采取自然的形式精心去探索其独特的塑性建筑楷模。
2、实用功能与审美功能相得益彰
营造人与自然和谐相处的环境。他像一个放纵想象的顽童，无论是空间形态，还是光影色彩，从整体到细节，都做得情趣盎然，处处给人惊喜。他因地制宜，采用乡土的材料，将建筑雕塑、休闲广场、道路走廊、公共设施与大自然的环境融为一体，使其实用功能和审美功能相得益彰。
3、多种风格有机融为一体
圣家族大教堂是高迪人生的最后一件作品，它让当时西班牙的传统建筑融合了多种风格，在他的建筑里不但能看到哥特式风格，还有阿拉伯风情、新艺术运动、自然主义等等，使得高迪的建筑极富个人特色。
总之，在功能主义风靡欧洲的那些年，高迪的这些纯精神化了的设计一直都未能受到建筑界的重视，直到第二次世界大战之后，随着表现主义思潮在建筑界的崛起，出现了反功能主义的所谓“有机建筑”，高迪的作品正是这是这一潮流的先驱，因而得到人们的重新评价。

威廉.莫里斯是19世纪英国工艺美术运动的发起人,他是实现拉斯金设计思想的第一个人物。
1、他进一步提出设计的民主思想，他反复强调设计的两个基本原则:
①、设计为大众服务的，不是为少数人;
②、设计是集体的活动,不是个体劳动。这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。
2.强调手工艺，明确反对机械化批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。
3.在产品装饰上,反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴;主张艺术家和技术家团结协作的创作活动。

水晶宫作为英国工业革命推动下大工业生产的结晶，水晶宫的出现见证了维多利亚女王时代的辉煌，具有划时代的意义。它突破了传统建筑观念，新技术、新材料使传统形式美的法则失效，开辟建筑新纪元。其由于反对工业化和大批量生产的设计产品，导致设计无法与技术相结合，最终导致工艺美术运动的失败。
首先，对于中国来说，处于社会大变革的时代潮流，从水晶宫博览会来看，它促进了设计的发展，是现代工业设计的开始，也是设计史上的一个分水岭，
其次，从水晶宫的辐射方面来看，社会已经成为工业产品提供的一个相应大的空间。水晶宫博览会之后，发明者，制造商，零售商他们着手将这个“巨大的空间”转化成新的购物体验，从而促进工业制品的设计和制造。
最后，水晶宫博览会是以后一系列大型博览会的开端，促进了国际贸易的发展，也刺激了产品设计的发展。今日的中国便要学习此次的产品交流经验，以便开拓中国市场，使中国设计产品更好的走向世界。

设计与艺术的关系
随着社会的进步，科学技术的不断更新，艺术和设计随着时代的潮流不断的自我创新和发展，我们不能将两者割裂来看待，因为他们本身就存在着内在的联系。两者是相辅相成的辩证关系。
第一，艺术影响设计
1、艺术引领设计发展的指向
当现有的设计无法满足艺术表达的需要时，创作者就会创造出新的设计方式，以满足艺术表达的需求。新艺术运动国家之一西班牙的设计师安东尼·高迪的作品，表达出不同于时代的强烈理想主义色彩，其代表作品圣家族教堂以及米拉公寓便是代表性建筑。
2、艺术为设计注入生命力
一件设计作品之所以会受到喜爱，不仅因为可以满足大众的实用需要，还因为它可以满足人们的审美需求，即是说创作者渗入自己的思想情感和审美理想，由实用功能和审美功能的倾向性决定了它是一件实用品还是一件艺术品，或既是实用品又是艺术品。
第二，设计影响艺术
设计对艺术的影响是广泛而深刻的，从人类文化史看，艺术与科学之间的有着联系大致有三个辉煌时期，
1、古希腊时期
古希腊的毕达哥拉斯学派，提出黄金分割的理论，并将这些科学理论运动到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门类艺术中去。还有古代埃及人在数学的基础上制定统一的度量衡，大大方便了设计，为设计创造了理论条件。
2、文艺复兴时期
文艺复兴时期的一些大艺术家，本身便是设计师。如达芬奇，他将几何学和透视学的原理运用到绘画之中。
3、20世纪下半叶至今
设计对艺术产生了巨大的影响，使人类逐渐走向了艺术设计化，设计艺术化的时代。
总之，艺术如何通过设计走向生活，而设计如何通过艺术实现自我的升华，这是艺术与设计的一个重大课题。