简述威廉•莫里斯设计思想的现代性
1.威廉•莫里斯
在机械化再生产的背景下，19世纪工业革命给市场经济带来了活力，但是在工业革命初期过分追求装饰的维多利亚风格，在产品造型上充斥泛滥。1851年伦敦世界博览会更是将维多利亚风格的特点发挥到极致，手工艺品的精髓被机器模仿，原本优雅的造型风格也在这一过程中遭到歪曲。
19世纪末20世纪初一些年轻的艺术家受到约翰•拉斯金理论的影响，从英国开始，发起了一场设计改良运动，名为“艺术与手工艺运动”。约翰拉斯金明确地将手工艺产品与机械物品对立。他认为手工制作象征着生命和希望，而机器生产则预示着死亡和堕落。作为拉斯金理念的继承者，威廉•莫里斯将拉斯金的理论付诸实践。
威廉•莫里斯作为英国维多利亚时期著名的艺术家、设计师，不仅引导了本国的工艺美术运动，而且为后期新艺术运动的发展拉开了序幕。他是现代设计的伟大先驱者，被称为“现代设计之父”。
2.威廉莫里斯的设计思想
2.1强调手工艺，明确反对机械化生产。莫里斯继承了约翰·拉斯金的观点，反对工业革命带来的机械化生产和当时艺术中流行的为艺术而艺术的倾向。认为没有人性的机器生产出来的装饰就成了彻头彻尾的、无法饶恕的赝品。“我所理解的真正的艺术就是人们在劳动中的愉悦的表现”。
2.2在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他古典传统的复兴风格，认为只有哥特式、中世纪的设计才是真正“诚挚”的设计。莫里斯他们旨在实现手工艺复兴的运动，恢复中世纪的手工传统，相对于发展的工业运动来说，是一种对机器文明的消极的退让态度，是他对中世纪手工的迷恋。
2.3主张设计的诚实质朴，反对设计上的哗众取宠华和不实的趋向。他忠于自己的首要原则，即艺术不应是少数人独占的奢侈品，他不满足于得到他自己想要的东西，他希望广大公众都能得到所有他认为是优秀的艺术，这种思想贯穿了莫里斯的一生。
2.4在装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，特别是日本的平面装饰特征，采用卷草花卉鸟类等作为装饰构思。莫里斯认为艺术的范围并不局限于绘画与雕刻，它的主要部分应该是实用艺术，人们每天接触它，并用它来美化人们的日常生活，这种艺术来源于人类本能对美的追求。它既可以满足人类的创造天赋，同时又能丰富社会生活。
3.威廉•莫里斯设计思想的现代性
工艺美术运动打破了时代的枷锁，威廉•莫里斯作为时代榜样的需要一个把匠人转变为设计师的艺术家打开了现代设计改革的大门。纵观工业设计的历史，莫里斯的设计思想一直在持久的回响，在时代与产品之间架起桥梁，在设计哲学与设计实践之间形成沟通。
威廉•莫里斯的设计思想和设计实践都在努力实现人本的原则。第一次世界大战之后，现代设计进入到快速发展的阶段设计的服务对象也从少数精英权贵变为人民大众用设计行动，积极实现了设计的民主化和以人为本。
包豪斯第一任校长格罗皮乌斯所提出的“艺术与技术的统一”，就是强调在设计过程中既要实现产品的功能，又要注重产品的形式美，同时还要能够实现产品的大批量生产，满足普通大众的需要，这也是一种民主精神的体现，由此可见莫里斯对包豪斯注重实用、经济和美观的功能主义设计思想的形成有着巨大的影响。
莫里斯这名高才卓识的时代英雄通过设计行动对世界传达了他的设计哲学：“师承自然”“人与自然和谐相处”的绿色设计理念；“为大众服务”的设计民主和以人为本的理念；“功能与美的统一”的黄金定律，响应了时代精神，因此莫里斯设计思想对于现代设计意义具有不可小觑的影响。

水晶宫对中国设计的启示
1.水晶宫的时代背景
19世纪40年代，英国率先完成工业革命改造大城市中的家庭手工业和手工业作坊大都被机械化工厂所取代。由于资本主义工商业的高度繁荣，1850年前后的英国在金融贸易、科学技术，文化，艺术等领域都显示出一片欣欣向荣的景象。为了集中展示工业革命在世界所取得的伟大成就，维多利亚女王决定在伦敦的海德公园举办第一届世界博览会，设计师约瑟夫•帕克斯顿爵士设计的水晶宫作为场馆的最终方案。
水晶宫的建筑面积约有7.4万平方米，建筑由铁柱和铁梁支撑，外墙和屋顶均采用玻璃幕墙。整栋建筑通体透明宽敞明亮，故被誉为“水晶宫”。“水晶宫”是工业革命时期的建筑代表，他本身就是一件巨大的工业革命成果的展示品。采用预制件拼装的方式，每个结构都能够拆卸并重新组装，外观没有任何多余的装饰，预示着设计向着简洁性和功能性领域的拓展。
2.水晶宫的意义
水晶宫对于世界工业设计具有重大意义，1851年在水晶宫举办的伦敦世界博览会从另外一个角度促进了设计的发展，那就是现代工业产品设计的开始。
开创了采用标准构建、钢铁和玻璃设计建造的先河，从多方面突破了以往的传统建筑观念：让机器成为风格的塑造者表现工业生产的机器本性，开辟了建筑形式上的新纪元。技术由此成为新建筑和新产品材料的直接源头，意味着非建筑师也可以成为建筑风格的缔造者。
博览会的成功召开为以后的欧美众国的国际展览奠定了组织结构基础，为现代科技的发展揭开了历史序幕，成为划分新旧两个设计时代的分水岭。
尽管这次盛会成功地树立了一座工业革命时代的历史丰碑，但批评界对此褒贬不一。支持他的人为此津津乐道，认为一切产品都完美无瑕，大力讴歌了工业革命的伟大成就。另一部分人则持异议，认为产品样貌丑陋、装饰浮夸、质量低劣，是机械生产带来的恶果。
3.水晶宫的反思
博览会结束之后，批评家们立即对产品设计所面临的现状进行了反思，并提出了严厉的批评和改革意见。深受拉斯金理论影响的设计师威廉•莫里斯掀起了一场名为“艺术与手工艺运动”的设计运动。这场运动后来成为19世纪中后期英国国内波及范围最广、延续时间最长、影响力最深远的一次设计革命。他主要针对家居室内产品和建筑设计水准的下降，全面展开，是近代工业设计运动的先导。
但由于其反对工业化和大批量生产的设计产品，导致设计无法与技术相结合，最终导致工艺美术运动的失败。

