有之以为利，无之以为用。有，是实有的物质存在，是看得见摸得着的，能够给人带来效益的实际物品。而无在有的客观经济效益根据上才能发挥其最大作用。也是设计中所强调的要从实际出发，要强调实用和注重功能性。
车，因为中间虚空，才能让轮胎转动；器具，因为中间虚空，才显示其储藏作用；住所，因为其中间虚空，才体现其居住活动功能。而这也是设计中该考虑的要素，既从实有的实际出发，也要从虚无的实际出发。

大数据时代的来临,让我国的经济发展空间得到进一步的拓展。在多元化的信息途径推动下,工业设计行业也出现了新的变化。最明显的变化就是数据本身的价值提高了。
通过多重数据收集分析,能够清晰了解到用户的消费需求以及使用反馈。这也让企业以及设计师们更加深度了解到用户行为习惯,对于产品而言是一个巨好的消息。再者就是设计思维的改变。这也是大数据时代,或者说“互联网+”对于工业设计行业影响最大的点。改变了以往传统的设计方法,打破了一贯延续的设计思维。在产品设计的过程中更加着重考虑产品与用户之间的联系。让设计价值在市场上得以提升。大数据时代创造了更多的机会,同时也加快了各种资源的整合,工业设计将会迎来更为广阔的发展空间。
大数据时代和“互联网+”思维再加上工业设计产业的发展,三者融合为一体,其影响的不仅是其中的某一个元素,而是相当大的用户群。结合互联网的发展趋势,工业设计行业必然在创新的思维、产业形态和发展模式上生成相应的巨变。这都是大数据时代下工业设计行业面对的新影响,新的挑战和新的机遇。

工业革命之后生产力得到解放。设计经过大众化和标准化的工业生产，设计越来越多的改变着人们的生活，这种改变可以追溯到19世纪中期发生在英国的工艺美术运动以及德国工作同盟的产生和影响。工艺美术运动是设计为大众的开端，强调设计为大众服务，而不是精英主义设计。其理念影响深远，直至德国工作同盟也基于此设计思想展开并得到创新发展，对于“标准化”问题的探讨，穆特修斯和威尔德各持己见，但其实两者设计思想在时间或空间维度中都得到印证。
而两者之间的内在联系，“大众化设计”和“标准化”设计工业的产生，都对现代设计产生深远影响，标准化设计工业产生更是现代主义设计的雏形。反观当下，其演变成为以人为本的设计理念同设计为大众可认为是同根生。当代设计师应该具有社会责任感，一个好的设计师一定是具有社会责任感的，并拥有良好的艺术素养和扎实的设计基础。
设计作品应兼具商业性和公益性。工艺美术运动和德意志工作同盟的设计师们都有一个明确的目的，就是对消费者负责给消费者带来良好的设计。优秀的设计师应把时代背景与设计结合，在设计作品中注入自己的设计思想，设计作品集合成一个思潮，能对时代产生强有力的冲击。
综上所述，以人为本的设计理念是人民群众对美好生活的需求多元化的折射。更需要设计师们以高品质的工业设计创造出更多优质的产品从而达到更加完善的用户体验。发达文明社会对高品质生活质量的需要离不开设计，设计要强调技术与艺术的结合，更加强调以人为本的个性体验与人性化，才能让设计价值发挥重要作用，每个人都能感受到设计带来的幸福感。当以人为本的设计理念贯穿到生活的方方面面，当当代设计师践行设计的社会责任，设计会使我们的生活更加美好。

安东尼高迪是西班牙著名建筑师，新艺术运动和塑性建筑流派的杰出代表人物，也是现代设计运动中最关键的设计大师之一。高迪的设计生涯经历了三个阶段:阿拉伯摩尔风格、新哥特式和新艺术风格混合的风格、有机风格。受到众多风格的影响，最终发展出独属于他的设计思想。以下将对高迪的设计思想进行阐述。
首先，高迪反功能主义立场，他追求建筑的精神力量和纯粹的形式，这也导致他被认为是一位充满幻想的浪漫主义建筑家。其代表作圣家族大教堂，模拟中世纪哥特式建筑样式，虽整体保留了哥特式的韵味，但其结构已简练许多，遵循反工业化的设计宗旨，具有强烈的雕塑式艺术表现特征。
其次，他的建筑风格不是纯粹的哥特式，也不是罗马式或混合式，而是一种多元化融合的艺术风格。这种风格具有有机特征，同时又带有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都具有很强的象征性。为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格的代表作品，也是其风格的转折点。
最后，他拒绝在建筑物上用直线，认为直线是人为的，曲线是自然的。其著名代表建筑米拉公寓，把这一特征发挥到极致，尽量避免采用直线和平面，整座建筑好像融化了的冰淇淋，全力打造了一个完全有机的形态，是曲线风格的极端代表。
综上，安东尼高迪设计生涯的风格变化，也映射出工艺美术运动到新艺术运动中设计思想变化。是最极端的有机风格的代表。高迪的设计思想及风格对后世产生了深远的影响，也被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号，并加以借鉴。

