传统手工艺是劳动人民在长期生产经营实践中创造出来的优秀传统文化，具有非常丰富的文化内涵，融入了社会经济发展的各种元素。进入现代社会之后，通过传统手工艺和现代设计的巧妙融合，可以很好的促进传统文化与现代设计理念的融合，使传统手工艺能够得到更好的应用和发展。
首先，通过二者相互融合，传统手工艺可以在现代社会中得到发展与传承。例如先秦时期的艺术作品大多与当时社会的传统思想有着直接联系，人们可以从手工艺品中体验到当时社会所普遍追求的人与自然和谐统一的美，体验道家天人合一理念在手工艺品设计和制作中的应用。通过对当时社会文化的解读，我们可以将这些理念运用到现代设计中去，让传统文化得以延续发展。
其次，传统手工艺沉淀了很多传统文化，也有很多社会组织的智慧，能为我们的未来创新提供一个可借鉴的思考方式。例如长信宫灯就是最早践行了设计环保的理念，既有巧妙的环保功能，又有独特的民族艺术匠心，深厚的文化内涵。这一理念对于如今我们进行生态环保设计的过程有着积极的作用，理解传统手工艺文化，在对未来的创新中得到借鉴。
最后，传统手工艺与设计融合突出本国设计特色，而不是一味地追求一种风格，出现百花齐放的设计效果。若将当前我国社会所倡导的生态发展和谐发展理念融入到产品的设计活动中，结合当代人对美的追求，来作出设计方面的创新，满足人们对精神生活的追求，使传统手工艺能够发挥出更大的作用。

看看我看看我看看我^_^
1总述
2设计的空间留白
3形式与功能的关系
4设计思维启发
5结尾

若将“有之以为利，无之以为用”放在设计的语境下去理解，便是事物的创造本身给人们的生活带来了便利，例如青铜器的创造体现了古人的大智慧，但是若没有空间的留白与结合则无法起到本身的作用，正因为有了中间的虚空才有了贮藏的作用。

对现代设计的影响：
第一，现代设计通过留白考虑与空间的结合，给人以舒适之感。例如，柯布西耶的萨伏伊别墅底层架空，留出建筑地面的接触空间，人们能在地面与自然亲密接触，而不是用混凝土墙把人与自然完全的隔离开来。再好比设计一盏灯、一扇窗，考虑到空间留白关系的作品将更和谐融洽，不会给人压抑沉闷之感，这都体现出老子思想之妙处。

第二，现代设计中形式要正确的表达功能，不能空有功能而忽略形式，也无法只关注形式而让设计毫无用处。举例来说，当一个杯子用来装水时，它仅需要一个开口，而当一根吸管用来喝水时需要上下两个开口，因此，形式贴合功能是设计最好的表达。让人们理解设计是用来做什么的，让人们一眼便知，而不是让人们琢磨不透。

第三，现代设计通过回溯古人言语、学习设计历史，有助于启发我们的思维，带给我们更多的设计思考。古人拥有深远的智慧，向前人学习，无论是哲学家、设计大师还是其它学者，我们站在他们思想的肩膀上看待世界，将会获得更深刻的启发，对设计观的塑造有着重要意义。

