1851年，为了炫耀英国工业的进步，以制止对于旧有风格的模仿，由英国维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特公爵在英国伦敦海德公园举办了19世纪最著名的设计展览-水晶宫博览会。
水晶宫的建造，从反面刺激了现代工业设计思想的出现。工业设计的发展出现偏差，盲目的把艺术与技术分离出来，致使工业产品受到越来越多人的批评反对，而批评反对之后对此现象引发出的理性思考就是工业设计产生与发展的理论源泉。这次世博会较为集中的暴露了科学技术与美学艺术分离后所产生的问题，此后人们为寻求这些问题的解决方案，直接促使了英国“工艺美术”运动产生。从另一方面说，水晶宫的建造在美学标准上是失败的，毫不夸张的说是审美法则上的倒退。钢铁和玻璃两种新材料的创新应用才是其的最大价值。
反观中国，当今中国的设计150年的英国不可同日而语，但在物质财富增长的同时，中国的设计环境更趋向“水晶宫”时代的英国，中国的设计行业和设计教育，只有在现代性、科技、市场等很多方面充分的与真正的“大众”沟通，尽快培养起一个接纳设计的社会环境，才能毫无羁绊的实现“设计为人民服务”这个唯一永恒的梦想。

一、艺术的概念

艺术即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的相互对象化。具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念等综合心理活动的有机产物。
二、设计的概念

设计就是设想、运筹、计划和预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计能够使多种视觉元素，如线条、色彩、色调、质感、光线、空间等有机结合在一起，它涵盖了艺术的表达、交流以及所有的结构类型。
三、艺术推动着设计的发展

艺术变革为现代设计的发展开辟了道路，艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步，设计师关注艺术，投入艺术研究也可以推动设计进步，设计师与艺术家合作则更有可能推动设计进步。

“现代主义之父”威廉·莫里斯是个典型例子。设计师关注艺术，投入艺术研究，也推动设计进步。再以包豪斯的学生和老师的布鲁尔为例，1920年他进入魏玛包豪斯学习，师从艺术家伊顿和康定斯基，学习色彩和形体理论，接受了相关的训练，为他后来的家具设计奠定了良好的基础。

因此，应该让设计与前卫文化、当代艺术发生联系，这种超越设计自身的大的循环，才会活跃设计的学术气氛，使设计得到新鲜的思想的滋养，开启设计的想象之门。艺术和设计是密不可分的。无论是设计、艺术都以其独特的形式美化着、丰富着我们的生活。