威廉 莫里斯是起源于英国十九世纪下半叶的工艺美术运动的最主要代表人物和奠基人。受约翰拉斯金的民主主义、社会主义思想的影响。在设计上强调为大众服务，反对精英主义设计。强调手工艺，明确反对机械化批量生产；反对矫揉造作的维多利亚风格和古典复兴主义。强调实用性和美观性相结合。是真正将拉斯金的设计理念思想付诸于实践的第一人。
莫里斯开设了世界上第一家设计事务所，身体力行，通过自己的设计实践，推动了英国和世界的设计发展。莫里斯反对机械性的艺术生产，但他的美学思想却被主张机器生产的新艺术运动的艺术家们发扬光大。他的设计和他所提倡的设计理念及风格，在英国和美国产生了很大的影响。此后相继出现新艺术运动，德国工艺同盟，到现代建筑大师所建立的包豪斯设计学院。他的影响遍及欧洲乃至世界，对现代设计思想的形成有重要影响。
威廉莫里斯提出了艺术与技术的结合，提出工业产品要美观实用，提出艺术是人的艺术等一些可贵的思想，就此而言，莫里斯真正是20世纪的预言家，称的上是现代运动之父。

水晶宫世界博览会是设计史上的一个分水岭。英国工程师约瑟夫 帕克斯顿运用不同于以往传统材料的钢铁及玻璃，运用温室的设计原理，建造了这座新形式建筑。它从多方面突破了传统建筑观念，建筑尺度和材料使传统形式美法则失效，开辟了建筑形式的新纪元。今天中国的设计当然与150年前的英国不可同日而语，但在物质财富日益增长的同时，中国的设计环境却更趋于水晶宫时代的英国。
水晶宫在工业革命发展背景下催生，和中国设计环境趋近，在面对日益增长的财富的同时，对设计也有了更高的要求。水晶宫内粗制滥造的新产品和精巧民族传统手工艺品对比之下，引起了各种不同的评论。未能实现大众统一。而在趋同的背景下，中国的设计行业和设计教育，只有在现代性、科技、市场等很多方面充分的与真正的大众沟通，尽快培育起一个接纳设计的社会环境，才能无羁绊的实现设计为人民服务这一梦想。

艺术是艺术家对现实生活和精神世界的形象表达。设计是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计能够使多种视觉元素有机结合在一起，它涵盖了艺术的表达。艺术和设计的关系，具体有以下几个方面：
1.设计起源于艺术。人类早早期的设计是与艺术融合在一起的，如文艺复兴时期的大师们既是优秀的画家也是卓越的科学家等多重身份。能够把设计与艺术融合在一起。而追溯到18世纪中期，甚至更早，第一次工业革命开始，伴随着社会分工越来越细化，各行业的专业性越来越强，技术与艺术分离的现象越来越普遍。大艺术和小艺术的划分，设计逐渐成为了独立的一门学科。
2.设计具有艺术指向。设计是一种特殊的艺术活动，是艺术生产的一个方面。所以，设计行为中的审美意识便决定了设计中必然具有艺术指向。设计的艺术追求都是通过设计产品体现出来的。
3.设计运用艺术的手法。设计中会运用重复、对比、渐变、统一、交替、协调、主导、平衡等艺术手法。巧妙运用这些手法可以提高设计的品位与水平。
4.艺术推动着设计的发展。艺术变革为现代设计的发展开辟了道路。从现代设计的发展历程来看，艺术的变革以一种激进的方式影响许多设计领域。艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步。设计师关注艺术，投入艺术研究也可以推动设计进步。