因此，通过对古人的设计思想的学习理解，我们将得到更多的思考路径，例如弗兰克·赖特就曾深受老子这句话的启发，并且对他后来的有机建筑有深远的影响。

【简答题】大数据对设计研究的意义
大数据是高速 (Velocity) 涌现的大量 (Volume) 的多样化 (Variety) 数据。而随着互联网世界的发展，大数据新增了2v即价值 (Value) 和 真实性 (Veracity)。因此，大数据意味着更多有价值的信息，可提供更真实可信的洞察。而通过运用大数据，使得设计研究方法更精准有效，对市场和用户的把握更真切。
第一，大数据提供给设计研究更精确的数据。例如，传统的用户研究及产品设计通常单从用户需求和痛点出发，由设计师通过设计解决用户需求完成设计。但此种方式十分被动，用户群体的多少以及设计师个人主观因素都会对设计研究结果造成影响。而大数据的运用使得我们可以快速精准的研究情境，借助大数据检索工具，做出更全面深刻的设计分析。
第二，大数据能指导进行再设计研究。例如，一件保温杯的评论中，很多关于关于水杯味道、色差、掉漆现象、漏水拧盖声音等问题的负面评论，通过大数据研究后发现其反馈的漏水问题严重性高于味道问题，进行设计迭代时便可找到方向，对再设计进行引导。
因此，从庞杂的数据背后挖掘、分析用户的行为习惯和喜好，找出更符合用户「口味」的产品和服务，并结合用户需求有针对性地调整和优化自身，就是大数据的价值，设计师应该学会和懂得利用大数据，做「以用户为核心」的设计。

以人为中心的设计是指把人作为设计的出发点进行设计。对于设计者来说，应该具有系统思维把一切看作一个系统，认识所有元素的关联性，考虑所有利益相关者，为人而设计。

以人为中心的设计对用户的理解更加深入，从而了解人们真正的需求是什么，而不是仅仅浮于表面的痛点。如何为没有专业且具体详细知识的用户群设计他们所要使用的系统或服务，是以人为中心的核心问题，因此，以人为中心的设计更加需要深入了解用户，从而获得最佳用户群的体验。例如，阿尔瓦阿尔托的帕米欧疗养院。

以人为中心的设计的对象不再局限于用户，而是考虑所有人。唐纳德·诺认为说以人为中心的设计是把一切看作一个系统而设计，并不仅仅考虑用户。比如为阿尔兹默症设计的服务，需要考虑这个群体的需求、能力和偏好，同时也要考虑其相关群体例如家人、医生、护工和医院等等。同时，这一阶段可以进行参与式设计，让使用者参与，与设计师、研究者一起设计，共同创造，进而为社会进步提供行动力量。

因此，以人为中心不再局限于用户这一类人，而是对人们进行更加深入的理解，从而让人获得更好的体验。

【简答题】简述安东尼·高迪的设计思想
安东尼·高迪是新艺术运动中最引人注目，最复杂，最富有天才的人物，他的作品中大量运用曲线元素，展现了他对大自然中各类形状做出的新的解构与重组，是崇尚自然设计的杰出人物代表。

首先，他的作品中包含了对曲线的极致追求。例如，米拉公寓、圣家族大教堂等无不体现高迪对曲线艺术的痴狂，内部设计没有直线直角，蜿蜒起伏的线条营造出空间的动感，建筑外观如同海浪一般起伏，给人以奇特美感。

其次，他对大自然饱含敬意，以自然为师，因此荒诞而又有趣。在他的建筑作品中，整体形态总是大量模仿动植物的形态，犹如蛇形生物；而内部的家具、装饰等也都可以从自然中找到它们的影子，并且这些设计的背后也有安东尼·高迪对人体工学的研究，符合人体生理构造，给人以舒适之感，仿佛身处自然。

最后，他不满足于传统时代设计，对新时代风格有着个性化的追求。新艺术运动在思想上实际是英国工艺美术运动的延续，但安东尼·高迪在此基础上继续寻求突破，将自然主义与现代化有机结合，以自己的方式探索新时代的安东尼·高迪式的设计语言。

如今，玻璃幕墙堆砌的摩天大楼让人与自然中间仿佛隔着一条不可打破的冷漠界线，自然环境少量的点缀着玻璃状的城市。因此，通过学习安东尼·高迪的设计思想，或许可以让我们找寻一个把自然巧妙的融入城市的途径，给城市注入更多的自然生机。