1. 水晶宫的建成对中国的影响
   2010年上海世博会的举办，圆了我们一个多世纪的世博梦，这是有史以来第一次在发展中国家举行的综合类世博会，也是历史上国际参展方最多的一届世博会。“世博会见证着时代的进步，记录下世界的前进历程。它激发了人类的活力、进取心和智慧，促进人类聪明才智的发展。”美国前总统威廉·麦金莱这样说。
   因此，要想让中国设计在世界市场上独树一帜，首先要坚持艺术服务于大众的设计理念。在工艺美术之前，设计是只有贵族才能享受到的服务，但真正的艺术是为广大人民服务的，只有每个人都能享受到艺术，才能最大化的发挥出艺术的作用和价值。艺术不是贵族的玩具，而是为了服务大众。大众不仅是艺术的创作者更是艺术的最终消费者。只有大众参与，设计才能不断进步和发展。
   第二，要坚持对艺术美的追求。在工业社会环境下，艺术设计的质量呈现出直线下降的趋势，只留下俗气和繁复的艺术作品，因此我们要去其糟粕，真正的设计不应该是徒有其表、花哨做作的，而应该是设计美丽、精巧、大方和实用的产品，只有他们才能带来市场的繁荣，并引导国家走上一条高贵的、稳定的发展道路。
   第三，推陈出新，勇于探索新时代设计实践。在水晶宫的设计中，突破了以往传统的建筑观念，使机器成为风格的塑造者，开辟了建筑形式的新纪元因此可以看出，设计只有站在时代前沿与时代紧密结合，才能最大化的发挥出艺术的价值，拥有划时代的意义。
   当今中国的设计与150年前的英国不可同日而语，但在物质财富增长的同时，中国设计环境更趋向水晶宫时代的英国。中国的设计行业和设计教育，只有在现代性、科技、市场等很多方面充分充分的与真正的“大众”沟通，尽快培养起一个接纳设计的社会环境，才能毫无羁绊的实现“设计为人民服务”这个唯一永恒的梦想。

艺术与设计的关系
艺术与设计之间既存在区别又相互联系。二者都被概括在艺术的范畴之内，即都是艺术的一部分，但因二者本身的特性及功能，社会作用的不同，在具体内容上二者彼此渗透，相互补充。

1. 艺术与设计的概念

1.1艺术的概念
艺术即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的相互对象化具体说它是人们现实生活和精神世界的形象反映也是艺术家知识情感理想意念等综合心理活动的有机产物。
1.2设计的概念
设计就是设想、运筹、计划和预算。它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。使许多种视觉元素，质感，空间，光线等有机结合在一起，涵盖了艺术的表达交流以及所有结构类型。

1. 艺术与设计相互交融

2.1艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步。“现代主义之父”威廉·莫里斯是个典型例子。一个多世纪前的英国，工业革命取得成功，机器生产淘汰了手工业作坊，社会来不及为工业产品准备设计师，涌进市场的工业品
粗糙、丑陋,附加着累赘的装饰。身为艺术家的莫里斯决心克服这个弊端。他组织了一批艺术家兴办工厂开设商店，投入设计实践，发起了一场影响深远的工艺美术运动，设计出一批清新自然、美丽动人的家具、挂毯、壁纸瓷器和书籍。他的设计经验为现代设计的诞生打下了基础。
2.2 设计师关注艺术，投入艺术研究也可以推动社会进步。包豪斯的教员布鲁尔于1920年进入魏玛包豪斯学习，师从艺术家伊顿和康定斯基，学习色彩和形体理论，接受了相关的训练，为他后来的家具设计奠定了良好的础。他开创了钢管家具设计的先锋，利用钢管皮革和纺织品为材料设计出一大批功能良好造型现代化的椅子，桌子，受到各国市场的广泛欢迎。最具代表性的就是瓦西里椅。

1. 艺术与设计的区别

艺术与设计不同的方面就在于，艺术只关注形式而不关注功能。艺术家创作一件艺术品就不一样，他并不需要老虑到让大家使用他的作品，他只要负责让大家感受到美或者感受到他的情感就行了，也就是说艺术家只要关注能够激发审美的外在形式就可以。然而设计师做设计时，他不仅要做到让大家感觉到美，他还要让大家能够使用他的这个设计，也就是说设计师既要关注形式又要关注功能。设计比艺术多出一个“对功能性的追求”，这个追求离不开技术的支持。换句话说，技术赋予了设计功能性，艺术赋予了设计形式感，设计即是技术与艺术的结合体。
因此，应该让设计与前卫文化、当代艺术发生联系，这种超越设计自身的大的循环，才会活跃设计的学术气氛，使设计得到新鲜的思想的滋养，开启设计的想象之门。艺术和设计是密不可分的。无论是设计、艺术都以其独特的形式美化着、丰富着我们的生活。