19世纪末，工艺美术运动席卷欧美，其反对矫饰、主张理论与实践结合，倡导“美与技术”相结合的设计主张对现代设计思想的形成具有重要影响。其中，威廉·莫里斯作为工艺美术运动的主要实践者，承袭了约翰·拉斯金的设计思想，运用到实践中，大大推动了现代设计的进程。
首先，莫里斯认为艺术应与技术相结合，这也正是现代设计思想的精神内涵，后来的包豪斯和现代设计运动都是秉承了这一思想而发展的。历史的车轮不断向前滚动，在不断发展的当今世界，人工智能、人机交互等技术也在不断发展，如同莫里斯所在的那个时代，我们今天也应当积极拥抱新材料新技术，尽快培养起一个接纳设计的社会环境，才能真正实现“设计为人民服务”的永恒梦想。
其次，莫里斯认为“好的社会让我们把精力用在令人快乐的事情上，而运用或花费这些精力对我们的享受而言是必要的”。作为19世纪最伟大的空想家，强烈、诗意地描述了自己对乌托邦式的社会愿景，极具价值。如今设计应当积极主动去想象一个理想之地，这个地方可以像灯塔指引设计方向，对美好现代世界的渴求需要通过一些设计主张声明出来。
最后，莫里斯反对大工业生产的声音让产品价格变得高昂，无法实现为大众服务的理想。因此，我们不应反对设计趋势，而应该顺应设计发展潮流，推动现代设计的进程。

1851年英国伦敦海德公园举行了世界第一次国际博览会，引起世界轰动。如果将现代设计发展史比作一条化学公式，那么水晶宫就相当于一剂猛烈的催化剂，加快了原本的历史进程。
水晶宫作为现代建筑的先声，突破了传统建筑观念，采用新材料新技术使得传统形式美的法则失效，开辟了建筑新纪元。在炫耀英国工业革命的结果的同时，许多传统手工艺者大肆反对，在生产效率面前他们可能面临失业。这就如同如今的中国设计不断发展，但在人工智能等新技术面前，许多人想要制止历史的车轮。
但是，设计与工业结合那是必然之事，虽然过程可能是曲折的，但一定是发展的，就如同如今中国设计的发展进程。虽然今日中国的设计与150年前英国不可同日而语，但设计环境似乎趋于“水晶宫”时代的英国。反对工业化生产的声音就如同如今中国设计中阻止发展的声音，因此中国设计应当尽快培养起一个接纳设计的社会环境，才能真正实现“设计为人民服务”的永恒梦想。
工艺美术运动反对工业化和大批量生产，导致设计无法与技术结合，但历史的车轮始终是向前滚的，我们要明白人类在世间生活的依仗始终是智慧而不是力量。

【简答】设计与艺术的关系
王受之教授在演讲中说：艺术是for me，而设计是for you。但我认为，艺术和设计其实并没有绝对的定论，二者各有倾向，达到微妙的平衡。
艺术即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的相互对象化。设计就是设想、运筹、计划和预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
在工业革命以前，艺术和设计其实没有十分明确的界线，例如达芬奇即是艺术画家也曾设计了飞行器的草图，但后来随着设计分工的出现，手工艺术、和设计也慢慢分离。
曾经，艺术是情感的表达，自由而多元；而设计是功能的表现，也是理性的。例如，蒙克的《呐喊》将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，表现到了一种极致。而对比迈克·格雷夫斯的小鸟哨水壶，理性、功能、沉稳的特点则深入人心。
但是，设计与艺术并不冲突，二者相辅相成。通过艺术和设计的例如，菲利普斯塔克的外星人榨汁机。从艺术上来说，产品有着十分强烈的个人艺术表达，可能使用起来并不是很有效率，但是它独特的外形和形态给人强烈冲剂；而从设计上来说，它的魅力在于使用时的成就感和幸福感，还可以为别人做展示等。
如今，越来越多设计师和艺术家开始站在平等的位置上进行创作。设计与艺术的产出也不在局限，例如参与式设计和社会参与式艺术的产生，让艺术与设计的融合是炫目的，每一次的都能带给人特别的感受。
总的来说，艺术和设计的定义虽然明确，但二者的关系可以由那个时代的人们来决定。随着社会的发展，人们对艺术和设计的理解以及对美的认知都会不断改变。，而当设计和艺术共同融入生活时，人们的生活也因此而更加精彩。